La era de los artistas independientes

El creciente número de conciertos de artistas independientes (indie) indica que está surgiendo un nuevo mercado.

Hoy en día, un artista independiente puede que no aparezca en televisión ni tenga una canción de "éxito nacional", pero aun así llena conciertos con miles de asistentes.

Emprendedor

Anteriormente, la única vía para convertirse en artista profesional era firmar con un sello discográfico, aparecer en televisión, tener éxitos radiofónicos y alcanzar la fama. Sin embargo, este modelo está siendo transformado por las plataformas digitales y los algoritmos. Muchos artistas jóvenes autopublican su música, se promocionan por su cuenta, venden sus entradas y crean sus propias comunidades. Hoy en día, los jóvenes artistas son como fundadores de startups, y plataformas de redes sociales como YouTube, TikTok y Spotify han reemplazado el papel de los sellos discográficos.

La cantante buitruonglinh es uno de los ejemplos típicos de la nueva generación de artistas (Foto: NHAT CHUNG).

Buitruonglinh es un artista novel que alcanzó la popularidad tras participar en la segunda temporada del programa "Anh trai say hi" (Mi hermano saluda). Como era de esperar, Buitruonglinh ya cuenta con una considerable base de fans tras su aparición en un programa tan popular. Sin embargo, el hecho de que un artista tan joven agote las entradas para un concierto en tan solo 10 minutos es un récord en el mundo del espectáculo vietnamita. Tras el éxito en el Teatro Hoa Binh, todas las entradas para las dos noches del concierto en Hanói también se agotaron.

Cuando las entradas salieron a la venta, más de 20 000 personas hicieron cola. Cabe destacar que la unidad de distribución de entradas registró un número récord de solicitudes de acceso simultáneo: 164 000 para el concierto del 23 de abril, cifra que se disparó a 232 000 para el del 24 de abril. Estas cifras son sin precedentes para un artista joven que ofrece un concierto en solitario, lo que demuestra la inmensa popularidad de buitruonglinh.

Como podemos ver, hoy en día, un artista puede lanzar música directamente en Spotify, Apple Music, YouTube; promocionarse a través de TikTok, Instagram, Facebook; vender entradas para conciertos a través de plataformas en línea; y ganar dinero con sus fans, merchandising, transmisiones en vivo o comunidad privada.

Dirigido a un mercado "nicho"

El mercado está presenciando el surgimiento de una nueva generación de artistas especializados (también conocidos como artistas de nicho) que trabajan dentro de un género, estilo o campo artístico muy específico. No buscan llegar a las masas, sino que se centran en satisfacer a un público específico con gustos particulares.

Los artistas de nicho ya no necesitan aparecer en televisión; tienen pequeños pero fieles grupos de fans dispuestos a comprar entradas, discos, asistir a conciertos y seguir todos sus lanzamientos.

La cantante Phung Khanh Linh es un claro ejemplo de la generación de artistas de nicho. No es una estrella nacional, pero todos sus conciertos están abarrotados. Sus ingresos ya no provienen principalmente de la popularidad masiva, sino de la profunda conexión que mantiene con la comunidad y de su capacidad para fidelizar a un público dispuesto a invertir en todas las actividades de su ídolo.

Este cambio también ha transformado significativamente el papel de los artistas. Los jóvenes artistas de hoy necesitan más que solo saber cantar o componer. Deben comprender la marca personal, la estrategia de contenido, los datos de audiencia, los algoritmos de las plataformas, la gestión de la comunidad, la venta de entradas y la comercialización. La música se ha convertido en el producto principal, mientras que la comunidad es el activo más valioso.

Esto explica por qué muchos artistas jóvenes priorizan la creación de un ecosistema comunitario, en lugar de perseguir un éxito a corto plazo.

Una canción viral puede generar reproducciones, pero no necesariamente crea una audiencia fiel. En cambio, una comunidad pequeña pero unida puede apoyar a un artista durante muchos años.

Esta realidad significa que el concepto de "estrella nacional" se está quedando obsoleto gradualmente; el mercado musical actual ya no cuenta con muchos artistas capaces de dominar a todo el público como en los tiempos de la televisión convencional.

En cambio, cientos de pequeñas comunidades existen en paralelo, creando innumerables "mini-universos".

Según fuentes internas, el éxito en la música actual ya no se mide por el nivel de fama popular. Un artista puede no ser una "estrella nacional", pero aun así puede tener una carrera estable; la fama ya no es un requisito indispensable para vivir del arte.

Fuente: https://nld.com.vn/thoi-cua-nghe-si-doc-lap-19626052719220489.htm