Con el fuego fácilmente disponible, nace un nuevo fuego...

En esencia, la poesía difiere según la personalidad individual de cada escritor. Y cada persona es un mundo único e irrepetible. Por eso los antiguos enseñaban: «Los padres dan a luz al hijo, pero el cielo le da su carácter». En mi opinión, el carácter es la personalidad misma de un poeta.

Más específicamente, la personalidad es el carácter de la pluma, la personalidad del escritor se expresa y revela a través de la página escrita.

Y con un razonamiento así, en esta colección de poesía "Fuego y piedra" (Editorial de la Asociación de Escritores de Vietnam, 2022), la poesía de Phan Cát Cẩn es ciertamente diferente de la de Nguyễn Hồng Công, la poesía de Nguyễn Hồng Công es diferente de la de Trần Văn Khang, y Trần Văn La poesía de Khang es diferente de la de Ngô Thế Trường.

Mientras que Phan Cát Cẩn siempre "iba lejos para volver cerca", aspirando a que "el lugar donde volvemos a nuestras raíces" fuera "la tierra de nuestro nacimiento" con "La temporada del festival": "Marzo/ tocando el fondo de la primavera.../ los ojos rojos de las flores de arroz/ pasteles de arroz medio flotando, medio sumergidos..." , Nguyễn Hồng Công partió de la puerta de su aldea y se encariñó tanto con ella que "ni siquiera podía olvidar una hilera de ladrillos inclinados" para llegar a " la aldea del mundo en el vagón número 5" en un viaje de "alas cansadas rompiendo el rojo atardecer/ bandadas de aves migratorias en el aire". Mientras Tran Van Khang buscaba refugio a la sombra de su tierra natal, "una reflexión sobre su vida", "un breve viaje al mercado / pero casi toda una vida" para reflexionar sobre el persistente arrepentimiento de "ahora allí, en el patio de su casa ancestral / La luna aún brilla, pero la sombra de su padre está para siempre ausente" de sus pensamientos, Ngo The Truong, por otro lado, es robusto con colisiones, rupturas y movimientos que son a la vez repentinos y feroces: "Las montañas son como un gran amante / Presionando la tarde de Quy Nhon", "Nos amamos como una tormenta furiosa / Las colisiones abren una galaxia para dar a luz..."

El poema "Quy Nhon" de Ngo The Truong, en particular, es una imagen poética única, seleccionada en "108 Poemas Vietnamitas" publicado por la Editorial de la Asociación de Escritores de Vietnam en 2023: "El sol proyecta un resplandor dorado sobre Quy Nhon / El mar acaricia el azul de Quy Nhon / Las montañas se extienden como mil pechos de tierra / Unos pocos granos de índigo brillan / O Loan evoca repentinamente un sentimiento de compasión / Se ha desvanecido en el cabello brumoso / Las montañas como un gran amante / Apoyadas en la tarde de Quy Nhon / La vasta laguna de Thi Nai / Berberechos de sangre reflejando el cielo / El río Con rebosante de aguas / La dulce caña de azúcar cautiva los corazones de los pájaros / El amor de Quy Nhon conecta con el amor / Casas enclavadas en la laguna / El sonido de la gente seduce al sonido de los peces / Agitando la orilla con un blanco brillante..."

Este poema es una representación lírica y vívida de Quy Nhon, una tierra donde el mar, las montañas, los ríos y las lagunas se funden en un espacio rebosante de emoción. Escrito con un tono sincero y amoroso, el poema se inspira en la naturaleza y la gente de Quy Nhon. El autor no solo describe el paisaje, sino que también transmite sentimientos personales: una poderosa respuesta emocional a la belleza de la naturaleza entrelazada con la vida humana.

Las imágenes de "luz solar dorada", "mar azul" y "montañas imponentes" evocan la sensación de que Quy Nhon es un organismo vivo, lleno de vitalidad. Entre ellas, "Algunos granos de índigo" es un detalle único que sugiere color, posiblemente haciendo referencia a vetas de nubes o manchas de color púrpura intenso que adornan el paisaje; "Montañas como un gran amante" es una personificación única. Las montañas ya no son solo un paisaje, sino que se convierten en personajes poderosos y omnipresentes, conectados con el amor físico y espiritual, que se extienden en todas direcciones, sugiriendo el poder abrumador de la naturaleza y la emoción; "Almejas de sangre reflejando el cielo" es una imagen muy poderosa que representa la conexión entre los seres vivos y la naturaleza, entre la humanidad y el universo.

El poema utiliza numerosas imágenes únicas y evocadoras, pero evita la crudeza, conservando siempre su belleza poética y artística. Y "Quy Nhon" no es solo un poema que describe paisajes, sino un poema de amor: amor por una tierra, su naturaleza y su gente.

Estas son las piezas que componen una imagen, donde una parte no es del todo una parte, una parte puede serlo todo, y todo puede revelarse en una parte. Se encuentran por pura casualidad. Pero será inevitable o evidente, porque todas se encuentran en una fuente común llamada poesía.

Hace mucho tiempo, el maestro zen Khuong Viet escribió un poema sobre esta inevitabilidad: “El fuego es inherente a la madera / Con el fuego ya presente, el fuego nace / Si la madera no tuviera fuego / ¿Cómo podría la fricción crear fuego?” Aplicando esto a “Fuego de piedra” y estudiando al maestro zen Khuong Viet, en mi opinión, el poema podría tener una nueva versión: “El fuego es inherente a la piedra / Con el fuego ya presente, el fuego nace / Si la piedra no tuviera fuego / ¿Cómo podría la fricción crear fuego?”

Fuente: https://hanoimoi.vn/san-lua-lua-moi-sinh-704905.html