Difundir colores frescos
Para muchos espectadores, la imagen de Vuong Quan Tri (nacido en 2009) en la noche final de la 20.ª edición de la Campana de Oro de la Ópera Tradicional les recordó a Vo Minh Lam (nacido en 1989) en el primer concurso de la Campana de Oro de la Ópera Tradicional (en 2006, entonces llamado Estrella de la Ópera Tradicional de Televisión). En aquel entonces, aunque solo tenía 17 años, Vo Minh Lam superó a muchos veteranos y fue galardonado con el máximo galardón. Al año siguiente (2007), el concurso continuó honrando a otro joven rostro, Nguyen Ngoc Doi (nacido en 1987), que entonces tenía tan solo 20 años. Hasta la fecha, ambos artistas han consolidado su posición en el escenario operístico reformado, no solo con el título de Artista Meritorio, sino también con obras que han causado gran resonancia y han sido muy apreciadas por el público y la crítica teatral.
Los nombres anteriores no son casos aislados. Continuamente aparecen artistas jóvenes que dejan su huella en el público, como: Ho Ngoc Trinh, Thu Van, Vo Thanh Phe, Nguyen Minh Truong, Nguyen Van Khoi, Nguyen Thanh Toan, Nguyen Thi Luan, Nguyen Van Meo, Phung Ngoc Bay, Bui Trung Dang, Nguyen Quoc Nhut, Hung Vuong, Phuong Cam Ngoc, Cao Thuy Vy, Ngoc Quyen, Thanh Nhuong, Le Hoang Nghi... Así, de una generación joven a otra, los artistas han añadido nueva vitalidad al escenario tradicional de Cai Luong.
Sin embargo, la juventud es solo una parte del arte profesional. Tener una voz para cantar es solo la primera cualidad que un artista necesita. Para desarrollar el talento, es necesario practicar y aprender de las generaciones anteriores para que los jóvenes puedan madurar en cada rol y obra.
El artista Nguyen Minh Truong, ganador de la Campana de Oro de la Ópera Tradicional 2014 y actual subdirector del Departamento de Arte de la Ópera Tran Huu Trang, declaró: «Los concursos ayudan a los jóvenes a darse a conocer al público, lo cual es una gran ventaja para los artistas. Sin embargo, a pesar de su talento, para progresar en su carrera, lo más importante sigue siendo el esfuerzo propio del artista. Una de las maneras más efectivas es buscar una unidad artística o un escenario profesional para colaborar, aprender y esforzarse, creando así las condiciones para desarrollarse profesionalmente y alcanzar el éxito».
Como alguien que siempre confía y espera de los jóvenes artistas, el Artista Meritorio y Director Hoa Ha afirmó: «Los jóvenes artistas de hoy son muy ágiles y versátiles. Si se forman, estudian y practican adecuadamente, estoy seguro de que brillarán. También espero que los teatros y las compañías puedan abrir sus puertas para acoger a los jóvenes talentos, apoyar su formación y brindarles oportunidades...».
Superar las dificultades para crecer
De hecho, muchos artistas jóvenes que se hicieron famosos gracias a concursos no pudieron progresar en su carrera artística. Algunos se sintieron atraídos por el camino de los "cantantes de salón", especializados en interpretar canciones tradicionales en congresos y eventos, con altos ingresos, pero carentes de la formación necesaria para papeles importantes y obras de teatro. Con el tiempo, y con la aparición de nuevos factores, el atractivo de los antiguos se fue desvaneciendo.
El artista meritorio Vo Minh Lam compartió: «Hasta ahora, los éxitos que he alcanzado, además de la suerte, también son fruto del trabajo duro. Los premios en concursos te ayudan a acercarte a tus sueños, pero después viene la formación, el entrenamiento y mucho sacrificio. No siempre puedes ir tras espectáculos para ganar dinero, sino que necesitas comprometerte con el estudio y la formación seria, aprender con humildad, desde la actuación, la transformación de personajes, el maquillaje, la coreografía... en entornos artísticos profesionales. Es un camino con muchas dificultades y adversidades, pero solo así puede ser un camino artístico a largo plazo, que te ayuda a madurar y desarrollarte con firmeza en tu carrera».
Desde la perspectiva de alguien que ha estado involucrado en el escenario durante muchos años, el compositor Hoang Song Viet reflexionó: "He visto a muchos artistas que piensan que cantar bien 6 versos de vọng cổ es suficiente, ganar mucho dinero es el éxito. Pero si es así, su carrera no durará mucho, después de unos años, habrán agotado todo el capital que se les dio y eso es todo. Mientras tanto, los verdaderos artistas, muchos de los cuales tienen 50, 60, 70 años, siguen actuando, viviendo firmemente con su profesión. Podemos tomar el ejemplo de los dos finalistas del Golden Bell vọng cổ, Vương Quan Trí y Lê Thị Hà Như (2006), tienen voces dulces y hermosas, una gran ventaja, pero su actuación aún es débil e inmadura, lo cual es normal para su edad. Si se forman en una unidad profesional, guiados por un buen director, probados en obras largas, papeles difíciles... entonces sin duda tendrán un lugar en “la etapa cải lương”.
Desde la perspectiva de la gestión estatal, creo que debería existir un mecanismo específico para atraer a jóvenes talentosos al arte de la ópera reformada. Necesitan una formación formal desde pequeños, para que tengan más tiempo para estudiar y desarrollar su experiencia y talento. Además, debería existir un régimen de carrera preferencial para los artistas escénicos tradicionales, para que esta forma de arte nacional no desaparezca con el tiempo, afirmó el artista Nguyen Minh Truong.
Fuente: https://www.sggp.org.vn/san-khau-cai-luong-tphcm-the-he-ke-thua-day-khat-vong-post817597.html
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