Directora Kawaii Tuan Anh.
Los videos de Kawaii han acumulado más de 2 mil millones de visualizaciones en YouTube. También ha ganado numerosos premios, como los Wechoice Awards de 2017, los Dedication Music Awards de 2018 y los Green Wave Awards de 2020, y es una figura destacada seleccionada por Forbes Vietnam. El 14 de marzo, Ka-waii Tuan Anh estrenó su documental musical "We Are Vietnamese" con proyecciones especiales y limitadas.
El director Kawaii Tuan Anh comparte los métodos y enfoques para crear videos musicales de tendencia en Vietnam que son ampliamente aceptados por la audiencia internacional.
El documental musical "Somos vietnamitas" es un paso importante para posicionarme en el vibrante mercado del entretenimiento actual. Además, sigo desarrollando nuevos guiones para poder estrenar más obras pronto.
A través de una serie de videos musicales en los que aparecen muchos de los nombres destacados mencionados anteriormente, ¿qué hiciste no solo para liderar tendencias sino también para crear otras nuevas?
No intento crear tendencias; creo en la historia y los personajes, creo en los artistas con los que colaboro, y todos trabajamos juntos con seriedad, y por suerte hemos podido compartir eso con el público. Para mí, crear entretenimiento no se trata solo de entretener a alguien; también se trata de momentos de comprensión y de compartir con alguien cuando ve y escucha la voz del autor a través de la obra.
Mirando los videos musicales que Kawaii ha hecho, ¿parece que a menudo quieres incluir una historia o un tema para transmitir una idea, además de la letra y la música?
Para mí, el aspecto visual de un video musical siempre busca aclarar el mensaje y las emociones de la canción. Elijo historias que ayuden a resaltar las emociones de la canción; esa es mi máxima prioridad. Luego, aplico técnicas cinematográficas para organizar la estructura narrativa y seleccionar puntos interesantes de la trama.
Una vez que tengo una historia que encaja con la canción, empiezo a respetar el mundo del personaje, a profundizar en los detalles y a escribir cada toma con antelación para controlar la duración, conectar con la canción e intentar transmitir las emociones del personaje al público. Al mismo tiempo, tanto los elementos visuales como la música crearán un sentimiento compartido para el público.
Con una sola canción, puede haber múltiples interpretaciones y diferentes historias que podrían ser apropiadas. Lo importante para un creador de videos musicales es explorar todas las posibilidades de desarrollo posibles y elegir el mejor enfoque para resaltar las emociones de esa canción en particular.
El director Kawaii Tuan Anh y el equipo de producción del MV "Ha Phom".
Se puede observar que a menudo utilizas técnicas modernas y avanzadas en tus videos musicales. ¿Qué opinas al respecto?
Al comenzar mi carrera, me interesaba mucho la calidad de los videos musicales internacionales. Veía muchos y me di cuenta de que la mayor diferencia con los videos musicales nacionales de la época era el uso extensivo de efectos especiales de alta gama. Con mis conocimientos y mi equipo, me tomé muy en serio mi sueño de incorporar efectos especiales a los videos musicales vietnamitas. A finales de 2013, se estrenó mi primer video musical, "This Love", del cantante Thao Trang, con numerosos segmentos de efectos especiales. En 2014, realicé el video musical "On And On" para el cantante Phuong Vy y Antoneus Maximus, con efectos especiales en resolución 4K. En aquel momento, fue seleccionado para su emisión en canales de música asiáticos, pero lamentablemente no tuvo una gran difusión en Vietnam. Trabajé con paciencia en muchos proyectos posteriores hasta que me dediqué por completo a contar historias con repercusión emocional, y solo entonces obtuve el reconocimiento del público. Comprendí que la emoción es lo que realmente conmueve al público vietnamita; por muy innovadoras que sean las técnicas, deben estar al servicio del alma de la obra. Poco a poco, me di cuenta de que podía seguir incorporando efectos especiales a los videos musicales de una manera diferente, más emotiva y sutil. A veces, el éxito del equipo reside en que el público no necesita percibir los efectos especiales.
Actualmente, también he abierto un estudio de producción de efectos especiales, que sirve tanto como un lugar para seguir persiguiendo mis ambiciones en el cine como para crear una plataforma para que los jóvenes accedan a un entorno de producción de efectos especiales profesional, así como una forma de fortalecer la cooperación con empresas de producción cinematográfica de todo el mundo.
Según Kawaii, ¿qué condiciones se necesitan para que un vídeo musical de calidad atraiga a una gran audiencia?
Actualmente, la música vietnamita ha experimentado un progreso notable: surgen más géneros, la calidad de la producción es comparable a la de otros países de la región, algunos proyectos han alcanzado reconocimiento internacional y han surgido numerosos empleos nuevos entre los jóvenes, en particular el de productor musical. Todos estos éxitos en la industria musical han impulsado profundos cambios en el mercado de los videos musicales. En consecuencia, la diferenciación en la calidad es cada vez más evidente.
Requiere una gran sinergia, que abarca la música, las técnicas de filmación, la narrativa y el mensaje, el estilo artístico e incluso la moda y la coreografía... todo lo cual requiere una inversión cuidadosa para crear un proyecto con un gran impacto. Hoy en día, un video musical de alta calidad se puede grabar con un teléfono, no solo invirtiendo en un elemento específico, sino que generalmente abarca todos los aspectos. Dado que el público vietnamita está constantemente expuesto a producciones internacionales, sus expectativas se acercan cada vez más a la calidad internacional. Creo que esto también es el motor que impulsa a todos los artistas a ser responsables, progresistas y a desarrollarse constantemente.
¿Cómo convencer a un cantante para que acepte hacerlo a su manera creativa?
- Cuando comienzo el proceso creativo de un proyecto, suelo mirar el trabajo anterior del artista e investigar su audiencia para entender qué le gusta y qué espera.
Algunos artistas me presentan ideas con antelación, y mi equipo y yo las desarrollamos. En otros proyectos, los artistas ya comprenden mi estilo personal, por lo que confían en mí para conceptualizar y desarrollar el guion. Creo que los cantantes confían en mí porque siempre me centro en la experiencia del público al crear un video musical, y lo hago con mi estilo personal en cuanto a producción cinematográfica. Quiero usar mis habilidades para contribuir a la creación de un producto de calidad para el público del artista. Equilibrar el objetivo común con mi personalidad creativa única es mi forma de persuadir a quienes depositan su confianza en mí.
Como director joven que ha alcanzado un éxito temprano, ¿cómo ha transmitido sus habilidades profesionales, su pasión y sus objetivos claramente definidos a sus jóvenes colegas?
A lo largo de mi trayectoria practicando y apreciando la cinematografía, he aprendido que la autoconciencia es tan importante como el conocimiento profesional. Cuando puedes responder a preguntas como "¿Quién soy?", "¿Para quién hago esto?" y "¿Cuál es el propósito de esto?", comprenderás fácilmente cómo abordarlo y qué tipo de conocimiento aplicar. Todo se vuelve más fácil si comprendes claramente tus objetivos, los de tus colaboradores y el trabajo en sí desde el principio. Asegurarse de comprender claramente los objetivos, la dirección y poseer suficientes conocimientos profesionales es responsabilidad de cualquier profesional creativo al embarcarse en un proyecto.
Comparto esta reflexión con mis colegas y con quienes se inician en el mundo laboral con la esperanza de que fomente un pensamiento creativo con propósito. Creo que es lo suficientemente amplia como para no imponer una mentalidad diferente, pero lo suficientemente clara como para lograr una alta eficiencia laboral.
Después de muchos años de experiencia laboral, ¿cuáles son sus comentarios generales sobre los gustos de la juventud actual?
Para mí, siempre existe una estrecha correlación entre artistas y público en el proceso de moldear el gusto del público. Incluso los artistas más dedicados no pueden estar seguros de que su próxima creación se convierta en una nueva tendencia. El público tampoco puede estar seguro de las sorprendentes nuevas creaciones que los artistas están desarrollando en secreto, mientras que aún pueden estar disfrutando de obras ya publicadas. Entonces, ¿crean los artistas nuevos gustos para el público o este los guía según sus deseos? Siempre creo en la relatividad de esto. Los artistas con talento siempre están al tanto de las tendencias principales y trabajan diligentemente para crear nuevo valor creativo, mientras que el público apoya selectivamente las buenas ideas. Cuando los artistas crean mejores obras, los gustos del público se vuelven más exigentes y, a la inversa, cuando el público exige obras de alta calidad, los artistas se motivan aún más a crear.
Esto ha ocurrido a un ritmo sin precedentes en Vietnam durante la última década. Las nuevas generaciones de jóvenes tienen un acceso más fácil que nunca a todas las formas de entretenimiento, y su nivel de apreciación ha mejorado significativamente. Al mismo tiempo, han surgido nuevas generaciones de artistas que han contribuido significativamente a este flujo con productos de alta calidad. La industria del entretenimiento y el cine está experimentando una poderosa transformación, lo que eleva el valor cultural de Vietnam a nivel mundial. Creo que las nuevas generaciones de artistas y público profundizarán su comprensión del gusto y se acercarán a los gustos predominantes a mayor escala, regional o incluso global.
¿Está claro que los productos musicales influyen mucho en el pensamiento y el estilo de vida de los jóvenes?
Para mí, esto no es algo nuevo. El valor de la música, el cine o el arte en general reside en conectar con el alma humana. Quizás la diferencia con la Generación Z en adelante radica en que su visión de la libertad y la igualdad en la vida ha mejorado significativamente; también son la generación que valora el respeto por la diversidad. Esto impulsa la creatividad de los artistas, pero, como se analizó anteriormente, los artistas también deben responsabilizarse de sus creaciones y su público.
Consciente de esto, ¿qué quiere transmitir Kawaii a través de sus productos musicales?
Tras crear numerosos productos con gran aceptación, me di cuenta de que me adapto perfectamente a temas como el amor, el cariño familiar y la cultura nacional. Centrándonos en estas áreas de contenido, mi equipo y yo nos esforzamos constantemente por aprender más y adquirir nuevos conocimientos y habilidades para seguir creando productos de mayor calidad. Mi misión en esta profesión y para mi público es compartir emociones. A través del lenguaje del género, visuales meticulosamente elaborados y técnicas avanzadas de postproducción, siempre busco compartir emociones, ya sea gratitud hacia mis padres, consuelo tras una triste historia de amor o, a mayor escala, orgullo por los valores culturales de nuestra nación.
Esto se hace evidente al ver una serie de videos musicales que has realizado, en particular "See Tình". Junto con el cantante Hoàng Thuỳ Linh, ¿cómo debatieron y integraron con destreza la belleza de la cultura étnica y local en la música?
La cultura es un concepto amplio y motivo de orgullo para todas las naciones y pueblos. Es un orgullo compartido que debe practicarse continuamente para preservarse y desarrollarse.
Me enorgullece ser vietnamita y, en la medida de mis posibilidades, siempre intento contribuir a difundir nuestra cultura y a presentarla en otros lugares. Desde mi época de estudiante, me han fascinado los efectos especiales y me he adentrado en las tecnologías modernas. Me di cuenta de que quizás la mejor manera de lograrlo es usar expresiones modernas para transmitir los valores tradicionales y únicos de Vietnam. Creo en esta filosofía y la sigo en la mayor parte de mi trabajo.
Trabajar con la cantante Hoang Thuy Linh reforzó aún más esa creencia. Con "See Love", me atreví a transmitir la cultura del suroeste de Vietnam, donde nací y tengo cierta comprensión de esa zona. Para el público general, la historia de la sirena probablemente resulte demasiado familiar, pero en "See Love", se trata de una sirena en el río Hau, con casas flotantes sobre sus cabezas, hornos de ladrillos a ambas orillas del río recreados en animación 2D, un colorido mercado flotante recreado en animación 3D y un traje con la forma de nueve dragones que simbolizan a los Nueve Dragones... Tantos detalles se incorporan a lo largo de los pocos minutos del video musical, junto con la música juvenil y encantadora, que "See Love" se ha extendido por todo el mundo.
Cuando viajaba al extranjero, los veía pasar ese video musical con mucha frecuencia, veía a sus cantantes actuar en vietnamita en restaurantes, y el orgullo que sentía era indescriptible. En ese momento me di cuenta de que necesitaba seguir esforzándome por tener más momentos de ese orgullo, no solo por mí, sino por el orgullo de ser vietnamita.
Tras interactuar con Kawaii, veo que tienes un profundo sentido de orgullo nacional. ¿Es esa la base para transmitir ese espíritu en tus obras musicales?
Sin duda, en cualquier trabajo, la sinceridad es siempre uno de los factores clave para el éxito. Especialmente en el cine, necesitas sentir, escuchar, comprender y transmitir con la mayor sinceridad posible para que los espectadores puedan sentir lo que quieres decir. Al principio, no me centraba en temas culturales porque a la gente le gusta verlos. Buscaba emociones profundas en mi interior, seleccionando los sentimientos más profundos para expresarlos con confianza al público. Por suerte, vi surgir mi orgullo nacional; me encanta la cultura y el arte nacionales, y me sentía pequeño, como si aún no supiera lo suficiente, lo que me llenó de entusiasmo y curiosidad por aprender más. El proceso de completar cada proyecto también es un momento en el que aprendo más, entiendo más y se vuelve cada vez más fascinante. Es un viaje que abarca muchas emociones de descubrimiento, iluminación y orgullo.
¿Cómo conciliar la cultura tradicional con la vida moderna, donde los gustos cambian cada día?
Dependiendo de la naturaleza de cada proyecto, el creador debe elegir la mejor manera de expresar la belleza de la cultura, ya sea recreando fielmente esa belleza o estilizándola de una forma nueva, conservando su valor original. Para ello, siempre intento comprender a fondo la belleza desde sus orígenes y luego reflexionar sobre los objetivos y el espíritu del proyecto en el que trabajo para encontrar la forma adecuada de expresarla. Creo que quienes exploran temas culturales deben preservar la esencia de esa cultura; con una comprensión clara, independientemente del método de expresión, la cultura seguirá siendo fiel y hermosa, tal como es en su valor original.
Kawaii también aprende y se actualiza periódicamente sobre información relacionada con la profesión, así como nuevas herramientas, accesorios, equipos y tendencias en la música.
Para mí, la experiencia vital es lo más importante, y expresarla al público de forma profesional y atractiva es lo más difícil de aprender. El conocimiento técnico es más fácil de acceder y actualizar. Antes de cada proyecto, en cada etapa de mi carrera, necesito preguntarme qué quiero compartir con el público. Con confianza en mí mismo, tengo la motivación para explorar y descubrir nuevas tecnologías, técnicas y métodos para transmitir ese mensaje de una manera más interesante y sencilla.
Para aprender sobre el alma, necesito cultivar la sensibilidad hacia lo que sucede en mi vida y en la de mis seres queridos. Para aprender sobre tecnología, asistiré a clases, aprenderé de quienes tienen más experiencia en cada campo, aprenderé de internet, de mis colegas o de otros productos de todo el mundo.
¿Tus planes y deseos para el futuro?
Este año, también me estoy centrando en desarrollar mi empresa de efectos visuales. Contribuir a la industria cinematográfica en este ámbito también es un sueño para mí. Muchos jóvenes se dedican a este campo, y con mi experiencia y sentido de la responsabilidad, quiero ser un puente, brindando oportunidades a los jóvenes para que sigan esta carrera y, a la vez, aportando recursos humanos de alta calidad a la industria vietnamita de efectos visuales.
Gracias por compartir tan sinceramente, ¡te deseo mucho éxito en tu camino y pasión!
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Fuente: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
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