Las películas vietnamitas invierten mucho en trajes tradicionales

C LA VESTIMENTA ANTIGUA VIETNAMITA ES HONRADA

La película Cam impresionó una vez más por su inversión en vestuario, como afirmó el productor Hoang Quan: el vestuario juega un papel clave en la recreación de un espacio semiépico, imbuido de carácter vietnamita. No solo con un elenco de personajes de múltiples clases como aldeanos, mandarines, doncellas de palacio o miembros de la familia real, la película también tiene grandes escenas que reúnen a cientos de extras, lo que implica una gran cantidad de vestuario, lo que requiere una gran meticulosidad. Según el productor, lo más destacado son los trajes que llevan Tam y el Príncipe Heredero, que se prepararon durante casi medio año, desde el diseño y la selección de materiales hasta el bordado a mano. Cada conjunto consta de muchas capas de ropa, la capa interior es Giao Linh, la capa exterior es Doi Kham, combinada con accesorios tradicionales como Van Kien y Te Tat. No se trata sólo de un esfuerzo por restaurar trajes antiguos, sino también de un viaje creativo con espíritu de respeto a la historia.

Algunas imágenes de trajes antiguos en la película Detective Kien: El caso sin cabeza

FOTO: Fabricante

Or Lynx: The Demon King está ambientado en el período feudal tardío, un período especial en el que la cultura tradicional y los elementos modernos se entrecruzaron fuertemente. El vestuario, por tanto, tiene que asumir la responsabilidad de reflejar el movimiento de la sociedad a través de los personajes. Con más de 200 trajes en los que se invirtió más de 600 millones de VND, la película ha creado una clara diversidad estética. El personaje My Kim, que representa a la clase intelectual joven y femenina pero no completamente limitada por los viejos estándares, posee una serie de trajes que varían desde el tradicional ao dai hasta trajes de estilo europeo, expresando los pensamientos internos y las luchas personales del personaje a través de sus disfraces.

En la película Detective Kien: Headless Case, que se estrenará el 30 de abril de este año, la productora acaba de revelar una "enorme" inversión en trajes tradicionales. Esta es también una de las pocas películas que lleva los trajes tradicionales vietnamitas a la gran pantalla con una escala de casi 1.000 decorados completamente nuevos, todos ellos teñidos a mano, blanqueados y tratados para crear una apariencia "antigua" moderna. El equipo de filmación construyó de forma proactiva un sistema de vestuario que respetaba las circunstancias y el contexto social de la dinastía Nguyen. Según la productora y actriz Dinh Ngoc Diep, la jerarquía del vestuario en la película se muestra claramente entre las clases: desde los plebeyos que visten Ao Tu Than, hasta la nobleza con seda Ao Ngu Than, Non Quai Thao, turbante... El vestuario no solo crea una capa completa de arte, sino que también contribuye a representar la psicología y el estatus de los personajes de la historia, contribuyendo a aumentar la conciencia del público sobre el patrimonio cultural vietnamita.

Al hablar con los reporteros de Thanh Nien sobre el motivo de esta gran inversión en vestuario, el director Victor Vu comentó: «Uno de los mayores atractivos de las películas históricas es el vestuario. Por eso, desde el principio, decidí invertir en él e investigarlo con mucho cuidado. Si bien esta no es una película histórica, la historia está relacionada con cuestiones culturales, por lo que debemos equilibrar y considerar qué es ficticio y qué es real. He realizado más de cinco películas históricas, y cuanto más las hago, más me doy cuenta de la belleza y la riqueza de los trajes tradicionales vietnamitas. Al invertir en vestuario, espero que se les preste homenaje y que el público tenga la oportunidad de comprender mejor las características culturales de una época».

MUCHOS DESAFÍOS AL RESTAURAR OBRAS ANTIGUAS

Se puede decir que invertir en vestuario en las películas puede convertirse en un factor que genera emociones, aumenta la profundidad espacial, apoya la actuación y crea fuertes efectos visuales. E invertir en trajes de época en las películas vietnamitas no es simplemente una cuestión de confección, sino un elaborado viaje que requiere una combinación de investigación cultural, técnicas artesanales y pensamiento estético cinematográfico. Esto se vuelve especialmente complicado cuando los equipos de filmación tienen que recrear los trajes tradicionales vietnamitas, una herencia rica pero que carece de consistencia en las imágenes documentales.

La película Cam impresiona con sus trajes tradicionales

El director artístico Ghia Ci Fam de la película Detective Kien: The Headless Case dijo que cada traje está construido desde la selección de materiales, colores hasta el corte y costura a mano, todo basado en documentos de investigación como el libro "Técnicas de los Annamese" y obras sobre la dinastía Nguyen. El Sr. Ghia enfatizó: «Tenemos que envejecer manualmente cada traje: teñir, deshilachar la tela, procesarlo según el trabajo y la psicología del personaje... para que el vestuario en pantalla sea realista y tenga profundidad. Además, mantener la compatibilidad del vestuario entre escenas también es un gran desafío, especialmente en escenas grandes que requieren una gran cantidad de vestuario en poco tiempo. Esto requiere que el equipo de vestuario se coordine estrechamente y controle los detalles de cada accesorio, mancha o incluso pliegue de la ropa».

Mientras tanto, el director artístico Hua Man de la película Linh Mieu: Quy Nhap Trang explicó que la dificultad surgió de las condiciones de rodaje, con un clima caluroso en la región central: "Los trajes tradicionales suelen tener muchas capas, especialmente los trajes femeninos con ao dai, enaguas y abrigos. Si manteníamos esta estructura, sería muy difícil para los actores moverse y actuar. Por lo tanto, tuvimos que simplificar algunos detalles y cambiar algunos materiales para aligerar el vestuario, pero manteniendo la forma estándar".

Hablando más sobre los desafíos de hacer vestuario para películas antiguas, según Hua Man, el vestuario no debe ser demasiado moderno pero tampoco rígido en el estilo de reconstrucción histórica. Así que hubo que hacer algunos pequeños ajustes para que los trajes parecieran más cinematográficos. “En última instancia, uno de los mayores desafíos fue cómo hacer que el vestuario encajara con el entorno general y la paleta de colores de la película, asegurando que el vestuario no fuera tan brillante que eclipsara el entorno, pero tampoco tan aburrido que quedara eclipsado en la pantalla”, enfatizó.

Fuente: https://thanhnien.vn/phim-viet-dau-tu-lon-cho-co-phuc-185250410210036034.htm