Exposición de pintura "Pavimentando la calle": una mezcla de profundidad y frescura

La exposición de pintura "Lat Pho" del artista Pham Ha Duy Khanh, que tiene lugar en la Casa de Exposiciones 16 Ngo Quyen (Hanoi), ha acercado al público un espacio artístico atractivo con la belleza multifacética de las calles.

Ceremonia de corte de cinta para inaugurar la exposición "Lat Pho" del artista Pham Ha Duy Khanh.

En el flujo del arte contemporáneo, la búsqueda de la identidad personal es siempre un camino desafiante para cada artista. Para el pintor Pham Ha Duy Khanh, este camino se reafirma a través de numerosas exposiciones, la más reciente de las cuales es "Lat Pho".

El artista elige detenerse para dialogar con la ciudad, los recuerdos y el espectador. "Lát Phố" es, por lo tanto, un recordatorio del valor de la autenticidad, la calma y la multiplicidad de emociones en la vida artística actual.

Artista Pham Ha Duy Khanh.

A partir de nostálgicas pinturas callejeras, el artista Pham Ha Duy Khanh regresa con esta exposición individual como continuación de su viaje creativo, creando al mismo tiempo un diálogo artístico silencioso y cautivador sobre las ciudades, los recuerdos y las personas.

Si en exposiciones anteriores, las pinturas de Pham Ha Duy Khanh evocaban la belleza nostálgica de antiguas calles, "Lat Pho" lleva a los espectadores a otros espacios, más tranquilos, más profundos y con más capas de emociones.

Un "pedazo de calle" de preocupación.

El artista guía e invita al espectador a contemplar en silencio ventanas cerradas, grietas en los muros y espacios vacíos en zonas urbanas abrumadas por el ritmo acelerado de la vida. Cada cuadro es un pequeño rincón de recuerdos personales que nunca se han desvanecido, pero para la mayoría, si se detiene un poco, casi todos se verán reflejados en él.

Al hablar sobre esta exposición, el artista comentó que lo más destacado no es la grandeza, sino la serena profundidad. En concreto, experimentó con la disposición de un espacio condensado, de modo que las secciones de la calle se superponen según el flujo de los recuerdos, no según la realidad. La luz en las pinturas también se vuelve más metafórica, creando la sensación de que cada cuadro no es solo un paisaje, sino también un estado de ánimo.

Una obra impresionante de Pham Ha Duy Khanh en la exposición.

Nacido en 1983 en Phu Tho, graduado de la Universidad de Bellas Artes de Vietnam (especialización en Pintura), Pham Ha Duy Khanh ha estado involucrado en las artes visuales durante muchos años y se ha convertido en una figura clave en la comunidad de jóvenes artistas. Comenzó como profesor de arte, se mudó a Hanói para dedicarse profesionalmente a la pintura y ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales.

Lo que el artista siempre preserva y convierte en el pilar fundamental de sus creaciones es su amor por la ciudad antigua, donde la arquitectura, el color del tiempo y el espíritu de la vida se funden. Sin embargo, para no repetirse, busca nuevas formas de expresión: composiciones condensadas, luz serena y una rica riqueza de metáforas.

La luz en las pinturas de Pham Ha Duy Khanh es un elemento muy apreciado.

El pintor Pham Ha Duy Khanh cree: «La identidad personal es un ritmo único. Los artistas no necesariamente tienen que seguir las tendencias para modernizarse, sino que deben mantener sus raíces estéticas, a la vez que las renuevan en la narrativa y la estructura espacial».

La abstracción suele considerarse un desafío tanto para los creadores como para los espectadores. Para muchos artistas, es una forma de escapar de las limitaciones de las imágenes concretas, pero para los espectadores, la abstracción a veces provoca una sensación de extrañeza y elusividad.

Para el artista Pham Ha Duy Khanh, la abstracción no parece ser una negación de la realidad, sino una vía para ahondar en su realidad interior. Sus obras de este género abren un lenguaje visual único: sencillo, sereno, sugerente y lleno de personalidad.

Desde cualquier ángulo, la calle tiene su propia belleza.

La ciudad antigua, las calles, los tejados, las huellas del tiempo... no están aislados de esa fuente. El espectador aún puede ver las siluetas de las calles a través de la superposición de colores, aún percibir la luz a través de las capas de pintura que evocan ventanas, aún sentir el aliento de la ciudad a través del ritmo de la composición. En otras palabras, la abstracción es la forma en que el artista "libera" la imagen para hacer la obra más polisémica.

Las pinturas de Pham Ha Duy Khanh crean una sensación de quietud en lugar de una fluidez impetuosa. Es esta quietud la que marca la diferencia: no es abrumadora, sino capaz de retener al espectador durante más tiempo, evocando recuerdos o emociones difíciles de identificar. Se podría decir que esta es su manera de acercar la pintura abstracta a la vida espiritual del público.

Formas y colores familiares de la calle.

Uno de los aspectos más destacados de las pinturas abstractas de Pham Ha Duy Khanh es su naturaleza multidimensional. A menudo no impone significado a sus obras, sino que las convierte en espacios abiertos.

Los espectadores pueden mirar una pared manchada y recordar una casa antigua; o ver capas superpuestas de color y asociarlas con una vida turbulenta.

Aquí, la abstracción no es una barrera, sino una puerta que abre a muchas historias personales. Ese es también su concepto artístico. Busca la abstracción como medio de diálogo, aprendiendo del espíritu creativo del arte contemporáneo y manteniendo su propio ritmo.

La personalidad de Pham Ha Duy Khanh se muestra claramente a través de colores y formas.

Los expertos han comentado que las pinturas de Pham Ha Duy Khanh evocan silencio, sutileza y múltiples capas de emoción. Con esta exposición, busca que el público observe las pinturas y se escuche a sí mismo mientras contempla. Cada "trozo de calle" abre un espacio sugerente pero no imponente, de modo que los espectadores recuerdan de repente un pequeño callejón, un viejo ático o un lugar familiar.

El concepto de belleza del artista es simple pero profundo: no se trata de ostentación ni de técnicas elaboradas, sino de autenticidad y sugestión. La belleza puede surgir de un trozo de pared, de la luz que entra por una ventana o del equilibrio visual que crea ritmo en una composición. Es una belleza serena, pero suficiente para despertar emociones.

Una obra que evoca muchos recuerdos.

Con "Lat Pho", el artista no busca elogios apresurados, sino el momento en que el espectador se detenga un rato frente a una pintura. Porque entonces, ha encontrado una parte de sí mismo en ella. "Espero generar empatía primero, luego diálogo. No impongo mis ideas, sino que quiero que el público cuente sus propias historias a partir de mis pinturas", compartió.

La exposición es un viaje artístico que invita al público a reflexionar sobre sus recuerdos, a escuchar y a encontrar su propio ritmo en la ciudad moderna. Desde allí, el público puede tener nuevas perspectivas y sentir sus propios ritmos. Las pinturas serenas de Pham Ha Duy Khanh son como el silencio necesario para que cada persona escuche sus recuerdos, encuentre empatía y ame aún más los valores perdurables de la cultura, el arte y la simple belleza de la vida.

Thuy Phuong

Fuente: https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-lat-pho-net-hoa-quyen-giua-sau-lang-va-tuoi-moi-post903795.html