Director Kawaii Tuan Anh.
Los productos de Kawaii han alcanzado un total de 2 mil millones de visualizaciones en YouTube. Además, ha ganado numerosos premios, como los Wechoice Awards 2017, los Devotion Music Awards 2018 y los Green Wave Awards 2020, y es una figura destacada según Forbes Vietnam. El 14 de marzo, Kawaii Tuan Anh estrenó el documental musical "We are Vietnamese" con proyecciones especiales y limitadas.
La directora Kawaii Tuan Anh comparte los métodos y técnicas para crear vídeos musicales que se conviertan en tendencia en Vietnam y que sean ampliamente aceptados por el público internacional.
El documental musical «Somos vietnamitas» representa un paso importante para posicionarme en el dinámico mercado actual del entretenimiento y el arte. Además, sigo desarrollando nuevos guiones para estrenar próximamente más obras.
A través de una serie de vídeos musicales con muchos de los nombres destacados mencionados anteriormente, ¿qué has hecho no solo para liderar las tendencias, sino también para crear nuevas tendencias?
No intento crear tendencias; creo en la historia y los personajes, creo en los artistas con los que colaboro. Todos trabajan con seriedad y, por suerte, comparten su trabajo con el público. Para mí, crear productos de entretenimiento no es solo para que alguien los vea, sino también un momento de comprensión y conexión con el espectador, cuando este percibe la voz del autor a través de la obra.
Al observar los vídeos musicales que ha realizado Kawaii, se puede apreciar que a menudo busca transmitir una historia, un problema, expresar ideas a través de ellos, además de la letra y la música.
Para mí, la parte visual de un videoclip siempre busca clarificar el mensaje y las emociones de la canción. Elijo historias que ayuden a resaltar esas emociones; esa es mi prioridad. Luego aplico técnicas cinematográficas para estructurar la narrativa, seleccionando detalles interesantes.
Una vez que tenga una historia que encaje con la canción, empezaré a respetar el mundo del personaje, a profundizar en cada detalle y a escribir cada plano con antelación para controlar la duración, conectar con la canción e intentar transmitir las emociones del personaje al público. Al mismo tiempo, tanto las imágenes como la música transmitirán la misma emoción al público.
Una canción puede tener muchas interpretaciones e historias distintas. Para un creador de videos musicales, es importante considerar diversas posibilidades de desarrollo y elegir la mejor para resaltar las emociones de la canción.
El director Kawaii Tuan Anh y el equipo de producción del MV "Ha Phom".
Se observa que a menudo utilizas técnicas modernas avanzadas en tus vídeos musicales. ¿Qué opinas al respecto?
Cuando comencé mi carrera, me interesaba mucho la calidad de los videoclips internacionales. Vi muchos y me di cuenta de que la mayor diferencia con los videoclips nacionales de la época era el uso de efectos especiales de alta gama. Con los conocimientos y el equipo que tenía, me tomé muy en serio mi sueño de incorporar efectos especiales a los videoclips vietnamitas. A finales de 2013, se estrenó mi primer videoclip con muchos efectos especiales: "This Love" de la cantante Thao Trang. En 2014, realicé el videoclip "On And On" para los cantantes Phuong Vy y Antoneus Maximus, con efectos especiales en resolución 4K. En aquel entonces, algunos canales de música asiáticos decidieron emitirlo, pero lamentablemente no tuvo mucha difusión en Vietnam. Después de eso, trabajé pacientemente en muchos proyectos hasta que cambié por completo mi enfoque hacia contar historias emotivas, y entonces me di a conocer al público. Comprendí que el amor es lo que conmueve al público vietnamita; por muy novedosa que sea la técnica, debe estar al servicio del alma de la obra. Poco a poco me di cuenta de que podía seguir incorporando efectos especiales al videoclip de una forma diferente, más emotiva, más sutil. A veces el público no necesita darse cuenta de que son efectos especiales; ese es el éxito del equipo.
Actualmente, también he abierto un estudio de producción de efectos especiales, que es a la vez un lugar que me ayuda a seguir desarrollando mi ambición en el cine, un espacio donde los jóvenes tienen la oportunidad de acceder a un entorno profesional de producción de efectos especiales y una forma de aumentar la cooperación con empresas de producción cinematográfica de todo el mundo.
Según Kawaii, ¿qué condiciones se necesitan para que un videoclip de calidad atraiga a un público numeroso?
Actualmente, la música vietnamita ha experimentado un gran auge, con la aparición de nuevos géneros, una calidad de producción comparable a la de otros países de la región, algunos proyectos con reconocimiento internacional y la creación de numerosos empleos para jóvenes, especialmente el de productor musical. Todos estos éxitos de la industria musical han provocado profundos cambios en el mercado de videoclips. Por consiguiente, la diferenciación en la calidad es cada vez más evidente.
Se requiere mucha coordinación entre la música, las técnicas de filmación, la historia y el mensaje, el estilo artístico, e incluso la moda y la coreografía... todo debe cuidarse cuidadosamente para crear un proyecto con gran impacto. Hoy en día, un videoclip de calidad se puede grabar con un teléfono, sin depender exclusivamente de la inversión en un elemento específico, sino que generalmente debe incluirlo todo. Dado que el público vietnamita también consume constantemente productos internacionales, su exigencia de entretenimiento se acerca cada vez más a la calidad de estos. Creo que esa es también la motivación de todos los artistas para ser siempre responsables, innovadores y estar en constante evolución.
¿Cómo convencer a un cantante para que acepte hacerlo a tu manera creativa?
- Cuando comienzo el proceso creativo de un proyecto, a menudo reviso la trayectoria profesional anterior del artista e investigo a su público para saber qué les gusta y qué esperan.
Algunos artistas me presentan sus ideas ya preparadas, y mi equipo y yo comenzamos a desarrollarlas. En otros proyectos, los artistas ya conocen mi estilo personal, así que me confían la responsabilidad de generar ideas y desarrollar el guion. Creo que la razón por la que los cantantes confían en mí es porque siempre me centro en la experiencia del público al crear un videoclip, y lo hago con mi estilo personal en cuanto a producción audiovisual. Quiero usar mi capacidad para contribuir a crear un producto de calidad para el público de cada artista. El equilibrio entre el objetivo común y la personalidad creativa individual es mi argumento de venta para quienes depositan su confianza en mí.
Como joven director que ha alcanzado el éxito precozmente, ¿cómo ha transmitido sus habilidades profesionales, su pasión y sus objetivos definidos a otros jóvenes compañeros?
En mi trayectoria como profesional del cine, he aprendido que la autoconciencia es tan importante como el conocimiento profesional. Al responder a las preguntas: ¿Para quién hago esto? ¿Qué propósito tiene?... me resulta más fácil comprender cómo lo hago y qué conocimientos debo aplicar. Todo se concreta con mayor facilidad si desde el principio entiendo claramente mis objetivos, los de mis colegas y el trabajo en sí. Asegurar una comprensión clara de los objetivos, la dirección y un conocimiento profesional completo es responsabilidad de todo creativo al emprender un proyecto.
Comparto esta reflexión con mis colegas recién llegados a la profesión, con la convicción de que fomentará un pensamiento creativo y con propósito. Creo que es lo suficientemente amplia como para no imponer una forma de pensar diferente, pero también lo suficientemente clara como para lograr una alta eficiencia laboral.
Tras muchos años de experiencia laboral, ¿cuáles son sus comentarios generales sobre los gustos de la juventud actual?
Para mí, siempre existe una estrecha relación entre el artista y el público en el proceso de creación de nuevas tendencias. Si son artistas, por muy dedicados que sean, les resulta difícil estar seguros de que sus próximas obras marcarán nuevas tendencias. Si son público, tampoco pueden saber cuán sorprendentes son las nuevas creaciones que los artistas están desarrollando en silencio, aunque sigan disfrutando de las obras ya publicadas. Entonces, ¿los artistas crean nuevas tendencias para el público o es el público quien guía a los artistas según sus deseos? Siempre he creído en la relatividad de esta relación. Los buenos artistas siempre buscan liderar la tendencia, trabajando con ahínco para crear nuevos valores creativos, y el público seleccionará y apoyará las buenas ideas. Cuando los artistas crean mejores obras, el gusto del público se vuelve gradualmente más exigente, y viceversa: cuando el público desea disfrutar de buenas obras, los artistas se sienten más motivados para crear más.
Esto ha ocurrido a una velocidad sin precedentes en Vietnam durante la última década. Las nuevas generaciones de público han tenido un acceso más fácil que nunca a todo tipo de obras y sus estándares de disfrute han mejorado significativamente. Al mismo tiempo, han surgido artistas de nueva generación que han contribuido notablemente a este flujo de productos de calidad. La industria del entretenimiento y el cine ha experimentado una transformación radical, realzando el valor cultural de Vietnam en el panorama mundial. Creo que las nuevas generaciones de artistas y público profundizarán la conexión entre gustos y cultura, y se integrarán a las tendencias culturales a mayor escala, tanto a nivel regional como global.
¿Es evidente que los productos musicales influyen mucho en la mentalidad y el estilo de vida de los jóvenes?
Para mí, su existencia no se limita al presente. El valor de la música, el cine y el arte en general reside en conectar con el alma humana. Quizás la diferencia a partir de la Generación Z radica en que su visión de la libertad y la justicia en la vida se ha fortalecido considerablemente; además, son la generación que promueve el respeto a la diversidad. Esto constituye una motivación creativa para los artistas, pero, como se mencionó anteriormente, desde su perspectiva, también implica una gran responsabilidad hacia su creatividad y hacia su público.
Consciente de esto, ¿qué quiere transmitir Kawaii a través de sus productos musicales?
Tras una trayectoria creando numerosos productos, me di cuenta de que me especializo en temas como el amor, el afecto familiar y la cultura nacional. Centrándome en este tipo de contenido, mi equipo y yo buscamos constantemente ampliar nuestros conocimientos y adquirir nuevas habilidades para seguir creando productos de mayor calidad. Mi misión, tanto profesional como con el público, es transmitir emociones. A través del lenguaje del género, un arte cuidadosamente elaborado y técnicas avanzadas de postproducción, mi objetivo es compartir emociones: desde la gratitud hacia los padres y el consuelo tras una historia de amor triste, hasta, aún más importante, el orgullo por los valores culturales de la nación.
Esto se aprecia claramente al ver la serie de videos musicales que has realizado, entre los que destaca «See Tinh». Junto con la cantante Hoang Thuy Linh, ¿cómo abordaron tú y tu equipo la idea de incorporar de forma ingeniosa la belleza de la cultura nacional e indígena?
La cultura es un concepto amplio y motivo de orgullo para cada nación y pueblo. Es un orgullo común que debe practicarse continuamente para preservarla y desarrollarla.
Me enorgullece ser vietnamita y, en la medida de mis posibilidades, siempre busco contribuir a la transmisión de la cultura a las masas y darla a conocer en otros lugares. Desde mis años de estudiante, me han fascinado los efectos especiales y la tecnología moderna. Comprendí que la mejor manera de expresar los valores tradicionales y únicos de Vietnam es mediante la modernidad. Creo firmemente en esta idea y la aplico en la mayoría de mis proyectos.
La oportunidad de trabajar con la cantante Hoang Thuy Linh pareció dar alas a esa convicción. Con “See Tinh”, me atreví a plasmar la cultura de la región suroeste, donde nací y de la que tengo un profundo conocimiento. Para el público general, la historia de la sirena probablemente sea muy conocida, pero en “See Tinh”, la sirena nada bajo el río Hau, con casas flotantes en la superficie; a ambos lados del río se aprecian numerosos hornos de ladrillos en animación 2D; el colorido mercado flotante se recrea en animación 3D; y el traje, inspirado en nueve dragones que simbolizan el delta del Mekong… Numerosos detalles se integran a lo largo de los pocos minutos del videoclip, y, junto con la encantadora música juvenil, “See Tinh” se ha extendido por todo el mundo.
Cuando viajaba al extranjero, veía que ponían mucho ese videoclip, veía a sus cantantes cantando en vietnamita para servir en restaurantes... el orgullo era indescriptible y fue en ese momento cuando me di cuenta de que necesitaba seguir intentando tener más momentos de orgullo como ese, no por mí misma, sino porque era un sentimiento de orgullo porque era vietnamita.
Al entrar en contacto con Kawaii, se nota que sientes un profundo orgullo nacional. ¿Consideras que ese es el fundamento para transmitir ese espíritu en tus creaciones musicales?
Sin duda, en cualquier trabajo, la sinceridad es siempre un factor clave para el éxito. En el cine, en particular, es necesario sentir, escuchar, comprender y transmitir con la mayor sinceridad posible para que el público pueda sentir lo que se quiere decir. Al principio, no abordaba temas culturales simplemente porque al público le gustara ver películas. Busqué en mi interior emociones profundas, seleccioné las más íntimas para expresarlas con seguridad al público, y entonces, por fortuna, surgió el orgullo nacional. Amo la cultura y el arte de mi país y me siento pequeño por no saber lo suficiente; me emociona y me llena de curiosidad por aprender más. El proceso de realización de cada proyecto es también un tiempo de aprendizaje, comprensión y fascinación crecientes. Es un viaje que incluye muchas emociones de descubrimiento, crecimiento y orgullo.
¿Cómo conciliar la cultura tradicional con la vida moderna, donde los gustos cambian a diario?
Según la naturaleza de cada proyecto, el creador deberá elegir la mejor manera de expresar la belleza cultural. Puede ser una reproducción exacta o una nueva forma de expresión, pero conservando su valor original. Para ello, siempre me esfuerzo por comprender a fondo la belleza desde su origen, y luego reviso el objetivo y el espíritu del proyecto para encontrar la forma adecuada de expresarla. Creo que quien explora un tema cultural debe conservar la esencia de esa cultura. Si se comprende claramente, independientemente del método, la cultura se manifestará de forma correcta y bella, conservando su valor original.
Kawaii también se mantiene al día y aprende constantemente sobre información relacionada con la profesión, así como sobre nuevas herramientas, accesorios, máquinas y tendencias musicales.
Para mí, la experiencia vital es lo más importante, y transmitirla al público de forma clara e inspiradora es lo más difícil de aprender. El conocimiento de los aspectos técnicos es más fácil de adquirir y actualizar. Antes de cada proyecto, en cada etapa de mi carrera, necesito preguntarme qué quiero compartir con la audiencia. Con seguridad en mí mismo, tengo la motivación para investigar y explorar nuevas tecnologías, técnicas y formas de comunicarlo de manera más interesante y sencilla.
Para comprender el alma, necesito practicar la sensibilidad hacia lo que sucede en mi vida y en la de mis seres queridos. Para aprender sobre tecnología, estudiaré, aprenderé de quienes dominan cada aspecto, aprenderé de internet, de mis colegas o de otros buenos productos disponibles.
¿Cuáles son tus planes y deseos para el futuro?
Este año también me centro en desarrollar una empresa de efectos especiales, pues contribuir a la industria cinematográfica en este campo es mi sueño. Hay muchos jóvenes que se dedican a ello, y con experiencia y responsabilidad, quiero servir de puente para brindar oportunidades a muchos jóvenes y viceversa, aportando así recursos humanos de alta calidad a la industria vietnamita de efectos especiales.
¡Gracias por compartir tu experiencia con tanta sinceridad! ¡Te deseo mucho éxito en tu camino y en tu pasión!
Fuente: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
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