El teatro infantil contribuye a "nutrir" el alma de los niños pequeños.

VHO - Con la llegada del verano, el "santuario artístico" infantil vuelve a iluminarse, convirtiéndose en un espacio para nutrir almas inocentes. Sin embargo, en la era digital, con la explosión de las redes sociales, surge la pregunta: ¿cómo puede el teatro infantil no solo existir como una actividad estacional, sino también ser lo suficientemente sólido como para acompañar a los niños y las familias vietnamitas a largo plazo?

Văn Hoá conversó con el director del Teatro Juvenil de Vietnam, el artista de renombre Nguyen Si Tien, para conocer su opinión sobre este tema.

Artista meritorio Nguyen Si Tien, director del Teatro Juvenil de Vietnam.

PV : Cada verano, el teatro infantil se convierte en un punto de encuentro especial para muchas familias y jóvenes espectadores. Desde tu perspectiva, ¿cómo se presenta el teatro infantil este verano? ¿Cómo se prevé que avance el año 2026?

- Artista meritorio Nguyen Si Tien : Creo que el panorama del teatro infantil en el verano de 2026 muestra muchos signos positivos, ya que las organizaciones artísticas se centran cada vez más en invertir en contenido, presentación y experiencias para el público joven.

En el Teatro Juvenil de Vietnam, creemos que el teatro infantil no es solo una actividad estacional, sino un espacio que nutre las emociones y la imaginación de los niños. Por ello, el teatro ha invertido considerablemente en todos los aspectos, desde los guiones, la música y el diseño escénico hasta la comunicación y la organización de la experiencia del público.

Este verano, el teatro presenta una variedad de obras como: "Sin familia ", "Pinocho", "Cenicienta y la zapatilla de cristal ", etc., junto con obras para público familiar y juvenil como "Distrito Militar del Sur ".

En concreto, el teatro está representando actualmente la obra " Una infancia feroz" del escritor Phung Quan, cuyo estreno está previsto para agosto de 2026, con el objetivo de transmitir el mensaje de que, aunque la guerra haya terminado hace mucho tiempo, la aspiración a una vida hermosa, el sentido de responsabilidad hacia la comunidad, el amor por la patria y la conciencia cívica siguen siendo valores que deben preservarse y transmitirse de generación en generación.

Sin embargo, el teatro infantil aún enfrenta muchos desafíos. Los niños de hoy crecen en un entorno digital, acostumbrados a recibir imágenes a un ritmo rápido, continuo y altamente visual. Si el teatro continúa manteniendo estilos narrativos anticuados, ritmos lentos y una falta de creatividad en las imágenes y la experiencia, será muy difícil competir y retener al público joven.

Sin embargo, creo que es precisamente en este contexto donde el escenario tiene una oportunidad aún mayor para afirmar su valor único: emociones genuinas, interacción directa y experiencias que ninguna plataforma digital puede reemplazar.

El Teatro Juvenil de Vietnam presenta continuamente numerosas obras interesantes para el público joven.

Dado que los niños se sienten cada vez más atraídos por las plataformas de redes sociales como Facebook, TikTok, YouTube y los videojuegos, ¿cómo cree que debería cambiar el panorama para mantener su atención y concentración? ¿Es apto para público joven?

En mi opinión, lo más importante es que el teatro no vea la tecnología ni las plataformas digitales como "rivales", sino como parte de la vida moderna. Al mismo tiempo, el teatro debe conservar su valor esencial, del que carecen las redes sociales: la capacidad de crear una conexión directa entre los actores y el público.

Cuando un niño se sienta en un teatro y ve a un personaje llorar, reír, cometer errores y crecer allí mismo en el escenario, las emociones son muy diferentes a las que experimenta al ver unas pocas decenas de segundos de vídeo en un teléfono.

Actualmente, el teatro pone mayor énfasis en la narración moderna, potenciando el atractivo visual, la música y los elementos interactivos para crear una conexión más cercana con los niños. Por ejemplo, en los musicales infantiles, el teatro invierte considerablemente en música, coreografía, diseño de iluminación, pantallas LED, efectos escénicos, etc., para ofrecer una experiencia más rica a nivel emocional y visual.

Además, el teatro también está interesado en promocionarse y llegar al público a través de plataformas digitales. Una función no puede simplemente "vivirse" en el escenario; necesita difundirse mediante avances, imágenes, grabaciones del detrás de escena, interacciones en redes sociales, etc., para conectar con el público joven.

El papel del escenario hoy en día no es solo entretener, sino también ayudar a los niños a aprender a sentir, comunicar y compartir emociones.

El escenario es un espacio donde se recrean valores vitales a través del diálogo y el lenguaje corporal, ayudando a los jóvenes espectadores a reconocer diferentes estados emocionales en la comunicación humana. Estas son lecciones muy importantes para la formación de la personalidad infantil.

Artista meritorio Nguyen Si Tien

¿Qué criterios establece el Teatro Juvenil de Vietnam a la hora de elegir los temas para el teatro infantil en el contexto actual?

- El teatro establece tres criterios importantes: valores humanísticos, mérito artístico y la capacidad de conectar con los niños de hoy.

Una obra de teatro infantil no solo debe ser visualmente atractiva o entretenida, sino que, lo que es más importante, debe sembrar hermosas "semillas" en el corazón de los niños pequeños: compasión, honestidad, responsabilidad, la capacidad de amar y la capacidad de compartir con los demás.

Hoy en día, los niños crecen en un entorno con una cantidad abrumadora de información y, además, son muy inteligentes, por lo que no les gusta que se les dicte o se les enseñe de forma rígida y directa. Por lo tanto, el teatro infantil debe contar historias con las que puedan identificarse y que sean sinceras, permitiendo que los niños sientan y extraigan sus propias lecciones de las experiencias de los personajes.

Para el teatro, lo más importante es ayudar a los niños a conservar su capacidad de conmoverse ante la vida. Cuando un niño sabe ser sensible a la belleza, amar y empatizar con las alegrías y las tristezas de los demás, eso constituye una base muy valiosa para moldear su carácter y nutrir su alma.

La obra de teatro "Pinocho" promete transmitir muchos mensajes significativos al público joven sobre la honestidad, el amor y el proceso de crecer.

En el Teatro Juvenil de Vietnam , el público suele encontrarse con obras clásicas de la literatura universal o con cuentos vietnamitas con los que ya está familiarizado . Entonces ¿Cómo ha logrado el teatro fusionar esos valores originales con el espíritu de la época, convirtiéndose en lecciones vívidas y cercanas para los corazones de los niños vietnamitas ?

Este es un reto difícil, pero también muy interesante, para quienes trabajan en el teatro infantil. Creo que, al adaptar una obra clásica, lo más importante es preservar el «espíritu» del original, no simplemente trasladar toda la historia al escenario. Cada época tiene una forma distinta de recibir información, por lo que las artes escénicas también necesitan un nuevo lenguaje que sea apropiado y conecte con el pensamiento del público contemporáneo.

Por ejemplo, cuentos como Pinocho o Sin familia existen desde hace cientos de años, pero sus valores fundamentales de amor, honestidad, el deseo de superación y el significado sagrado de la familia siguen siendo igual de relevantes. El reto consiste en cómo recontarlos de forma que los niños sientan que es su propia historia, y no una lección ajena del pasado.

El teatro se rige por la filosofía de reinterpretar historias clásicas de una forma novedosa. La puesta en escena no aborda la obra mecánicamente ni copiando rígidamente cada página del libro, sino que «ilumina» la historia con las emociones más auténticas de la juventud. Estas incluyen la inocencia, las amistades sólidas, el coraje para afrontar desafíos y las pérdidas y traumas que los niños experimentan en su camino hacia la madurez.

Durante el proceso de producción, el teatro minimizó deliberadamente los elementos moralizantes y las advertencias intrusivas. En cambio, el equipo se centró en crear situaciones dramáticas con las que el público pudiera identificarse y que conectaran con la compleja psicología de los niños de hoy en día.

Los personajes también son más complejos: no son perfectos, cometen errores, tropiezan, pero es el proceso de recuperarse y corregir sus errores lo que crea una experiencia fascinante para los niños pequeños.

Según él, ¿qué medidas son necesarias para que el teatro infantil vietnamita se desarrolle de forma sostenible y atraiga a un público joven a largo plazo ?

Para que el teatro infantil se convierta en un ecosistema de desarrollo sostenible, necesitamos una estrategia sincronizada, desde el pensamiento creativo hasta los mecanismos operativos.

En primer lugar, debemos mejorar la calidad de las obras de arte y abandonar la mentalidad de "hacer por hacer" o la visión estacional . Los niños de hoy son "ciudadanos digitales" con una rica herencia cultural y una visión del mundo muy sensible; sin duda merecen disfrutar de obras de arte de alta calidad. Cada pieza requiere una inversión importante para ser competitiva con la nueva generación de entretenimiento audiovisual.

En segundo lugar, es necesario inculcar y cultivar en los niños, desde temprana edad, el hábito de apreciar el arte. Esto requiere una estrecha coordinación entre los distintos niveles de gestión, el sector educativo, las escuelas, las familias y las organizaciones artísticas.

En el Teatro Juvenil de Vietnam, hemos mantenido un programa regular de funciones los fines de semana por la noche y los domingos por la tarde durante muchos años. Esto busca crear un espacio cultural para toda la familia, donde los padres puedan acompañar a sus hijos a crear hermosos recuerdos de la infancia a través del arte contemporáneo.

En tercer lugar, necesitamos crear mecanismos específicos para atraer y retener a jóvenes talentos creativos. Crear e interpretar para niños exige que los artistas posean tanto una aguda sensibilidad artística como un profundo conocimiento de la psicología infantil. Por lo tanto, son esenciales políticas de incentivos especiales, financiación independiente para iniciativas artísticas y premios profesionales específicos para el teatro infantil. Solo así se sentirán lo suficientemente seguros como para dedicarse a la creatividad y contribuir a ella.

Finalmente, es necesario diversificar la cadena de valor de los productos teatrales mediante la integración interdisciplinaria. En la economía creativa, el teatro infantil no se limita a una representaciones en un escenario, sino que debe vincularse activamente con la educación escolar, el turismo experiencial, la comunicación multimedia y las actividades de interacción comunitaria.

Esta es también la dirección del Teatro Juvenil de Vietnam, un teatro nacional con la misión de servir al público joven. Al mismo tiempo, demuestra la determinación del teatro de alcanzar y cumplir los objetivos de la Resolución n.º 80-NQ/TW del Politburó sobre el desarrollo de la cultura vietnamita en el próximo período.

Fuente: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/san-khau-thieu-nhi-gop-phan-boi-dap-tam-hon-tre-tho-232609.html