El círculo de la identidad vietnamita...

Actores masculinos interpretan danza y percusión en un segmento de la obra "Straw". Foto: DaiNgo Studio

Parece aparecer un campo lejano.

La obra de danza contemporánea "Straw" se estrenó recientemente en Hoi An, mostrando una rica fusión de emoción y arte, lo que supone un hito importante para Tan Loc y Duc Tri. A través de "Straw", el público vietnamita ha aprendido a apreciar la interacción entre la danza contemporánea y la naturaleza, con el escenario ambientado en el vasto horizonte, entre el susurro de los arrozales.

«Paja»: incluso su nombre evoca una reflexión sencilla y conmovedora sobre la condición humana, profundamente arraigada en la vida. El pajar en el patio siempre ha estado ligado a la esencia del pueblo vietnamita. Quizás, en medio de alguna travesía, una voluta de humo proveniente de los campos lejanos al atardecer baste para evocar vagas sensaciones de pérdida. El humo y la paja, como dos categorías complementarias, crean una interacción que toca las emociones.

En las coreografías de danza contemporánea de Nguyen Tan Loc, la influencia de la cultura vietnamita es evidente. O, mejor dicho, se trata de un constante «recuerdo de la identidad» para quienes están profundamente comprometidos con el espíritu nacional. El arte visual evoca emociones no solo a través de imágenes y sonidos, sino también mediante las profundas capas de significado implícitas en cada línea y movimiento.

El coreógrafo Tran Van Thinh y su papel en "Straw". Foto: DaiNgo Studio

En medio del campo, mientras el sol de la tarde se desvanece, las hebras de paja se retuercen formando figuras, a veces delicadas, a veces compactas. La música de Duc Tri siempre tiene un sabor folclórico, a veces familiar, a veces extraño, pero nunca aburrido. En "Paja", evoca libremente el campo vietnamita de sus recuerdos con melodías del centro y sur de Vietnam, o toques del delta del norte con los sonidos de tambores, flautas e instrumentos de cuerda...

Al ver "Straw", a cada persona le viene a la mente un campo de un pueblo lejano...

El regreso

En 2020, un grupo de ancianas tejedoras de bambú, mayores de 70 años, procedentes de las cabeceras del río Thu Bon, viajaron a Saigón. Por primera vez, estas ancianas agricultoras y silvicultoras, vestidas con elegantes atuendos, asistieron a una exposición. Si bien no estaban reconocidas oficialmente como artesanas, durante tres años trabajaron diligentemente con el artista Trung Nghia para crear diez obras de arte con tiras de bambú y resina, en una colección titulada "La cesta rota permanece, pero el banco de bambú". Trung Nghia utilizó el bambú para hablar de la naturaleza y a las ancianas tejedoras para hablar de la humanidad. Todo ello sirvió como una apertura a la memoria nacional, una reflexión sobre la vida contemporánea.

La identidad es la idea central y siempre estará ligada a las aspiraciones artísticas de todo aquel que ama su patria. A través del arte, cada artista participa en la vida social, alzando la voz del orgullo nacional desde su propio lenguaje. Trung Nghia, Nguyen Tan Loc y muchos otros artistas contemporáneos siguen los instintos más profundos de su ser.

Dentro del ámbito de la identidad, la búsqueda de valores nacionales también incluye el compromiso inquebrantable de quienes practican la artesanía tradicional. Mientras que los artistas interpretan la vida a través de las pérdidas del pasado y se aferran a ellas, quienes viven del aliento de la artesanía tradicional, inconscientemente, han preservado su profesión a través de los altibajos del destino. Por supuesto, a pesar de innumerables contratiempos, los descendientes siguen los pasos de sus antepasados. Es este hilo invisible del ritmo de la vida, transmitido de generación en generación, lo que los impulsa a practicar su oficio con naturalidad.

El espíritu cultural de las aldeas artesanales tradicionales de Quang Nam, con siglos de antigüedad, se manifiesta precisamente en su armonía con la naturaleza. Utilizan materiales naturales y la tratan con respeto. Además, los habitantes de estas aldeas valoran a sus ancestros y su linaje. Afortunadamente, en medio de los intercambios culturales, la identidad de los artesanos es lo suficientemente fuerte como para no verse excesivamente influenciada.

La pureza de la cerámica roja de Thanh Ha y la complejidad de los nuevos colores de esmalte de los jóvenes artesanos contribuyen, en definitiva, a preservar el nombre de Thu Bon como antiguo pueblo alfarero. Las delicadas tallas del gremio de carpinteros de Kim Bong, el único vínculo entre ambos, también se originan en el principio de tallar a mano los frontones, los elementos decorativos y otros detalles de las estructuras sagradas.

Me senté a escuchar durante horas las historias de artesanos jóvenes y mayores. ¡Curiosamente, siempre había un atisbo de esperanza de que volvieran!

Fuente: https://baoquangnam.vn/vong-tron-ban-sac-viet-3141112.html