Director Kawaii Tuan Anh.
Los vídeos de Kawaii acumulan 2.000 millones de visualizaciones en YouTube. Además, ha ganado numerosos premios, entre ellos los Wechoice Awards 2017, los Dedication Music Awards 2018 y los Green Wave Awards 2020, y es una figura destacada según Forbes Vietnam. El 14 de marzo, Ka-waii Tuan Anh estrenó su documental musical "We Are Vietnamese" con proyecciones especiales y limitadas.
El director Kawaii Tuan Anh comparte los métodos y enfoques para crear videoclips musicales de gran éxito en Vietnam, que gozan de amplia aceptación entre el público internacional.
El documental musical "We Are Vietnamese" representa un paso importante para posicionarme en el dinámico mercado del entretenimiento actual. Además, sigo desarrollando nuevos guiones para poder lanzar más obras próximamente.
A través de una serie de videos musicales que cuentan con muchos de los nombres destacados mencionados anteriormente, ¿qué hiciste no solo para marcar tendencias, sino también para crear otras nuevas?
No pretendo crear tendencias; creo en la historia y en los personajes, creo en los artistas con los que colaboro, y todos trabajamos juntos con seriedad. Por suerte, hemos podido compartirlo con el público. Para mí, crear entretenimiento no se trata solo de entretener; se trata también de momentos de comprensión y conexión con el espectador cuando este percibe la voz del autor a través de la obra.
Al observar los videos musicales que ha realizado Kawaii, parece que a menudo buscas incluir una historia o un tema para transmitir una idea, además de la letra y la música.
Para mí, el aspecto visual de un videoclip siempre busca clarificar el mensaje y las emociones de la canción. Elijo historias que ayuden a resaltar esas emociones; esa es mi máxima prioridad. Luego, aplico técnicas cinematográficas para estructurar la narrativa y seleccionar puntos clave de la trama.
Una vez que tengo una historia que encaja con la canción, empiezo a respetar el mundo del personaje, a profundizar en los detalles y a escribir cada plano con antelación para controlar la duración, conectar con la canción e intentar transmitir las emociones del personaje al público. Al mismo tiempo, tanto las imágenes como la música crearán una sensación compartida en el público.
Una sola canción puede dar lugar a múltiples interpretaciones y diferentes historias. Para el creador de un videoclip, lo importante es explorar todas las posibilidades y elegir el enfoque más adecuado para resaltar las emociones que transmite la canción.
El director Kawaii Tuan Anh y su equipo produjeron el videoclip "Ha Phom".
Parece que usas con frecuencia efectos especiales modernos y avanzados en tus videos musicales. ¿Qué opinas al respecto, Kawaii?
Cuando comencé mi carrera, me interesaba mucho la calidad de los videoclips internacionales. Vi muchos y me di cuenta de que la mayor diferencia con los videoclips nacionales de la época era el uso extensivo de efectos especiales de alta gama. Con mis conocimientos y mi equipo, me tomé muy en serio mi sueño de llevar los efectos especiales a los videoclips vietnamitas. A finales de 2013, se estrenó mi primer videoclip, "This Love", de la cantante Thao Trang, con numerosos segmentos de efectos especiales. En 2014, realicé el videoclip "On And On" para la cantante Phuong Vy y Antoneus Maximus, con efectos especiales en resolución 4K. En aquel entonces, fue seleccionado para su emisión por canales de música asiáticos, pero lamentablemente no tuvo gran repercusión en Vietnam. Trabajé pacientemente en muchos proyectos posteriores hasta que me centré por completo en contar historias con gran carga emocional, y solo entonces logré el reconocimiento del público. Comprendí que la emoción es lo que realmente conmueve al público vietnamita; por muy innovadoras que sean las técnicas, deben estar al servicio del alma de la obra. Poco a poco, me di cuenta de que podía seguir incorporando efectos especiales a los videoclips de una forma diferente, más emotiva y sutil. A veces, el éxito del equipo radica en que el público no necesita darse cuenta de que se trata de efectos especiales.
Actualmente, también he abierto un estudio de producción de efectos especiales, que sirve tanto para seguir desarrollando mis ambiciones en el mundo del cine como para crear una plataforma que permita a los jóvenes acceder a un entorno profesional de producción de efectos especiales, además de ser una forma de fortalecer la cooperación con las productoras cinematográficas de todo el mundo.
Según Kawaii, ¿cuáles son los elementos clave que hacen que un videoclip de alta calidad resulte atractivo para un público amplio?
Actualmente, la música vietnamita ha experimentado un progreso notable, con la aparición de nuevos géneros, una calidad de producción comparable a la de otros países de la región, algunos proyectos que han alcanzado reconocimiento internacional y la aparición de numerosos puestos de trabajo entre los jóvenes, especialmente el de productor musical. Todos estos éxitos en la industria musical han provocado profundos cambios en el mercado de los videoclips. En consecuencia, la diferenciación en la calidad es cada vez más evidente.
Requiere una gran sinergia que abarque música, técnicas de filmación, narrativa y mensaje, estilo artístico e incluso moda y coreografía… todo lo cual requiere una inversión cuidadosa para crear un proyecto de gran impacto. Hoy en día, un videoclip de alta calidad se puede filmar con un teléfono, sin depender únicamente de invertir en un elemento específico, sino que generalmente abarca todos los aspectos. Dado que el público vietnamita está constantemente expuesto a producciones internacionales, sus expectativas se acercan cada vez más a la calidad internacional. Creo que esto también impulsa a todos los artistas a ser responsables, progresistas y a estar en constante desarrollo.
¿Cómo puedes convencer a un cantante para que acepte hacer las cosas a tu manera creativa?
- Al comenzar el proceso creativo de un proyecto, suelo repasar la obra anterior del artista e investigar a su público para comprender qué les gusta y qué esperan.
Algunos artistas me presentan ideas con antelación, y mi equipo y yo las desarrollamos. En otros proyectos, los artistas ya conocen mi estilo personal, así que me confían la responsabilidad de conceptualizar y desarrollar el guion. Creo que los cantantes confían en mí porque siempre me centro en la experiencia del público al crear un videoclip, y lo hago con mi estilo personal en cuanto a producción audiovisual. Quiero usar mis habilidades para contribuir a crear un producto de calidad para el público del artista. Equilibrar el objetivo común con mi personalidad creativa única es mi manera de convencer a quienes depositan su confianza en mí.
Como joven director que ha alcanzado el éxito precozmente, ¿cómo has transmitido tus habilidades profesionales, tu pasión y tus objetivos claramente definidos a tus jóvenes compañeros?
A lo largo de mi trayectoria profesional en el mundo del cine, he aprendido que la autoconciencia es tan importante como el conocimiento profesional. Cuando uno puede responder preguntas como "¿Quién soy?", "¿Para quién hago esto?" y "¿Cuál es el propósito?", comprende fácilmente cómo abordar el proyecto y qué conocimientos aplicar. Todo se simplifica si se comprenden claramente los objetivos, los de los colaboradores y el trabajo en sí desde el principio. Garantizar una comprensión clara de los objetivos, la dirección y poseer el conocimiento profesional suficiente es responsabilidad de todo profesional creativo al emprender un proyecto.
Comparto esta reflexión con mis colegas y los nuevos integrantes con la esperanza de que fomente un pensamiento creativo con propósito. Creo que es lo suficientemente amplia como para no imponer una mentalidad diferente, pero lo suficientemente clara como para lograr una alta eficiencia laboral.
Basándose en sus años de experiencia, ¿cuáles son sus observaciones generales sobre los gustos de la juventud actual?
Para mí, siempre existe una estrecha correlación entre artistas y público en el proceso de formación del gusto popular. Ni siquiera los artistas más dedicados pueden estar seguros de que su próxima creación se convertirá en tendencia. El público tampoco puede estar seguro de las sorprendentes creaciones en las que los artistas trabajan en secreto, mientras disfrutan de obras ya publicadas. Entonces, ¿son los artistas quienes crean nuevos gustos para el público, o es el público quien guía a los artistas según sus deseos? Siempre he creído en la relatividad de esta relación. Los artistas talentosos siempre están al tanto de las tendencias principales y trabajan diligentemente para crear nuevo valor creativo, mientras que el público apoya selectivamente las buenas ideas. Cuando los artistas crean mejores obras, el público se vuelve más exigente, y viceversa, cuando el público exige obras de alta calidad, los artistas se sienten aún más motivados para crear.
En Vietnam, este fenómeno se ha producido a un ritmo sin precedentes durante la última década. Las nuevas generaciones de público joven tienen ahora un acceso más fácil a todo tipo de entretenimiento, y sus criterios de apreciación han mejorado notablemente. Al mismo tiempo, han surgido nuevas generaciones de artistas que han contribuido significativamente a este flujo con productos de alta calidad. La industria del entretenimiento y el cine está experimentando una profunda transformación, lo que realza el valor cultural de Vietnam en el panorama internacional. Creo que las nuevas generaciones de artistas y público profundizarán su comprensión del gusto y se acercarán a las tendencias predominantes a mayor escala, tanto regional como global.
Es evidente que los productos musicales están teniendo una influencia significativa en la mentalidad y el estilo de vida de los jóvenes.
Para mí, esto no es algo reciente. El valor de la música, el cine o el arte en general reside en conectar con el alma humana. Quizás la diferencia a partir de la Generación Z radica en que su visión de la libertad y la igualdad en la vida ha mejorado significativamente; además, son la generación que valora el respeto a la diversidad. Esto impulsa la creatividad de los artistas, pero, como se analizó anteriormente, los artistas también deben asumir la responsabilidad de sus creaciones y de su público.
Consciente de esto, ¿qué mensaje espera transmitir Kawaii a través de su música?
Tras crear numerosos productos de gran éxito, me di cuenta de que me siento especialmente a gusto con temas como el amor, el afecto familiar y la cultura nacional. Centrándonos en estas áreas temáticas, mi equipo y yo nos esforzamos constantemente por aprender más y adquirir nuevos conocimientos y habilidades para seguir creando productos de aún mayor calidad. Considero que mi misión en esta profesión y para mi público es compartir emociones. A través del lenguaje propio del género, imágenes meticulosamente elaboradas y técnicas avanzadas de postproducción, siempre busco transmitir emociones, ya sea gratitud hacia mis padres, consuelo tras una triste historia de amor o, en un sentido más amplio, orgullo por los valores culturales de nuestra nación.
Esto se hace evidente al ver una serie de videos musicales que has realizado, especialmente "See Tình". Junto con la cantante Hoàng Thuỳ Linh, ¿cómo discutieron tú y tu equipo la belleza de la cultura étnica y local y cómo la incorporaron con tanta habilidad a la música?
La cultura es un concepto amplio y motivo de orgullo para todas las naciones y pueblos. Es un orgullo compartido que debe cultivarse continuamente para preservarlo y desarrollarlo.
Me enorgullece ser vietnamita y siempre me esfuerzo por contribuir a difundir nuestra cultura y darla a conocer en otros lugares. Desde mis años de estudiante, me han fascinado los efectos especiales y me he adentrado en las tecnologías modernas. Me di cuenta de que quizás la mejor manera de lograrlo sea utilizando la expresión moderna para transmitir los valores tradicionales y únicos de Vietnam. Creo en esta filosofía y la aplico en la mayor parte de mi trabajo.
Trabajar con la cantante Hoang Thuy Linh reforzó aún más esa convicción. Con "See Love", me propuse audazmente transmitir la cultura de la región suroeste de Vietnam, donde nací y tengo un conocimiento profundo de esa zona. Para el público general, la historia de la sirena probablemente sea demasiado conocida, pero en "See Love", se trata de una sirena en el río Hau, con casas flotantes sobre ella, hornos de ladrillos a ambos lados del río recreados en animación 2D, un colorido mercado flotante recreado en animación 3D y un traje con forma de nueve dragones que simbolizan a los Nueve Dragones… Se incorporan tantos detalles a lo largo de los pocos minutos del videoclip, junto con la música juvenil y encantadora, que "See Love" se ha extendido por todo el mundo.
Cuando viajaba al extranjero, veía que ponían ese videoclip con mucha frecuencia, veía a sus cantantes interpretando canciones en vietnamita en restaurantes, y la sensación de orgullo era indescriptible. Fue entonces cuando me di cuenta de que debía esforzarme por experimentar más momentos de ese orgullo, no solo para mí, sino porque era el orgullo de ser vietnamita.
Tras interactuar con Kawaii, he podido comprobar que sientes un profundo orgullo nacional. ¿Es ese, para ti, el fundamento para transmitir ese espíritu en tus obras musicales?
Sin duda, en cualquier trabajo, la sinceridad es siempre uno de los factores clave para el éxito. Especialmente en el cine, es necesario sentir, escuchar, comprender y transmitir con la mayor sinceridad posible para que el público pueda sentir lo que se quiere comunicar. Al principio, no me centré en temas culturales porque a la gente le gusta verlos. Busqué emociones profundas en mi interior, seleccionando los sentimientos más íntimos para expresarlos con seguridad al público. Por suerte, descubrí un orgullo nacional; amo la cultura y el arte nacionales, y me sentí insignificante, al darme cuenta de que aún no sabía lo suficiente, lo que me entusiasmó aún más y me despertó la curiosidad por aprender más. El proceso de completar cada proyecto es también un momento en el que aprendo más, comprendo más y se vuelve cada vez más fascinante. Es un viaje que abarca muchas emociones de descubrimiento, iluminación y orgullo.
¿Cómo se concilia la cultura tradicional con la vida moderna, donde los gustos cambian constantemente?
Dependiendo de la naturaleza de cada proyecto, el creador debe elegir la mejor manera de expresar la belleza de la cultura, ya sea recreándola fielmente o estilizándola en una nueva forma, conservando su valor original. Para ello, siempre procuro comprender a fondo la belleza desde sus orígenes y luego reviso los objetivos y el espíritu del proyecto en el que trabajo para encontrar la manera adecuada de expresarla. Creo que los creadores que exploran temas culturales deben preservar la esencia de esa cultura; con una comprensión clara, independientemente del método de expresión, la cultura seguirá siendo fiel y bella, tal como era en su origen.
Kawaii también se mantiene al día y aprende constantemente sobre información relacionada con la profesión, así como sobre nuevas herramientas, accesorios, equipos y tendencias musicales.
Para mí, la experiencia vital es lo más importante, y lo más difícil es aprender a expresarla al público de forma profesional y atractiva. El conocimiento técnico es más fácil de adquirir y actualizar. Antes de cada proyecto, en cada etapa de mi carrera, me pregunto qué quiero compartir con el público. Con confianza en mí mismo, tengo la motivación para explorar y descubrir nuevas tecnologías, técnicas y métodos que me permitan transmitir ese mensaje de una manera más interesante y sencilla.
Para comprender el alma, necesito cultivar la sensibilidad hacia lo que sucede en mi vida y en la de mis seres queridos. Para aprender sobre tecnología, asistiré a clases, aprenderé de quienes tienen más experiencia en cada campo, buscaré información en internet, de mis colegas o de otros productos a nivel mundial.
¿Cuáles son tus planes y aspiraciones para el futuro cercano?
Este año, también me estoy centrando en el desarrollo de mi empresa de efectos visuales. Contribuir a la industria cinematográfica en este ámbito es uno de mis sueños. Muchos jóvenes se dedican a este campo, y con mi experiencia y sentido de la responsabilidad, quiero ser un puente, brindando oportunidades a los jóvenes para que sigan esta carrera y, a su vez, aportando recursos humanos de alta calidad a la industria vietnamita de efectos visuales.
¡Gracias por compartir con tanta sinceridad, y te deseo mucho éxito en el camino que has elegido y en tu pasión!
Fuente: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
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