"Countryside Colors 4" atrae especialmente a coleccionistas y turistas internacionales.

"Country Colors 4" es la tercera exposición individual consecutiva en un corto período de tiempo del artista Quynh Thom, que marca un recorrido de trabajo artístico persistente, serio y emotivo. Con 72 obras en exhibición, desde pinturas de paisajes rurales y la vida cotidiana hasta composiciones abstractas con un profundo significado interior, la exposición ha creado un espacio artístico imbuido de identidad vietnamita, conectando fuertemente con los espectadores a través de su belleza rústica y su espíritu cultural sostenible.

En el contexto de un mercado del arte cada vez más diverso, las pinturas con los colores de los recuerdos y la identidad nacional se están convirtiendo en una tendencia perseguida por muchos coleccionistas. En particular, con motivo del 50 aniversario de la reunificación nacional, las obras que recrean antiguos tejados, caminos rurales, estanques, ríos, arrozales... crean un atractivo especial.

El pintor Luong Xuan Doan, presidente de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam (izquierda) visita la exposición.

En el espacio de exposición, el artista Luong Xuan Doan, presidente de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam, estuvo presente para compartir y expresar su aprecio por el persistente viaje artístico del artista Quynh Thom. Observó cada pintura, luego se detuvo frente a una gran pintura de un campo de arroz por la tarde y compartió: Quynh Thom pinta con todo su corazón. El artista no sigue tendencias, no intenta hacer nada nuevo para llamar la atención, sino que elige un camino tranquilo, persistente y amable. Eso es algo muy valioso en la vida artística.

El Presidente de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam también reconoció el espíritu de trabajo serio y meticuloso de Quynh Thom y la innovación constante en su expresión a través de cada exposición. El amor a la patria y a la cultura nacional no es nuevo en el arte, pero si se expresa con sinceridad, siempre conmueve al público. El pintor Luong Xuan Doan enfatizó además que, en el contexto del arte contemporáneo, el hecho de que un artista elija apegarse al género de pinturas rurales y líricas que llevan el aliento de la cultura vietnamita de manera constante es una señal bienvenida porque ayuda a preservar el "alma" de las bellas artes nacionales en el flujo moderno. La exposición muestra tanto las habilidades del artista, pero más importante aún, muestra la “ética” de la profesión para que creamos que el artista aún mantiene su corazón en cada pintura y llegará lejos.

El pintor Luong Xuan Doan (derecha) siempre acompaña y anima a los pintores de todo el país.

El Sr. Kien Tran, un coleccionista de larga trayectoria en Ciudad Ho Chi Minh, compró un billete de avión a Hanoi a mediados de mayo sólo para visitar la exposición y elegir una pintura satisfactoria. Él compartió: Las pinturas de Quynh Thom preservan la atmósfera y el alma del campo vietnamita, un lugar del que he estado lejos durante décadas. Elegí comprar dos cuadros, uno para colgar y otro para regalar a mi amiga vietnamita que vive en Alemania.

Aunque ya está en sus últimos días, la exposición “Countryside Colors 4” todavía atrae a un gran número de visitantes. Muchas obras fueron "vendidas" en el acto. Las pinturas de gran formato, pintadas al aire libre, que registran el paisaje rural del norte están atrayendo la atención debido a su valor estético y también por su valioso valor documental cuando muchas de estas escenas están desapareciendo gradualmente bajo la presión de la urbanización.

El señor Jean-Claude Martin, un turista francés, se quedó parado largo rato frente al cuadro de paisaje "Tarde en el campo" y compartió con sus ojos en silencio. La primera vez que vine a Vietnam, no pensé que una sola imagen me conmovería tanto. Al contemplar los viejos tejados, las hileras de arecas, los arrozales y las siluetas de la gente, sentí como si estuviera en medio de un recuerdo, no solo de los vietnamitas, sino del recuerdo común de los lugares tranquilos y sencillos que todos los pueblos antaño compartieron. El Sr. Jean-Claude añadió que lo que más le impresionó fue la emoción de las pinturas: «Sin explicación, las pinturas del artista Quynh Thom me hacen sentir la vida. Veo la naturaleza, la gente, el aliento, la luz y el arrepentimiento. Quizás sea este valor sincero lo que hace que sus pinturas conmuevan a los espectadores, sin importar de dónde provengan».

Un deleite para coleccionistas y artistas.

Además de los coleccionistas nacionales, muchos coleccionistas internacionales y turistas también expresaron un afecto especial por las pinturas de Quynh Thom. La Sra. Margaret Wilson, una turista estadounidense, compartió con emoción: «Me siento como si estuviera viviendo historias llenas de color. Cada una de estas imágenes me ayuda a comprender mejor la belleza de la vida cotidiana y la profundidad de la cultura vietnamita».

Además de pintor, el artista Quynh Thom también es considerado un "embajador cultural" del campo por la forma en que expresa su profundo apego a su tierra natal a través de cada pincelada. Su sinceridad, honestidad y amabilidad contribuyen también a que los amantes del arte confíen y se apeguen más a sus obras.

La pintora Quynh Thom (derecha) siempre tiene la mente abierta y trabaja silenciosamente en su oficio.

La crítica de arte Mai Thi Ngoc Oanh, vicepresidenta permanente de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam, comentó: «Quynh Thom posee una combinación muy armoniosa de técnica, emoción y espíritu de tradición continua. Es uno de los pocos artistas jóvenes que perseveró en la temática de su tierra natal de forma coherente y profunda».

Aunque ya está en sus últimos días, la exposición “Countryside Colors 4” todavía atrae a un gran número de visitantes. Muchas obras fueron "vendidas" en el acto. Las pinturas de gran formato, pintadas al aire libre, que registran el paisaje rural del norte están atrayendo la atención debido a su valor estético y también por su valioso valor documental cuando muchas de estas escenas están desapareciendo gradualmente bajo la presión de la urbanización.

"Pinto para preservar lo que se está perdiendo. Cada cuadro es un trocito de memoria, un homenaje silencioso a mi tierra natal", compartió la artista Quynh Thom.

Las pinturas han sido cuidadosamente conservadas para que los visitantes internacionales puedan llevarlas a casa.

La exposición es también un lugar de encuentro para muchas generaciones: desde los mayores que quieren redescubrir sus recuerdos de infancia, hasta los jóvenes amantes del arte vietnamita contemporáneo, e incluso amigos internacionales que aman la cultura vietnamita. El primer y segundo piso de la Casa de Exposiciones de Ngo Quyen 16 todavía están llenos de historias sobre pinturas, sobre el campo, sobre un Vietnam sencillo y profundo.

En un espacio expositivo no tan sofisticado, las obras de tamaño mediano y grande de Quynh Thom se destacan con colores brillantes, pinceladas fuertes y, al mismo tiempo, manteniendo la simplicidad. Cada obra es como un trozo de alma rústica, sencilla pero conmovedora. No es casualidad que "Sac Que 4" tenga lugar en un momento en el que todo el país celebra el 50º aniversario de la reunificación. En este contexto especial, las pinturas del campo parecen aún más emotivas. No es simplemente un arte visual sino también un eco de gratitud al pasado, honrando los valores culturales y el deseode paz .

A los coleccionistas internacionales les encantan las pinturas de Quynh Thom llenas de colores campestres.

Otra razón por la que las pinturas de Quynh Thom se “agotaron” en esta exposición es la personalidad y el estilo del autor. Muchos coleccionistas comentaron: Las pinturas son hermosas, por supuesto, y de hecho muchos pintores tienen pinturas muy hermosas, pero es su personalidad sincera y accesible, historias sobre la gente y el campo llenas de nostalgia y recuerdos lo que hace que confíen en él y lo amen.

Como alguien que lo ha seguido desde su primera exposición, el coleccionista Le Phuong comentó: «Quynh Thom no pinta la vida, sino que pinta como si respirara, como si contara historias con el corazón. Tan simple como es en la vida real, sus pinturas son igual de sinceras».

Uno a uno los cuadros fueron desmantelados para pasar a manos de coleccionistas.

En el espacio de la Casa de Exposiciones de Ngo Quyen 16, la imagen del pintor Quynh Thom está siempre presente como un amigo sincero de cada visitante que viene a disfrutar de la exposición. Charló con delicadeza, escuchó y guió con entusiasmo a los espectadores hacia cada obra con una voz cálida y sus ojos brillando de emoción y pasión. Especialmente para los turistas internacionales, ha presentado pinturas en un inglés sencillo que él mismo ha aprendido y también ha utilizado las pinturas para contar muchas historias sobre las costumbres, los recuerdos y la vida en los pueblos vietnamitas: cosas que parecen pequeñas pero que sorprendentemente conmueven a mucha gente.

Mucha gente me pregunta si me arrepiento de ver cómo los cuadros desaparecen uno tras otro. ¡Sí! Pero es arrepentimiento en la felicidad. No guardo cuadros para mí. Solo soy el narrador de un recuerdo lejano. Cada cuadro tiene su propio viaje, como los niños que crecen y entran en un mundo más amplio.

Artista Quynh Thom

Cuando el Sr. Jean-Claude Martin expresó su intención de comprar el cuadro de un campo de arroz maduro al atardecer, el propio artista sacó el cuadro del marco, limpió cada mota de polvo, lo enrolló cuidadosamente y lo embaló con cuidado. También dio instrucciones sobre cómo conservarlo y evitar la humedad al traerlo de regreso a Europa y no olvidó escribir a mano un pequeño mensaje junto con él. Un turista japonés que presenció la escena dijo al personal de la exposición: "Este artista cuida las pinturas como si fueran parte de su corazón". Es la consideración desde la forma de dar la bienvenida y guiar a las personas para que vean las pinturas hasta cada pequeño paso al prepararse para enviar las pinturas lo que ha creado la identidad única de la pintora Quynh Thom: una artista que trae el alma del campo a sus pinturas, aportando humanidad a cada momento de contacto con el público.

Los colores de la patria del norte atraen a los espectadores.

Al final de la tarde, al despedir a un invitado internacional de la exposición con la pintura de su ciudad natal, la artista Quynh Thom expresó con calma: «Agradezco la buena acogida de las pinturas, pero para mí, lo más valioso son las emociones que la gente lleva consigo después de cada pintura. Vender pinturas no es "vender" recuerdos, sino difundirlos. Cuanto más desean las personas conservar un momento de su ciudad natal, ya sea para colgarlo en la sala de estar en medio de la ciudad o para llevarlo a un país lejano, más creo que las cosas sencillas aún tienen un lugar en el corazón de las personas».

El pintor Quynh Thom también siente amor por muchas regiones del país.

Se detuvo, observó la sala de exposición donde las pinturas desaparecían poco a poco, dejando paredes vacías, y luego añadió con emoción: «Mucha gente me pregunta si me arrepiento de ver cómo las pinturas desaparecen poco a poco. ¡Sí! Pero es un arrepentimiento feliz. No me quedo con las pinturas. Solo soy quien narra un recuerdo que se desvanece. Cada cuadro tiene su propio camino, como niños que crecen y entran en un mundo más amplio. Me alegra que lleguen al lugar al que deben ir, donde hay personas que aprecian la belleza de la paz».

Esa es también la razón por la que, a pesar de no haber sido ampliamente promocionada, "Sac Que 4" todavía se difundió con fuerza, tocando los corazones de muchas personas, incluso de aquellos que nunca han vivido en un campo vietnamita. En medio del turbulento flujo del arte contemporáneo, la exposición de Quynh Thom demuestra un espíritu rústico: el arte auténtico, imbuido de la cultura nacional, siempre tiene un punto de apoyo sólido. Y cuando los artistas mantienen un alma pura y amor por su patria, sus pinturas siempre tendrán vitalidad en el país y al mismo tiempo llegarán al mundo.

Fuente: https://nhandan.vn/sac-que-4-dac-biet-thu-hut-nha-suu-tap-va-du-khach-quoc-te-post880951.html