۵۰ سال هنرهای زیبای ویتنام: توسعه یکپارچه در تنوع

پس از اتحاد مجدد کشور در سال ۱۹۷۵، همراه با سایر اشکال فرهنگ و هنر، هنرهای زیبای ویتنام به شدت توسعه یافته و تأثیر خود را در داخل و خارج از کشور به جا گذاشته و صحنه‌ای غنی و متنوع از هنرهای زیبای مدرن ویتنام را ایجاد کرده است.

آثار هنری دو منطقه

نقاش نگو شوان خوی (انجمن هنرهای زیبای ویتنام) ارزیابی کرد که پس از اتحاد مجدد کشور در سال ۱۹۷۵، هنر و فرهنگ ویتنام وارد مرحله جدیدی شد - مرحله‌ای از التیام، ساختن و تغییر شکل هویت در زمان صلح.

در آن جریان کلی، هنرهای زیبا نه تنها صدایی زیبایی‌شناختی، بلکه بیانی از یک روح ملی هستند که هم مغرور و هم تشنه نوآوری است.

این تیم از هنرمندان از دو منطقه - با پیشینه‌های زیبایی‌شناختی و تاریخی متفاوت - در یک فضای مشترک گرد هم آمدند و با هم، جلوه‌ای جدید از هنرهای زیبای مدرن ویتنام خلق کردند.

در شمال، نسل هنرمندان مقاومت - کسانی که در دانشکده هنرهای زیبای هندوچین یا در طول جنگ آموزش دیده بودند - همچنان نقش رهبری را ایفا می‌کردند. نام‌هایی مانند نقاشانی مانند تران ون کان، دونگ بیچ لین، نگوین سانگ، بویی شوان فای، نگوین تو نگیم... هر کدام رد پای خود را بر جای گذاشتند و جریان‌های زیبایی‌شناختی متنوعی را خلق کردند.

نقاشی «عشق اول» اثر نقاش مشهور تران ون کن. (منبع: خانه حراج چون)

نقاشی‌های لاکی هنرمندان تران ون کان و نگوین تو نگیم ترکیبی از سنت و مدرنیته هستند. نقاشی‌های بویی شوان فای از محله قدیمی هانوی نه تنها به دلیل ارزش هنری‌شان، بلکه به دلیل روح آرام هانوی در هر ضربه قلم‌مو، به یک میراث تبدیل شده‌اند.

در جنوب، هنرمندانی مانند نگوین ترونگ، بو چی، دین کونگ، وو لانگ، نگوین لام... روحیه آزادی خلاقانه، دیدگاه وجودی و سبکی متأثر از هنر معاصر غرب را با خود به ارمغان آوردند.

نگوین ترونگ یکی از اولین افرادی بود که در ویتنام به هنر انتزاعی پرداخت و با هدف آزادی شخصی در هنر، به شکستن محدودیت‌های بیان سنتی کمک کرد.

به گفته هنرمند نگو شوان خوی، در دوره ۱۹۷۵-۱۹۸۶، هنرهای زیبای ویتنامی به ترویج روحیه رئالیسم سوسیالیستی که در طول چندین جنگ مقاومت شکل گرفته بود، ادامه دادند.

مضامین حول محور جنگ، بازسازی ملی، تصاویری از کارگران و زندگی مردم می چرخند. نقاشی های لاکی، نقاشی های رنگ روغن، گواش، کنده کاری روی چوب... مواد اصلی هستند.

هنرهای زیبای این دوره سرشار از روحیه جمعی بودند و در عین حال نقشی در تبلیغات و آموزش ایفا می‌کردند. هنرمند نگو شوان خوی گفت: «تبادل بین دو منطقه پس از سال ۱۹۷۵ ترکیبی پویا ایجاد کرد: از واقع‌گرایی تا انتزاع، از سنت تا آزمایش، از فرد تا جامعه. این قدرت هنرهای زیبای ویتنامی در دوره پس از جنگ است.»

نگوین کوان، منتقد هنری، در مورد حیات هنری این دوره نوشت: «پس از سال ۱۹۷۵، هنر شمال و جنوب ویتنام مانند دو رودخانه موازی بود که سپس با هم ادغام شدند و جریان جدیدی ایجاد کردند - پیچیده، چندبعدی و سرشار از سرزندگی. این برخورد بین دو پیشینه زیبایی‌شناختی بود که منحصر به فرد بودن هنر مدرن ویتنامی را خلق کرد.»

علاوه بر آثار سه پایه، آثار هنری عمومی مانند نقش برجسته‌ها، بناهای یادبود، نقاشی‌های دیواری در میادین، موزه‌ها، پارک‌ها و ... نیز در شکل‌دهی به فضای زیبایی‌شناختی شهری و روستایی پس از اتحاد نقش دارند. بناهای یادبود عمو هو و بناهای یادبود پیروزی در بسیاری از مناطق نه تنها آثار هنری، بلکه خاطرات جمعی هستند که ارزش‌های معنوی جامعه را تثبیت می‌کنند.

از سال ۱۹۷۵، نمایشگاه‌های هنری ملی که هر پنج سال یکبار برگزار می‌شوند، به عنوان نمایش قدرتمندی از قدرت نقاشان و مجسمه‌سازان در سراسر کشور در این دوره تلقی شده‌اند.

نوآوری و تحول در هنرهای زیبا

همزمان با موج نوآوری در زمینه‌های اقتصادی و سیاسی ، فضای هنری خلاقانه ویتنام نیز به تدریج در حال گشوده شدن به روی جهان است.

به گفته هنرمند لونگ شوان دوآن، رئیس انجمن هنرهای زیبای ویتنام، پس از اتحاد کشور در 30 آوریل 1975، در سال 1976، نمایشگاه ملی هنرهای زیبا با حضور هنرمندانی از جنوب برگزار شد. این نمایشگاه اولین نوآوری را از طریق نقاشی "بعد از کار، زنان را به ملاقات برای رقابت برای انتخاب کارگران ماهر دعوت کنید" (1976) اثر هنرمند مشهور فقید نگوین دو کونگ، رقم زد.

تصویر کارگر زن در نقاشی، آغاز تغییر در مفهوم و گرایش خلاقانه را نشان می‌دهد. و این نقاشی همچنین نشانه‌ای است که هنرهای زیبا یک دهه جلوتر آمده‌اند.

در دهه ۸۰ قرن بیستم، هنرهای زیبا پیشرفت‌های درخشانی داشتند و روند هنرهای زیبا نوآورانه و آینده‌نگر را شکوفا کردند. در آن زمان، پیروان مکتب هنرهای زیبای هندوچین، تأثیر هنر مدرن غربی را بر هنرهای زیبای ویتنام پذیرفتند.

روندهای خلاقانه مواد سنتی مانند لاک، ابریشم و غیره نیز توسط نویسندگان تغییر یافته است. به طور خاص، داستان چگونگی تغییر جامعه ویتنامی در این فضا، با نقاشی‌های واقع‌گرایانه، نقاشی‌های انتزاعی و نقاشی‌های سورئال بیان شده است.

هنرمند نگو شوان خوی نیز با همین دیدگاه معتقد است که پس از بازسازی سال ۱۹۸۶، هنرهای زیبا به تدریج از خدمت به وظایف سیاسی به گسترش مضامین شخصی، زندگی درونی و مسائل عمیق اجتماعی تبدیل شدند.

پس از دانلود اپلیکیشن iMuseum VFA، بازدیدکنندگان می‌توانند کد را اسکن کنند تا توضیحات مربوط به هر اثر هنری را بشنوند. (عکس: مای مای/ویتنام پلاس)

ظهور اشکال هنری معاصر مانند چیدمان، اجرا، ویدئو آرت، هنر مفهومی و... گامی بزرگ در تفکر هنری برداشته است و شجاعت هنرمندان ویتنامی را برای کشف چیزهای جدید در بستر ادغام هنر نشان می‌دهد.

این همچنین دوره‌ای بود که هنرهای زیبای ویتنامی ارتباط عمیق‌تری با جنبش‌های مدرن و پست‌مدرن غربی برقرار کردند. برخی از هنرمندان مانند نگوین ترونگ، دو تی نین، تران ترونگ وو... از پیشگامان نقاشی انتزاعی در ویتنام بودند و بیان احساسات درونی را محور خلاقیت می‌دانستند.

دکتر فام کوک ترونگ (دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام) اظهار داشت که پس از سال ۱۹۸۶، دنیای هنر به سرعت فرصت نوآوری را غنیمت شمرد و از طریق آزمایش و کاوش در زبان هنری خود به جریان فعالیت‌های هنری منطقه‌ای و جهانی پیوست.

هنرهای زیبا در این دوره در سبک‌ها و گرایش‌های بسیار متنوعی توسعه یافتند، نه تنها در نوآوری مضامین یا موضوعات متوقف شدند، بلکه با سیستم جدیدی از مفاهیم، ساختارها و اشیاء، مدل زیبایی‌شناسی جدیدی را تغییر دادند.

در دهه ۱۹۹۰، نقاشی ویتنامی به لطف منحصر به فرد بودن و هویت خود، توجه رسانه‌ها و مجموعه‌داران هنری خارج از کشور را به خود جلب کرد.

هنرهای زیبای ویتنامی همزمان مضامین و اشکال هنری بسیاری را بیان می‌کنند، از زیبایی‌شناسی عامیانه فرهنگ روستایی، پیش از استعمار، هنرهای زیبای هندوچین، رئالیسم سوسیالیستی گرفته تا گرایش‌های هنری مدرن اوایل قرن بیستم مانند کوبیسم، سورئالیسم و انتزاع.

با ورود به اقتصاد بازار، گرافیک تبلیغاتی و هنرهای کاربردی به شدت توسعه یافته‌اند و از مواد و فناوری‌های غنی بسیاری برخوردارند. در میان اشکال هنری، مفاهیم، زبان‌ها و مواد در هم تنیده‌اند.

در کنار آن، اشکال هنری معاصر در پایان قرن مانند هنر چیدمان، هنر اجرا، هنر ویدئو، هنر پاپ ... نیز توسط بسیاری از هنرمندان جوان مورد آزمایش قرار گرفتند و فضاهای جدیدی را برای تعامل بین هنرمندان و عموم مردم گشودند، دامنه زیبایی‌شناسی را گسترش دادند و فراتر از محدودیت‌های سنتی رفتند تا اشکال و مضامین متنوع‌تری را کشف کنند.

یکی از نشانه‌های بزرگ هنرهای زیبای ویتنامی در دوره پس از نوسازی، صدای قوی فرد است. اگر در گذشته هنرمندان اغلب پشت جمع، پشت «ایده‌های بزرگ» پنهان می‌شدند، اکنون زندگی فردی و درونی به مرکز خلاقیت تبدیل شده است.

دکتر فام کوک ترونگ اظهار داشت که با وجود دستاوردهای قابل توجه پس از سال ۱۹۷۵، هنرهای زیبای ویتنام هنوز با محدودیت‌ها و چالش‌هایی روبرو است که باید بر آنها غلبه کرد.

بازار هنرهای زیبا که به تازگی شکل گرفته است، هنوز پراکنده و غیرحرفه‌ای است و فاقد ضمانت‌های قانونی است که منجر به نقض حق چاپ در سطوح مختلف می‌شود و ارزش هنری و کار خلاقانه هنرمندان را کاهش می‌دهد.

تعدادی از هنرمندان تجاری شده‌اند، منابع برای خلق آثار هنری و تحقیق هنوز به موقع و به اندازه کافی نیازهای توسعه و ادغام بین‌المللی را برآورده نکرده‌اند، نیروی منتقدان هنرهای زیبا کم و ضعیف است، موزه‌های هنر معاصر در مقیاس بزرگ برای سازماندهی رویدادهای هنری ملی وجود ندارد، «اهداکنندگان» داخلی برای حمایت مالی وجود ندارد... محدودیت‌های اصلی برای توسعه هنرهای زیبای ویتنامی، برای گام نهادن به سطح جدیدی از تحول در کیفیت و حرفه‌ای‌گری هستند.

هنرمند لونگ شوان دوآن معتقد است که برای توسعه درخشان‌تر هنرهای زیبای ویتنام، خود هنرمندان باید برای خلق هنر تلاش کنند و مسیر مناسبی برای خود بیابند.

با ورود به دهه سوم قرن جدید، دنیای هنر ویتنام نیز وارد دومین دوره نوسازی، پس از دهه ۱۹۸۰، شد. این تغییر تا حد زیادی به هنرمندان جوانی بستگی دارد که همیشه با اعتماد به نفس و شجاعت آنچه را که می‌خواهند انجام می‌دهند.

هنرمند لونگ شوان دوآن تأکید کرد: «هنر معاصر ویتنام به لطف جوانان، روز به روز متفاوت‌تر می‌شود. آن‌ها دیدگاه‌های متفاوتی دارند، متفاوت فکر می‌کنند و متفاوت از نسل‌های گذشته نقاشی می‌کنند. این زیباترین میراث هنرمندان جوان از هنر ویتنامی است.»

می‌توان گفت که توسعه هنرهای زیبای ویتنام ۵۰ سال پس از اتحاد مجدد کشور، گواهی بر توانایی خودنوسازی و هماهنگ‌سازی جریان‌های ایدئولوژیک و هنری است.

مشارکت‌های هر دو منطقه، با حضور بسیاری از هنرمندان محترم، نه تنها یک صحنه هنرهای زیبا و یکپارچه ایجاد کرد، بلکه هویت فرهنگی ملی را نیز غنی ساخت. این سفر هنوز ادامه دارد و نسل‌هایی از هنرمندان جوان به طور فزاینده‌ای در تفکر و شجاعت خلاقانه قوی هستند./.