پیش‌بینی می‌شود سرگرمی‌های موسیقی در سال ۲۰۲۵ فراگیر شوند

سال ۲۰۲۴ با یک موفقیت بزرگ در حوزه سازماندهی اجراها به پایان رسید: ۶ کنسرت داخلی که تمام بلیت‌هایشان فروخته شد و حدود ۲۰۰۰۰۰ مخاطب را پذیرایی کردند. بازار نمایش‌های بازی موسیقی و کنسرت هرگز تا این حد هیجان‌انگیز نبوده است. اکنون زمان آرامش و آماده شدن برای تحولات جدید است...

با افزایش روزافزون تعداد برگزارکنندگان اجراها و حمایت گسترده مخاطبان، احتمالاً امسال، نمایش‌های بازی محبوب «مدیریت جمعی» از نوع برادر بر هزاران مانع غلبه کرد یا آلبوم Brother say hi دوباره منتشر خواهد شد. موفقیت این آلبوم می‌تواند برابر یا بیشتر از سال قبل باشد که بستگی به کیفیت هنرمندان جذب شده دارد.

طرفداران قدرت

با وجود تعداد زیادی از هنرمندانی که سال‌هاست زمین بازی برای نمایش نداشته‌اند، برگزارکنندگان نمایشگاه‌های بازی هنوز فضای زیادی برای ساخت بازی‌های جذاب‌تر و دیدنی‌تر خواهند داشت. اما این موضوع به استقبال تماشاگران نیز بستگی دارد. نیاز به سرگرمی و پذیرش چهره‌های شاخص توسط اکثریت هنوز یک متغیر غیرقابل پیش‌بینی است، اگرچه واقعیت نشانه‌های مثبت زیادی را نشان می‌دهد.

بازیگر بی‌بی تران پس از شرکت در مسابقه تلویزیونی «آن ترای» به یک «بت موسیقی» تبدیل شد. عکس: BTC

سال گذشته، مفهوم «سوپر فن» (طرفداران مشتاق) بیشتر مورد توجه قرار گرفت. پیش از این، این گروه از طرفداران مشتاق اغلب برونگرا بودند و خود را وقف ساختن تصویر کی‌پاپ یا ستاره‌های اروپایی و آمریکایی کرده بودند. سال ۲۰۲۴ شاهد «درونگرایی» قوی بسیاری از جوامع جوان طرفداران بود. آنها خود به طور قابل توجهی در موفقیت کنسرت‌های صد میلیاردی VND در شهر هوشی مین و هانوی نقش داشتند.

عمل گروه‌های سوپرفن که برای آیدل‌های داخلی پول جمع‌آوری می‌کنند، رأی می‌دهند یا «بازدید جمع می‌کنند» به امری عادی تبدیل شده است. همچنین درگیری‌های جزئی بین «سازمان‌هایی» که طرفدار یک هنرمند هستند، وجود داشته است، اما قابل توجه نیستند. علاوه بر این، پدیده‌ای وجود دارد که جوامع هواداری به جایزه شک دارند و از یکدیگر می‌خواهند که رأی دادن را متوقف کنند، همانطور که در جوایز موج سبز اتفاق افتاد. در هر صورت، می‌توان دید که هواداران، وقتی به صورت سازمان‌یافته جمع می‌شوند، به طور فزاینده‌ای «قدرت» خود را نشان می‌دهند و نقش ضروری در ... ایفا می‌کنند. ساختن تصویر یک هنرمند ستاره در عصر تکنولوژی امروز.

ستاره‌ها همچنین با تقویت ارتباط خود با جامعه هوادارانشان، هاله خود را تقویت و به نمایش می‌گذارند. بلیط‌های برخی از جلسات طرفداران ستاره‌ها نیز قیمت و... دارند. در آتش چیزی کمتر از یک نمایش زنده نبود. سائو همچنین اشتیاق طرفداران را از طریق اقدامات به ظاهر پیش پا افتاده، مانند دعوت از تماشاگران برای نوشیدن چای سرد در پیاده رو یا دوچرخه سواری در اطراف دریاچه غربی، آزمایش کرد. این را نیز می‌توان حرکتی مؤثر برای جلب توجه عمومی در چارچوب کنسرت نمایش پس از بازی که سر و صدا به پا کرده است، در نظر گرفت. جالب اینجاست که راننده دوچرخه که به اندازه کافی خوش شانس بود تا "مشتری فوق العاده" سون تونگ M-TP را به دست آورد، بلافاصله یک آهنگ تشکر ساخت و آن را در رسانه‌های اجتماعی منتشر کرد. این باید استفاده مؤثر از نوازنده هوش مصنوعی برای افزایش شناخت برند شخصی راننده دوچرخه باشد.

انفجار آهنگ

صحنه‌های بزرگ موسیقی که به ارائه سرگرمی می‌پردازند، در این زمان به یک روند تبدیل خواهند شد. عکس: BTC

پیش‌بینی می‌شود هوش مصنوعی در سرگرمی، که هم توسط اجراکنندگان و هم توسط شنوندگان مورد استفاده قرار می‌گیرد (مانند راننده‌ی سیکلو که در بالا ذکر شد)، بیش از پیش محبوب شود. به گفته‌ی خورخه بریا، پیشرفت در هوش مصنوعی به هنرمندان و تهیه‌کنندگان این امکان را می‌دهد که با استفاده از ابزارهای پیشرفته‌ی هوش مصنوعی، موسیقی را با هم خلق کنند و مرزهای بین خلاقیت انسان و ماشین را محو کنند. نتیجه، انفجاری از آهنگ‌های محبوب خواهد بود. این امر به اهمیت ساخت برند شخصی یک هنرمند منجر می‌شود. زیرا این برند، علاوه بر کیفیت اثر، که به دلیل دخالت هوش مصنوعی در معرض خطر اشباع شدن است، موفقیت تجاری را نیز تعیین می‌کند.

هوش مصنوعی به پلتفرم‌های پخش موسیقی کمک می‌کند تا در هر مرحله به شنوندگان خدمات ارائه دهند. یک لیست پخش که با ویژگی‌های بیومتریک، زمینه یا حال و هوای فوری مشتری مطابقت داشته باشد، در دسترس هوش مصنوعی است. هنرمندان می‌توانند از هوش مصنوعی برای ایجاد میکس‌ها یا تجربیات موسیقی متناسب با شنونده استفاده کنند.

صحنه‌ای از جلسه هواداران ترونگ هیو در شهر هوشی مین در پایان سال ۲۰۲۴. عکس: NVCC

با وجود پایگاه داده موسیقی که به طور فزاینده‌ای از نظر کمیت در حال گسترش است اما از نظر کیفیت نه، روند استفاده مجدد از آهنگ‌های قدیمی، تجدید آنها و ترکیب آنها در قالب قطعات ترکیبی به سرعت توسعه خواهد یافت. این کاری است که نمایش‌های تلویزیونی مانند Anh trai vu ngan cong gai به طور مؤثر انجام داده‌اند. بسیاری از آثار موسیقیایی، از فولک گرفته تا انقلابی، با موفقیت توسط این برنامه میکس شده‌اند و در نتیجه موجی از همدردی را از سوی مخاطبان در سنین مختلف ایجاد کرده‌اند.

طبق گزارش «مروری بر صنعت موسیقی دیجیتال ویتنام ۲۰۲۴»، با وجود کاهش قابل توجه بودجه‌های سرگرمی پس از کووید-۱۹، صنعت موسیقی همچنان نرخ رشد خوبی را حفظ کرده است. در حالی که نسل Y موسیقی همراه با ویدیو را ترجیح می‌دهد، موسیقی صوتی «زمین بازی» نسل Z با بالاترین نرخ گوش دادن (۴۲٪) است.

«جنجالی» نباشید

برخی از مخاطبان تمایل دارند همه هنرمندان شرکت‌کننده در این نمایش بازی را به یک اندازه دوست داشته باشند. اما وقتی آنها از چارچوب این بازی خارج می‌شوند، اختلاف در بازار افزایش می‌یابد. هنرمندانی وجود خواهند داشت که برای یک حضور در این برند میلیاردها دونگ درآمد کسب می‌کنند، علاوه بر این، افراد بیشتری برای یافتن جایگاهی در بازار تلاش می‌کنند. این به دلیل این قانون است: «وقتی دیگران را در حال خوردن سیب‌زمینی می‌بینید، شما هم بیلچه‌ای برای کندن سیب‌زمینی بردارید». اما عمدتاً به لطف فناوری امروزی، که راه‌اندازی یک کسب و کار موسیقی را بسیار آسان‌تر از قبل می‌کند، امکان دسترسی شنوندگان به موسیقی رایگان (مثلاً از طریق پخش زنده) به طور فزاینده‌ای در حال شکوفایی است.

دکتر نگوین ون تانگ لانگ (مدرس دانشگاه RMIT ویتنام) و تیم تحقیقاتی‌اش یک روند محبوب در موسیقی در آینده را پیشنهاد کردند: «چندپارگی در ارزیابی دستاوردهای هنرمندان». می‌توان مشاهده کرد که برخی از هنرمندان، از زمان ظهورشان تا «بازنشستگی»، همیشه باعث جنجال در میان مخاطبان شده‌اند. و حتی هنرمندانی که در شرایط سختی قرار دارند، هنوز توسط گروهی از «طرفداران دیوانه» حمایت و دوست داشته می‌شوند. هر فرد دلایل خاص خود را برای توجیه انتخاب‌های خود دارد.

با این حال، هنرمندانی که کمترین جنجال را به پا می‌کنند، اغلب به دلیل استعداد و شخصیتشان به طور گسترده توسط عموم شناخته می‌شوند. این بدان معناست که آنها بهترین انتخاب برای برندها خواهند بود. برعکس، بعید نیست که هنرمندان رسوا (و کسانی که شرایط خاصی دارند) برای محافظت از خود مجبور به "سرمایه‌گذاری" در گروهی از "طرفداران" شوند. با این حال، هنرمندان باید بدانند که هر حرکت امروز آنها همیشه توسط جامعه هواداران و مخاطبان - تا زمانی که هنوز کار می‌کنند - رصد و به طور مداوم با آنها تعامل خواهد شد. بنابراین، هنرمندان پیشرو قادر به فعالیت به تنهایی نخواهند بود. روند جستجوی شرکت‌های مدیریتی، به ویژه برای هنرمندان جوانی که می‌خواهند به سرعت به مخاطبان هدف خود برسند، رو به افزایش است.

یک نظرسنجی توسط شرکت بریتانیایی We Are Social نشان می‌دهد که ۴۹.۲ درصد از مردم ویتنام از اینترنت برای گوش دادن به موسیقی استفاده می‌کنند و میانگین زمان گوش دادن آنها ۱ ساعت و ۱۲ دقیقه در روز است، در حالی که میانگین زمان گوش دادن از طریق رادیو ۴۵ دقیقه است. ۷۵ درصد از کاربران اینترنت هر روز به موسیقی گوش می‌دهند که نشان می‌دهد این محبوب‌ترین نوع سرگرمی در ویتنام است.

موسیقی به طور فزاینده‌ای جایگاه پیشرو خود را در فرآیند توسعه صنعت فرهنگی تثبیت می‌کند. این امر مستلزم همکاری نزدیک فزاینده‌ای بین کسب‌وکارهایی است که اجراها را سازماندهی می‌کنند، هنرمندان را آموزش و مدیریت می‌کنند، موسیقی تولید می‌کنند و غیره با یکدیگر و با آژانس‌های مدیریتی. توانایی فرهنگ برای «کسب درآمد» ثابت شده است، اما اداره عمیق و پایدار صنعت فرهنگی هنوز فرآیندی است که نیاز به حمایت بیشتر و راهنمایی دقیق از سوی دولت دارد.

منبع: https://baoquangninh.vn/am-nhac-giai-tri-du-bao-dot-pha-trong-2025-3337747.html