Orgullosos de los valores culturales nacionales

Directora Kawaii Tuan Anh.

El número total de productos Kawaii ha atraído 2 mil millones de visitas en Youtube. Al mismo tiempo, ha ganado muchos premios como Wechoice Awards 2017, Devotion Music Awards 2018, Green Wave Awards 2020 y es un rostro destacado votado por Forbes Vietnam. El 14 de marzo, Ka-waii Tuan Anh lanzó el documental musical "We Are Vietnamese" con proyecciones especiales y limitadas.

La directora Kawaii Tuan Anh comparte las formas y caminos para crear videos musicales de tendencia en Vietnam que sean ampliamente aceptados por la audiencia internacional.

- El documental musical "Somos vietnamitas" es un paso importante para posicionarme en el vibrante mercado del entretenimiento y del arte actual. También sigo nutriendo nuevos guiones para tener más obras publicadas próximamente.

A través de una serie de videos musicales con muchos de los nombres destacados mencionados anteriormente, ¿qué has hecho no solo para liderar las tendencias, sino también para crear nuevas tendencias?

- No intento crear tendencias, creo en la historia y en los personajes, creo en los artistas con los que trabajo, todos trabajan duro y afortunadamente lo comparten con el público. Para mí, hacer productos de entretenimiento no es sólo para que alguien mire y se entretenga, también es un momento de comprensión y compartir con alguien cuando ve y escucha la voz del autor a través de la obra.

Mirando los videos musicales que Kawaii ha hecho, se puede ver que a menudo quieres transmitir una historia, un problema, transmitir ideas a través de él, además de las letras y la música.

- Para mí, la parte visual de un MV siempre tiene el objetivo de aclarar el mensaje y las emociones de la canción. Elegiré historias que ayuden a resaltar las emociones de la canción, esa es la máxima prioridad. Luego aplique técnicas cinematográficas para organizar la estructura narrativa y seleccionar detalles interesantes.

Una vez que tengo una historia que encaja con la canción, empiezo a respetar el mundo del personaje, entrando en detalles y escribiendo cada toma con antelación para controlar la duración, vincularla a la canción y tratar de transmitir las emociones del personaje a la audiencia. Al mismo tiempo, tanto los elementos visuales como la música transmitirán la misma sensación a la audiencia.

Con una canción puede haber muchas interpretaciones diferentes y muchas historias diferentes que pueden encajar. Es importante para un creador de MV ver muchas direcciones de desarrollo y elegir la mejor dirección para resaltar las emociones de esa canción.

El director Kawaii Tuan Anh y el equipo de producción del MV "Ha Phom".

Se puede ver que a menudo utilizas técnicas modernas avanzadas en tus videos musicales. ¿Qué opinas sobre este tema?

- Cuando comencé mi carrera, estaba muy interesado en la calidad de los videos musicales internacionales. Observé mucho y me di cuenta de que la mayor diferencia con los productos MV nacionales en ese momento era que utilizaban muchas técnicas de alta gama en los MV. Con el conocimiento y el equipo que tengo, soy muy serio en mi sueño de llevar efectos especiales a los videos musicales vietnamitas. A finales de 2013, se lanzó mi primer MV con muchos efectos especiales, fue el MV "This Love" del cantante Thao Trang. En 2014, hice el MV "On And On" para el cantante Phuong Vy y Antoneus Maximus con todo el MV teniendo efectos en resolución 4K. En ese momento, fue elegido por los canales de música asiáticos para transmitirlo, pero lamentablemente no se difundió ampliamente en Vietnam. Tuve paciencia con muchos proyectos después de eso hasta que pasé completamente a contar historias emotivas, y luego me volví conocido por el público. Me di cuenta de que el amor es lo que conmueve al público vietnamita, no importa cuán nueva sea la técnica, debe servir al alma de la obra. Poco a poco me di cuenta de que podía seguir incorporando efectos especiales a los videos musicales de una manera diferente, más emocional y más sutil. A veces, el público no necesita darse cuenta de que son los efectos especiales los que hacen que el equipo tenga éxito.

Actualmente, también he abierto un estudio de producción de efectos especiales, que es a la vez un lugar que me ayuda a seguir cumpliendo mi ambición con el cine y un espacio para que los jóvenes tengan la oportunidad de acceder a un entorno de producción de efectos especiales profesional, y también una forma de aumentar la cooperación con empresas de producción cinematográfica de todo el mundo.

Según Kawaii, ¿qué condiciones se necesitan para que un vídeo musical de calidad atraiga a una gran audiencia?

- Actualmente, la música vietnamita ha hecho grandes avances, con más géneros apareciendo, una calidad de producción comparable a otros países de la región, algunos proyectos conocidos en todo el mundo, muchos nuevos trabajos apareciendo entre los jóvenes, especialmente el papel de productor musical... Todos estos éxitos de la industria de la música también han provocado que el mercado de MV tenga muchos cambios profundos. La diferenciación cualitativa es por tanto cada vez más evidente.

Se necesita mucha coordinación desde la música, las técnicas de filmación, la historia y el mensaje, el estilo artístico o incluso la moda y la coreografía… todo debe invertirse con cuidado para crear un proyecto que se difunda con fuerza. Hoy en día un MV de calidad se puede filmar con un teléfono, sin depender enteramente de invertir en un elemento específico sino que generalmente hay que incluirlo todo. Debido a que el público vietnamita está constantemente expuesto a productos internacionales, sus necesidades de disfrute se acercan cada vez más a la calidad de los productos internacionales. Creo que esa es también la motivación para que todos los artistas sean siempre responsables, progresistas y se desarrollen constantemente.

¿Cómo convencer a un cantante para que acepte hacerlo a su manera creativa?

- Cuando comienzo el proceso de creación de un proyecto, a menudo miro el trabajo anterior del artista e investigo su audiencia para escuchar qué les gusta y qué están buscando.

Algunos artistas también vienen a mí con ideas preparadas y mi equipo y yo empezamos a desarrollar esas ideas. Para otros proyectos, el artista entendió mi estilo personal y confió en mí la responsabilidad de aportar ideas y desarrollar el guión. Creo que la cantante confía en mí porque siempre me centro en la experiencia de la audiencia al hacer un MV, y lo hago con mi estilo personal en términos de producción cinematográfica. Quiero utilizar mis habilidades para contribuir a crear productos de calidad para la audiencia de ese artista. Equilibrar el propósito común y la personalidad creativa individual es mi convicción para quienes depositan su confianza en mí.

Como director joven que ha alcanzado un éxito temprano, ¿cómo ha transmitido sus habilidades profesionales, su pasión y sus objetivos definidos a otros colegas jóvenes?

- En el camino de practicar y apreciar el cine, he aprendido que la autoconciencia de un profesional es tan importante como el conocimiento profesional. Cuando respondes ¿quien eres? ¿Para quién hago esto? ¿Para qué sirve esto?... Fácilmente veré cómo lo hago o qué tipo de conocimiento se elegirá para aplicar. Todo será más fácil de hacerse realidad si desde el principio tienes claros tus objetivos, los de tus compañeros y el propio trabajo. Garantizar una comprensión clara de los objetivos, la dirección y el conocimiento técnico adecuado es responsabilidad de la persona creativa al embarcarse en un proyecto.

Traigo esta reflexión para transmitirla a mis colegas, nuevos en la profesión, con la creencia de que apoyará el pensamiento creativo con propósito. Creo que es lo suficientemente amplio como para no imponer una mentalidad diferente, pero también lo suficientemente claro para lograr una alta eficiencia en el trabajo.

Después de muchos años de experiencia laboral, ¿cuáles son sus comentarios generales sobre los gustos de la juventud actual?

- Para mí, siempre existe una relación estrecha entre el artista y el público en el viaje de creación de un flujo de gusto. Si eres un artista, no importa lo apasionado que seas, es difícil estar seguro de que tu próximo producto se convertirá en una nueva tendencia. Si fueran el público, no sabrían cómo los artistas están haciendo silenciosamente nuevas creaciones sorprendentes, al público todavía le siguen gustando las obras que se han lanzado. Entonces, ¿los artistas crean nuevos gustos para el público o el público dirige a los artistas según sus deseos? Siempre creo en la relatividad de esto. Los buenos artistas siempre están atentos a liderar las tendencias, trabajando seriamente para crear nuevos valores creativos, y el público seleccionará y apoyará las buenas ideas. Cuando los artistas crean mejores obras, el gusto del público se vuelve gradualmente más exigente y, viceversa, cuando el público tiene la necesidad de disfrutar de buenas obras, el artista tiene más motivación para crear más.

Esto está sucediendo a un ritmo sin precedentes en Vietnam durante la última década. Las generaciones más jóvenes de público tienen acceso a todo tipo de obras con más facilidad que nunca y sus niveles de disfrute han mejorado significativamente. Al mismo tiempo, también aparecieron artistas de una nueva generación que contribuyeron significativamente a ese flujo de productos de calidad. La industria del entretenimiento y el cine se ha transformado drásticamente y ha mejorado aún más el valor cultural de Vietnam en el mapa mundial. Creo que las generaciones más jóvenes de artistas y público profundizarán la relación con el gusto y se acercarán al flujo del gusto a mayor escala, regional o incluso global.

¿Está claro que los productos musicales influyen mucho en la mentalidad y el estilo de vida de los jóvenes?

- Para mí no es hasta ahora que existe. El valor de la música, el cine o el arte en general es compartir con el alma humana. Quizás la diferencia con la generación GenZ en adelante es que sus puntos de vista sobre la libertad y la justicia en la vida se han mejorado significativamente, y también son la generación que valora el respeto por la diversidad. Esta es una motivación creativa para los artistas, pero como se analizó anteriormente, desde el lado del artista también existe la necesidad de mucha responsabilidad por su creatividad y por su público.

Consciente de esto, ¿qué quiere transmitir Kawaii a través de sus productos musicales?

- Después de un viaje de creación de muchos productos apoyados, me di cuenta de que soy adecuado para temas como el amor, el afecto familiar y la cultura nacional. Centrándonos en ese grupo de contenidos, mi equipo y yo siempre intentamos aprender más conocimientos y nuevas habilidades para seguir creando más productos de inversión. Considero que mi misión con mi profesión y con mi público es compartir emociones. A través del lenguaje del género, del arte fino siempre cuidadosamente elaborado o de muchas técnicas avanzadas de postproducción, lo que siempre quiero es compartir emociones, tal vez la emoción del agradecimiento a los padres, tal vez el consuelo después de una triste historia de amor o más grande, el orgullo por los valores culturales de la nación.

Eso se puede apreciar claramente al ver una serie de videos musicales que has realizado, en los cuales destaca “See love”. Junto con la cantante Hoang Thuy Linh, ¿cómo usted y su equipo discutieron e incorporaron hábilmente la belleza de la cultura nacional e indígena?

-La cultura es un gran concepto y el orgullo de cada nación y pueblo. Es un orgullo común y es necesario practicarlo continuamente para preservarlo y desarrollarlo.

Estoy orgulloso de ser vietnamita y, en la medida de mis posibilidades, siempre quiero contribuir a la transmisión de la cultura a las masas y presentarla en otros lugares. Desde mis días de estudiante, me han gustado mucho los efectos especiales, profundizando en las tecnologías modernas, me di cuenta de que lo mejor es probablemente utilizar la modernidad en la expresión para transmitir los valores tradicionales y únicos de Vietnam. Creo y persigo esa mentalidad en la mayoría de mis productos.

La oportunidad de trabajar con la cantante Hoang Thuy Linh alimentó aún más esa creencia. Con “Ver el amor” me atreví a proponer la opción de transmitir la cultura de la región Suroeste, donde nací y tengo cierta comprensión de esa región. Para el público general, la historia de la sirena es probablemente demasiado familiar, pero en “See Love”, es una sirena bajo el río Hau, con casas flotantes encima, a ambos lados del río hay muchos hornos de ladrillos en animación 2D, es un colorido mercado flotante recreado en animación 3D, o el disfraz está formado por nueve dragones con el significado del Delta del Mekong... muchos detalles se colocan a lo largo de los pocos minutos del MV, combinados con la encantadora música juvenil, “See Love” se ha extendido por todo el mundo.

Cuando viajé al extranjero, los vi tocar mucho ese MV, vi a sus cantantes cantando en vietnamita para servir en restaurantes,... el orgullo era indescriptible y ese fue el momento en que me di cuenta de que necesitaba seguir intentando tener más momentos de orgullo como ese, no por mí mismo, era un sentimiento de orgullo porque soy vietnamita.

Al entrar en contacto con Kawaii, se puede ver que tienes un profundo orgullo nacional. ¿Para ti, esa es la base para transmitir el espíritu a tus productos musicales?

- Ciertamente, al realizar cualquier trabajo, la sinceridad es siempre uno de los factores importantes que conducen al éxito. Especialmente con las películas, necesito sentir, escuchar, comprender y transmitir lo más sinceramente posible para que el público pueda sentir lo que quiero decir. Al principio no me dediqué a temas culturales porque a la gente le gustaba mirar. Busqué dentro de mí emociones sobresalientes, seleccioné las emociones más profundas en mí para expresarlas con confianza a la audiencia, luego afortunadamente vi surgir el orgullo nacional, amé la cultura y el arte nacionales y me sentí pequeño, sin saber lo suficiente, estaba aún más emocionado y curioso por saber más. El viaje de implementación de cada proyecto es también el momento en el que aprendo más, entiendo más y se vuelve cada vez más atractivo. Fue un viaje lleno de muchas emociones de descubrimiento, expansión y orgullo.

¿Cómo conciliar la cultura tradicional con la vida moderna, donde los gustos cambian cada día?

- Dependiendo de la naturaleza de cada proyecto, la persona creativa necesitará elegir la mejor manera de expresar la belleza cultural, que puede ser una reproducción exacta de esa belleza o puede estilizarse en una nueva forma de expresión pero conservando el valor original. Para lograrlo, trato siempre de comprender profundamente la belleza desde la raíz, para luego mirar atrás, al objetivo y al espíritu del proyecto que estoy realizando, para encontrar una forma adecuada de expresarlo. Creo que las personas creativas que explotan temas culturales deben preservar el núcleo de esa cultura. Si lo entienden claramente, no importa cómo se exprese, la cultura seguirá pareciendo correcta y hermosa como su valor original.

Kawaii también aprende y actualiza periódicamente información relacionada con la profesión, así como nuevas herramientas, accesorios, máquinas y tendencias en la música.

- Para mí la experiencia de vida es lo más importante y expresarla al público de una forma estándar e inspiradora es lo más difícil de aprender. El conocimiento de los factores técnicos es más accesible y más fácil de actualizar. Antes de cada proyecto, de cada etapa de mi carrera, necesito responderme qué quiero compartir con el público. Teniendo esa confianza interior, me motivo a explorar, a descubrir nuevas tecnologías, técnicas, nuevas formas de comunicarme de una manera más interesante, más sencilla.

Para aprender sobre el alma, necesitamos practicar la sensibilidad hacia lo que sucede en nuestras propias vidas y en las de nuestros seres queridos. Para aprender sobre tecnología, iré a la escuela, aprenderé de personas que sean mejores que yo en cada campo, aprenderé de Internet, de colegas o de otros buenos productos del mundo.

¿Tus planes y deseos para el futuro?

- Este año también me centraré en desarrollar la empresa de efectos especiales. Contribuir a la industria cinematográfica en este campo también es mi sueño. Hay muchos jóvenes que se dedican a este campo. Con mi experiencia y responsabilidad consciente, quiero convertirme en un puente para brindar oportunidades de ejercer este trabajo a muchos jóvenes y viceversa, proporcionando recursos humanos de alta calidad para la industria de efectos especiales vietnamita.

Gracias por compartir tan sinceramente, ¡te deseo mucho éxito en tu camino y pasión!

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Fuente: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html