Páginas épicas y lenguaje teatral
La ópera es una adaptación de la tercera parte de la novela histórica “Nuoc non van dam” del vicepresidente del Consejo Teórico Central, Nguyen The Ky, una obra literaria monumental que representa el retrato del presidente Ho Chi Minh a través de muchos períodos.
Si en la parte 1 - "Deuda con el país", el público conoció al joven Nguyen Tat Thanh que estaba ansioso por encontrar una manera de salvar al país, entonces en la parte 3 "De Viet Bac a Hanoi ", Nguyen Ai Quoc - Ho Chi Minh era un soldado revolucionario que había soportado dificultades, coraje e inteligencia, después de 30 años de vagar por los cinco continentes.

La obra se ambienta desde la primavera de 1941, cuando el tío Ho regresó a Pac Bo, hasta la victoria de la Revolución de Agosto de 1945 y la histórica tarde de otoño (2 de septiembre de 1945) en la plaza Ba Dinh. Es un viaje de superación de muchas dificultades, fortalecimiento de las fuerzas, emancipación de las masas, liderazgo del Levantamiento General y lectura de la Declaración de Independencia que dio origen a la República Democrática de Vietnam.
En el panorama teatral revolucionario, han existido numerosas obras que representan la imagen del Tío Ho con un espíritu épico. Sin embargo, el director, el Artista del Pueblo Trieu Trung Kien, y el autor Nguyen The Ky optaron por un nuevo enfoque: incorporar poesía, lirismo y fragmentos de su vida cotidiana.

En la ópera "Del Viet Bac a Hanói", el público se encuentra con el Tío Ho no solo en el papel de un líder excepcional, sino también como una persona con recuerdos de infancia, nostalgia familiar, momentos junto a camaradas charlando, cantando y sonriendo. Son estos detalles los que crean una profundidad humana, de modo que la imagen del Tío Ho se vuelve cercana, vivaz y, al mismo tiempo, de gran envergadura.
El guion adaptado de Hoang Song Viet es fluido y conserva su peso histórico. La música compuesta por el Artista del Pueblo Trong Dai, combinada con el arte del Artista del Pueblo Doan Bang y el pintor Hoang Duy Dong, le ha dado a la obra un aire solemne y emotivo.

Numerosas canciones temáticas, con letras escritas por el propio profesor asociado Dr. Nguyen The Ky, fueron musicalizadas, convirtiéndose en el hilo conductor que guía el flujo de emociones de principio a fin. No solo las letras, sino también los elementos físicos, la danza, la pintura, los efectos visuales y el sonido se combinan con delicadeza, creando una colorida puesta en escena.
Una característica única es la imagen de los "andamios de bambú" que recorren todo el escenario, símbolo de la construcción del país. Las escenas rotan entre China, Tan Trao y Pac Bo... de forma coherente y fluida, como los pasos incesantes del tío Ho y sus camaradas.
A lo largo de la obra, el público quedó profundamente impresionado por la escena del tío Ho escribiendo en piedra para ser impreso en un periódico: un detalle histórico elevado a un símbolo de arte visual. O por la escena del tío Ho y los soldados cantando vọng cổ en el escenario, borrando la distancia entre la figura histórica y el público, haciendo que las emociones se transmitieran con naturalidad, con entusiasmo y sin tristeza. En particular, la escena de la lectura de la Declaración de Independencia sobre el fondo de la bandera roja con una estrella amarilla ondeando conmovió a muchos espectadores, como si estuvieran presenciando directamente el momento sagrado de la nación.
El director Trieu Trung Kien reveló que el guion incorpora muchos detalles históricos poco conocidos, como la lucha de ingenio del tío Ho con organizaciones exiliadas o su astuta cooperación con Estados Unidos para obtener armas, medicamentos y entrenar a las primeras fuerzas armadas. Estos documentos contribuyen a que la obra tenga valor no solo artístico, sino también histórico.
El Artista Popular Doan Chau, exdirector del Teatro Dramático de Vietnam, comentó: «La novedad de la obra es retratar al líder en momentos cotidianos, algo poco común en obras con la misma temática. El público puede vivir una atmósfera histórica, pero a la vez sentir la cercanía y la humanidad».
De la literatura al teatro: desafíos y creatividad
Adaptar una novela histórica al teatro siempre es un reto: es necesario ser fiel a los hechos históricos y, al mismo tiempo, encontrar un lenguaje escénico que capte la atención del público. Con "De Viet Bac a Hanói", el equipo resolvió este problema gracias a la armoniosa coordinación entre autor, director, músico, artista y actores.

El profesor asociado Dr. Nguyen The Ky compartió: “Lo que espero es que cuando el público salga del teatro, no solo recuerde los eventos históricos, sino que también lleve consigo los ecos de una persona, el tío Ho, con toda su sencillez, tolerancia e infinito amor por la nación”.
"Del Viet Bac a Hanói" no es simplemente una obra histórica de cai luong. Es un testimonio de la capacidad de renovar el escenario revolucionario, combinando elementos épicos y líricos, historia y arte, ideales y emociones. La obra contribuye a afirmar la perdurable vitalidad del cai luong en la vida contemporánea, conmoviendo al público con historias del pasado y transmitiendo mensajes para el presente.

En medio de los cambios sociales, el teatro revolucionario todavía encuentra su lugar cuando sabe combinar la fidelidad histórica con la creatividad artística.
"Del Viet Bac a Hanói" no solo recrea el viaje histórico desde la zona de guerra hasta la capital, sino que también acerca al público a la figura de Ho Chi Minh: sencilla pero grandiosa. Ese es el mayor logro de la obra: que el público salga del teatro con un orgullo silencioso y con una pregunta: ¿cómo continuaremos con ese ideal y ese amor en el presente y el futuro?
Fuente: https://baonghean.vn/tu-viet-bac-ve-ha-noi-ban-truong-ca-san-khau-ve-bac-ho-gian-di-ma-vi-dai-10304542.html
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