La tendencia de invitar a artistas al salón.

TP - Si bien antes las actuaciones de artistas en casas particulares solían verse solo en fiestas lujosas, este modelo se está volviendo cada vez más común. Los miniconciertos en salas de estar o jardines, dirigidos a unas pocas docenas de oyentes, se están convirtiendo en una tendencia entre un sector de la clase media urbana.

Personaliza tu experiencia musical .

El fin de semana pasado, fui invitado a una fiesta privada organizada por una figura destacada del sector logístico. Lo más destacado del evento fue un escenario de estilo minimalista instalado en un amplio salón de unos 70 ^metros cuadrados, con el público a menos de dos metros de los cantantes. Para algunas interpretaciones populares, como la canción folclórica vietnamita tradicional "Mục hạ vô nhân", el público incluso podía solicitar una nueva versión interpretada por Soobin Hoàng Sơn y su hijo.

Un espacio para conciertos en casa con capacidad para unas pocas docenas de invitados ofrece una experiencia musical privada y única, distinta de los grandes recintos diseñados para multitudes.

El anfitrión de la fiesta comentó que, en lugar de contratar cantantes para interpretar música comercial como en años anteriores, quería que sus amigos disfrutaran de una forma de entretenimiento diferente. «En los grandes recintos, el público suele sentarse bastante lejos de los artistas. En este espacio, sin embargo, el público y los artistas pueden interactuar directamente, como amigos. Además, se puede pedir a los artistas que interpreten sus canciones favoritas, en lugar de dejarlo todo en manos del director, como en un teatro», explicó.

Según la Dra. Nguyen Thi Hoa, la aparición de presentaciones musicales a pequeña escala en espacios privados no solo ofrece más opciones al público, sino que también abre un nuevo mercado para los artistas, contribuyendo a la diversificación del mercado laboral artístico y reduciendo la dependencia de los organizadores tradicionales. Durante muchos años, las oportunidades para actuar se han concentrado en teatros, grandes eventos o programas comerciales. Mientras tanto, muchos artistas de música clásica, folclórica, jazz u orquestal han tenido dificultades para mantener una frecuencia de presentaciones estable.

«Desde una perspectiva económica y cultural, esto es una señal positiva. El arte solo puede desarrollarse de forma sostenible cuando los artistas tienen oportunidades laborales regulares y reciben una remuneración justa por su experiencia», comentó la Sra. Hoa.

Este tipo de espectáculos son cada vez más comunes en Hanói y Ciudad Ho Chi Minh. El ca trù, el xẩm, el đàn tranh, el jazz, los conjuntos de cuerda, la música de cámara y muchas otras formas de arte que antes eran propias de teatros o espacios culturales especializados, ahora se presentan en salas de estar, jardines, villas privadas e incluso reuniones familiares.

Un representante del grupo de música antigua Dong Kinh comentó que, en los últimos años, el grupo ha recibido con frecuencia invitaciones para actuar en espacios más pequeños, desde casas particulares y recepciones hasta eventos corporativos. Según él, la cercanía permite al público apreciar mejor la técnica, la emoción y la improvisación, elementos que suelen perderse en los grandes escenarios.

Dong Kinh Co Nhac es reconocido por su enfoque de recrear espacios escénicos originales sin utilizar equipos de amplificación de sonido electrónicos. Durante muchos años, el grupo se ha dedicado a realizar presentaciones a pequeña escala y mantiene una programación regular en el Barrio Antiguo.

Los modelos de apreciación artística a pequeña escala están despertando interés entre algunos públicos urbanos debido a la experiencia íntima que ofrecen entre artistas y oyentes.

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«Algunos espectadores, tras ver el espectáculo, han invitado al grupo a actuar en reuniones con amigos o eventos familiares. Normalmente, el público es de tan solo unas pocas docenas de personas, pero observan con mucha atención», comentó.

Lan Anh, organizadora de eventos en Hanói, comentó que en los últimos años se han reservado con mayor frecuencia eventos musicales con entre 20 y 50 invitados, especialmente después de la pandemia de Covid-19.

“Nuestros clientes son principalmente empresarios, emprendedores o familias adineradas. Muchos desean celebrar cumpleaños, aniversarios de boda o agasajar a sus invitados de una manera diferente a una fiesta típica. Algunos contratan a un grupo completo de intérpretes de cítara, otros quieren interpretar ca trù o hat van (canto tradicional vietnamita), y algunos alquilan un cuarteto de cuerda para que toque música clásica en su jardín. Lo consideran parte de su estilo de vida”, compartió Lan Anh.

Una nueva dirección

La Dra. Nguyen Thi Hoa, experta en sociología cultural de la Academia de Ciencias Sociales de Vietnam, considera que este fenómeno refleja un cambio en las necesidades de disfrute cultural de la clase media urbana. Según la Dra. Hoa, hace muchos años, el consumo cultural solía asociarse a lugares fijos como teatros, salas de espectáculos o museos. Actualmente, el público tiende a personalizar sus experiencias.

"El público ya no solo quiere ver un espectáculo. Quiere formar parte de ese espacio, conversar con los artistas, sentir que la experiencia les pertenece", observó la Dra. Nguyen Thi Hoa.

De hecho, muchas formas de música tradicional vietnamita se originaron en espacios reducidos. El ca trù (un tipo de canto folclórico vietnamita) se practicaba antiguamente en gremios y hogares particulares. La música folclórica del sur de Vietnam también estaba ligada a la vida comunitaria antes de llegar a los escenarios profesionales. El regreso de estas expresiones artísticas al ámbito doméstico representa, en cierto modo, un retorno a su entorno original.

En respuesta a la pregunta de un reportero de Tien Phong sobre si esto es un signo de un resurgimiento del arte tradicional o simplemente una forma de consumo de moda, el investigador cultural Nguyen Khoa, del Instituto para la Investigación, Preservación y Promoción de la Cultura Nacional, cree que este fenómeno debe verse desde ambas perspectivas.

Por un lado, el Sr. Khoa valora positivamente que el arte tradicional esté encontrando nuevos espacios para sobrevivir. «Si solo esperamos a que el público vuelva al teatro, muchas formas de arte tendrán muchas dificultades para mantenerse. La presencia del arte en la vida cotidiana es un avance positivo», afirmó el Sr. Khoa.

Sin embargo, por otro lado, según el Sr. Khoa, el valor a largo plazo no reside en la cantidad de presentaciones privadas, sino en la capacidad de formar un público genuino. Un espectador que contrata a un artista para una fiesta de cumpleaños no necesariamente se convertirá en un seguidor a largo plazo del arte tradicional. "La cuestión es si, después de esa experiencia, desean aprender más. Si solo se trata de la novedad, el impacto será muy efímero", afirmó el Sr. Khoa.

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Según la intérprete de cítara Minh Anh, tocar en un entorno familiar es muy diferente a hacerlo en un escenario convencional. «En el teatro, a veces no puedo ver bien las caras del público por la iluminación. Pero en actuaciones más íntimas, puedo ver cuando se emocionan, cuando sonríen, e incluso puedo oír las preguntas que me hacen después de cada actuación», dijo Minh Anh.

Según Minh Anh, la mayor ventaja de este modelo es la interacción. Los artistas tienen la oportunidad de compartir más sobre su trabajo, y los oyentes participan activamente en la narrativa musical en lugar de simplemente disfrutar pasivamente de la actuación.

Sin embargo, este formato también tiene sus limitaciones. El reducido espacio escénico obliga a reorganizar muchas obras para adaptarlas. Programas que originalmente requerían orquestas completas o sistemas de sonido complejos a veces no pueden reproducirse con la misma fidelidad que en un escenario profesional. Además, actuar en casa exige que los artistas sean flexibles a la hora de manejar el sonido, la iluminación y las diversas condiciones técnicas que puedan surgir.

"Sin embargo, creo que esta es una dirección interesante. No todos los conciertos necesitan miles de personas. A veces, con solo unas pocas docenas de espectadores realmente atentos es suficiente para crear una noche de música memorable", compartió Minh Anh.

Fuente: https://tienphong.vn/trao-luu-moi-nghe-si-ve-phong-khach-post1848146.tpo