"El 'boleto' de la disciplina nos lleva a través de largos 'puentes'."

Recientemente tuvo lugar un encuentro muy especial con dos hermanos pianistas en el Museo de Literatura de Vietnam (Hanói):

Los artistas Luu Hong Quang (de pie) y Luu Duc Anh interactúan y actúan en el Museo de Literatura de Vietnam. Foto: Nguyen Dinh Toan

Luu Hong Quang (nacido en 1990, actualmente profesor en el Conservatorio de Música de Nueva Zelanda) y Luu Duc Anh (nacido en 1993, el profesor más joven de la Academia Nacional de Música de Vietnam desde 2018) fueron algunos de los artistas que tocaron el piano de cola Bösendorfer VC280 y compartieron sus historias sobre su dedicación a la música desde la infancia y sus aspiraciones futuras.

Periodista (R): Nacido en una familia con tradición musical, su pasión por la música debió haberlo llevado a comenzar a practicar piano a la tierna edad de seis o siete años. ¿Y desde entonces quiso dedicarse profesionalmente a la música?

El artista Luu Duc Anh: Sinceramente, creo que la mayoría de las personas que estudian música desde jóvenes lo hacen por la influencia de sus padres. Por suerte, mis padres y mis primeros profesores compartían la misma idea: no sabían si podríamos dedicarnos profesionalmente a la música, pero los estudios debían ser serios y estructurados. Por lo tanto, mis primeros estudios musicales no fueron muy formales; era bastante juguetón. No fue hasta la secundaria que poco a poco me di cuenta de que quería dedicarme profesionalmente a la música. ¡Y desde entonces, la música se convirtió en parte de mí sin siquiera darme cuenta!

El artista Luu Hong Quang: Les contaré una historia un poco graciosa. En aquel entonces, durante el día, mi hermano y yo teníamos que ir a la escuela, y solo practicábamos nuestros instrumentos por las noches. Después de practicar, nuestro padre nos vigilaba con mucho rigor. Recuerdo que había una buena serie en VTV alrededor de las 9 de la noche. Mi hermano y yo jugamos a piedra, papel o tijera para decidir quién practicaba primero, e hicimos un trato: quien practicara primero la vería primero.

El talento por sí solo no se puede juzgar de inmediato, pero lo más importante es el amor incondicional. Si le preguntáramos a un niño menor de 10 años que estudia música, probablemente no tendría la madurez suficiente para decir claramente que le "encanta" tanto como para elegir estudiarla. Sin embargo, la base fundamental del arte —como la música clásica u otros campos— es un sistema de técnicas y teorías que deben comprenderse a fondo antes de poder aplicarlas. Quienes nos precedieron lo entienden y tienen una perspectiva más amplia para guiar la formación de la próxima generación: si se quiere alcanzar la madurez, se necesitan años para que los estudiantes interioricen estas habilidades y las practiquen como una forma de vida; solo entonces se podrá saber y predecir cómo serán dentro de cinco o diez años.

PV: Entonces, para perseguir un objetivo a tan largo plazo, ¿cuál podría considerarse el principio fundamental de "establecer un hábito"? ¿O acaso "pintar" un panorama de futuros éxitos en las competiciones también es un... atractivo?

El artista Luu Duc Anh afirma: «La disciplina es fundamental, pero antes era más fácil obligar a un niño a seguir las normas académicas que ahora. Hoy en día, los niños tienen acceso a muchísimas cosas. Doy clases con regularidad, así que entiendo que si se pretende obligar a los alumnos a seguir la misma rutina que yo seguía antes, no funcionará».

Pero personalmente, creo que en el camino de la música, sin una disciplina genuina, solo se llega muy lejos. Y cómo aplicar esa disciplina de manera que se convierta en autodisciplina para los niños es algo que he comentado con muchos padres, convirtiéndolo en un secreto clave para el éxito a largo plazo.

El artista Luu Hong Quang: Como acaba de decir Duc Anh, ese "boleto de disciplina" nos permite cruzar "largos puentes" en el camino de la música. El éxito en las competiciones también es como puentes, barcos o puertas: medios para acercarse a la música. Para alcanzar rápidamente tu meta, necesitas usar estos medios. Pero, sobre todo, necesitas definir tus aspiraciones. Si consideramos las competiciones como un juego, hay dos tipos de juegos. Uno es un juego en el que quieres ganar, con un objetivo final, y no necesitas continuar. El segundo tipo es un juego en el que juegas para seguir jugando y nunca paras. Es un juego infinito en el espacio y el tiempo, sin un punto final real... ¡Ese es el verdadero amor por la música!

Entrevistador: Lưu Đức Anh, usted fue estudiante en el extranjero y alcanzó el éxito temprano en la música (universidad en Bélgica y estudios de posgrado en Suecia, ganando un premio especial en Francia en 2017), pero ¿por qué regresó a Vietnam para enseñar oficialmente a partir de 2018?

El artista Luu Duc Anh: Cuando me fui a estudiar al extranjero, me sentí muy inspirado porque podía escuchar música clásica por todas partes. Sin embargo, durante mis años de estudio, seguí regresando a Vietnam con frecuencia para actuar, y poco a poco me di cuenta de que en mi país había muchos espacios propicios para lo que quería hacer. En 2018, decidí regresar a Vietnam para llevar a cabo varios proyectos, además de actuar y enseñar.

Recientemente, el año pasado organizamos el primer Concurso y Festival Internacional de Piano de Vietnam (VIPCF 2025), que atrajo a cientos de participantes de diversos países . El programa tuvo el honor de contar con el patrocinio de la Orquesta Sinfónica de Vietnam, el Instituto Fryderyk Chopin (Polonia) y Bösendorfer (Austria). El piano de cola Bösendorfer VC280, que el Sr. Hong Quang y nosotros interpretamos en el Conservatorio el 8 de mayo, tiene un valor superior a los 10 mil millones de VND y fue donado por la prestigiosa empresa Bösendorfer el año pasado para apoyar el concurso. Bösendorfer respalda nuestra visión bajo el lema "Escenario profesional: Conectando juntos". La segunda edición del concurso se celebrará en 2027.

Mucha gente piensa que un músico que creció en Europa tendrá ventaja, pero yo no lo creo. Considero que soy quien soy hoy gracias a mis circunstancias, mi entorno y todos los factores de mi país y mi familia que viví desde pequeño.

Numerosos escritores y lectores interactuaron con los dos artistas y les hicieron preguntas. Foto: NGUYEN DINH TOAN

PV: Lưu Hồng Quang, ¿cuáles son las diferencias entre las prácticas docentes nacionales y extranjeras, según su experiencia docente actual?

El artista Luu Hong Quang comenta: «Antes daba clases en Australia, y ahora enseño en Nueva Zelanda, un entorno diferente. Sin embargo, la música sigue siendo la misma en todas partes: notas, armonía, técnica y letra. La diferencia radica en la interacción entre las personas, y quizás, en el ámbito nacional, esto sea una fortaleza: existe un denominador común: un sistema de formación bastante uniforme, muchos jóvenes artistas y profesores con una sólida base técnica y académica. Esta es la base para seguir avanzando».

Sin embargo, debido a las estrictas normas escolares, la flexibilidad de las personalidades individuales es algo difícil de encontrar. En el extranjero, por ejemplo en Australia y Nueva Zelanda, donde he vivido muchos años, la apreciación y el acercamiento a la música son más naturales y relajados. No existe un sistema por debajo del nivel universitario; los estudiantes que disfrutan de la música pueden estudiar por su cuenta para obtener certificados o aprender de excelentes profesores en conservatorios. Decidir si ir a la universidad y dedicarse a la música profesionalmente es decisión suya.

Debo admitir que los campamentos de verano en Vietnam son fantásticos; los niños se portan muy bien, escriben rápido, no discuten y nunca hacen preguntas. Los niños en el extranjero son completamente diferentes; hacen muchísimas preguntas. Al principio, los alumnos preguntaban tanto que me dolía la cabeza. Pero luego lo pensé mejor y recordé la perspicaz cita del físico Einstein (1879-1955): «Si no explicamos algo de forma muy sencilla, puede que no lo entendamos del todo».

Las numerosas preguntas de jóvenes extranjeros son objetivas; no estoy juzgando una postura como mejor que la otra. Al igual que con los palillos chinos, aprender música requiere un equilibrio entre la inspiración libre y la disciplina. Y en lo que respecta a la disciplina, los países asiáticos son verdaderos referentes. Cito al profesor Dang Thai Son al comentar sobre la disciplina de los estudiantes coreanos y japoneses de primaria y secundaria: «Estas personas tocan música con tal meticulosidad que no podría ser más precisa». Pero para «elevar» a un artista, si no hay inspiración para expresarla, entonces no hay nada que preguntar ni que le importe... Creo que estas dos «corrientes de pensamiento» son dos enfoques diferentes, cada uno con sus propias fortalezas y debilidades, que reflejan los estilos de Asia y Europa...

Entrevistador: ¡Gracias a ambos artistas!

Según Nhandan.vn

Fuente: https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html