سال ۲۰۲۴ با یک موفقیت بزرگ در بخش هنرهای نمایشی به پایان رسید: شش کنسرت داخلی که تمام بلیتهایشان فروخته شد و حدود ۲۰۰۰۰۰ شرکتکننده را به خود جذب کرد. بازار نمایشهای موسیقی و کنسرت هرگز تا این حد پر جنب و جوش نبوده است. اکنون زمان آن رسیده است که سرعت خود را کم کنیم و برای تحولات جدید آماده شویم…
با افزایش قدرت برگزارکنندگان نمایشگاهها و حمایت مخاطبان زیاد، به احتمال زیاد امسال شاهد ظهور نمایشگاههای بازی محبوب «مدیریتشده توسط تیم» خواهیم بود. برادرم بر موانع بیشماری غلبه کرد. یا اینکه «برادر سلام میکند» تکرار خواهد شد. بسته به کیفیت هنرمندان جذبشده، موفقیت میتواند برابر یا فراتر از سال گذشته باشد.
طرفداران قدرت
با توجه به اینکه تعداد زیادی از هنرمندان سالهاست که بستری برای نمایش استعدادهای خود ندارند، برگزارکنندگان نمایشهای ورزشی هنوز فضای کافی برای خلق نمایشهای جذابتر و دیدنیتر دارند. با این حال، این امر به استقبال مخاطبان نیز بستگی دارد. تقاضا برای سرگرمی و پذیرش چهرههای محبوب توسط اکثریت همچنان یک متغیر غیرقابل پیشبینی است، اگرچه واقعیت نشانههای مثبت زیادی را نشان میدهد.
در طول سال گذشته، مفهوم "سوپر فن" (طرفدار پرشور) بیشتر مورد توجه قرار گرفته است. پیش از این، این گروه پرانرژی از طرفداران معمولاً برونگرا بودند و تلاش خود را وقف ساختن تصویر ستارههای کیپاپ یا غربی میکردند. سال ۲۰۲۴ نشاندهنده یک تغییر قوی "درونگرا" در میان بسیاری از جوامع جوان طرفداران است. آنها نقش مهمی در موفقیت کنسرتهای چند میلیارد دلاری در شهر هوشی مین و هانوی ایفا کردهاند.
فعالیت گروههای هواداری که برای جمعآوری کمکهای مالی، رأیگیری یا افزایش بازدید برای آیدلهای داخلی برنامهریزی میکنند، به امری عادی تبدیل شده است. اگرچه این «سازمانها» هنرمند مشترکی دارند، اما درگیریهای جزئی بین آنها وجود داشته است، اما این درگیریها ناچیز هستند. علاوه بر این، مواردی از جوامع هواداری وجود داشته است که جوایز را زیر سوال میبرند و از یکدیگر میخواهند که رأی دادن را متوقف کنند، همانطور که در جوایز موج سبز مشاهده شد. در هر صورت، واضح است که گروههای هواداری سازمانیافته به طور فزایندهای «قدرت» خود را نشان میدهند و نقش غیرقابل انکاری در روند جوایز ایفا میکنند. ساختن تصویری از یک هنرمند ستاره در عصر تکنولوژی امروز.
ستارهها همچنین با تقویت ارتباط خود با جوامع طرفدارانشان، هاله خود را تثبیت و به نمایش میگذارند. بلیطهای برخی از جلسات طرفداران ستارهها نیز دارای برچسب قیمت هستند و در آتش این کار به اندازه یک نمایش زنده تأثیرگذار است. چرا شور و شوق طرفداران را از طریق اقدامات به ظاهر غیررسمی، مانند دعوت آنها به یک فنجان چای سرد در پیادهرو یا دوچرخهسواری در اطراف دریاچه غربی، آزمایش نکنیم؟ این کار همچنین میتواند به عنوان یک حرکت مؤثر برای جلب توجه عمومی در چارچوب روند کنسرتهای نمایش پس از بازی تلقی شود. جالب اینجاست که راننده خوششانس دوچرخهسواری که "مشتری فوقالعاده" سون تونگ M-TP را به دست آورد، بلافاصله یک آهنگ تشکرآمیز ساخت و آن را در رسانههای اجتماعی منتشر کرد. این قطعاً استفاده مؤثر از هوش مصنوعی برای افزایش شناخت برند شخصی راننده دوچرخهسواری است.
انفجار آهنگ
پیشبینی میشود هوش مصنوعی به طور فزایندهای در سرگرمی رواج پیدا کند و هم توسط اجراکنندگان و هم توسط مخاطبان مورد استفاده قرار گیرد (مانند راننده ریکشا که در بالا به آن اشاره شد). به گفته خورخه بریا، پیشرفت در هوش مصنوعی به هنرمندان و تهیهکنندگان این امکان را میدهد که با استفاده از ابزارهای پیشرفته هوش مصنوعی، در محصولات موسیقی همکاری کنند و مرزهای بین خلاقیت انسان و ماشین را محو کنند. این امر منجر به انفجاری از آهنگهای پرطرفدار جریان اصلی خواهد شد. این امر منجر به افزایش اهمیت برندسازی شخصی هنرمندان خواهد شد، زیرا این امر موفقیت تجاری را در کنار کیفیت اثر تعیین میکند، که به دلیل تأثیر هوش مصنوعی، خطر اشباع شدن را به همراه دارد.
هوش مصنوعی به پلتفرمهای پخش موسیقی کمک خواهد کرد تا به کوچکترین جزئیات شنوندگان توجه کنند. یک لیست پخش متناسب با ویژگیهای بیومتریک، زمینه یا حال و هوای آنی مشتری، در دسترس هوش مصنوعی است. هنرمندان همچنین میتوانند از هوش مصنوعی برای ایجاد ریمیکسها یا تجربیات موسیقیایی متناسب با مخاطبان خود استفاده کنند.
با وجود یک کتابخانه موسیقی دائماً در حال گسترش اما اغلب بیکیفیت، روند استفاده مجدد از آهنگهای قدیمی، بازآفرینی آنها و ترکیب آنها در قالب قطعات ترکیبی رونق خواهد گرفت. این کاری است که برنامههای تلویزیونی مانند «برادر بر هزار خار غلبه میکند» به طور مؤثر انجام دادهاند. این برنامه با موفقیت طیف گستردهای از سبکهای موسیقی، از فولک گرفته تا انقلابی، را با هم ترکیب کرده و موجی از همدلی را در بین مخاطبان در هر سنی ایجاد کرده است.
طبق گزارش «مروری بر صنعت موسیقی دیجیتال ویتنام ۲۰۲۴»، با وجود کاهش قابل توجه بودجههای سرگرمی پس از کووید-۱۹، صنعت موسیقی نرخ رشد خوبی را حفظ کرده است. در حالی که نسل Y موسیقی همراه با ویدیو را ترجیح میدهد، موسیقی صوتی «زمین بازی» نسل Z با بالاترین نرخ گوش دادن (۴۲٪) است.
آنقدر احمق نباشید که «باعث جنجال شوید».
برخی از بینندگان تمایل دارند که به طور کلی به همه هنرمندانی که در مسابقات شرکت میکنند، علاقه داشته باشند. اما وقتی از محدوده این مسابقات خارج میشوند، تمایز در بازار افزایش مییابد. هنرمندانی وجود خواهند داشت که میلیاردها دونگ برای یک حضور در یک برند درآمد کسب میکنند، در حالی که بسیاری دیگر برای یافتن جایگاه خود تلاش خواهند کرد. نمایشهای تلویزیونی. این به دلیل این قانون است: «اگر کسی را دیدید که در حال کندن زمین برای سیبزمینی است، شما هم بیل بردارید و بروید و زمین را بکنید.» اما عمدتاً، به لطف فناوری امروزی، شروع یک کسب و کار موسیقی بسیار آسانتر از قبل است و منجر به گسترش موسیقی رایگان برای شنوندگان (به عنوان مثال، از طریق پخش زنده) میشود.
دکتر نگوین ون تانگ لانگ (مدرس دانشگاه RMIT ویتنام) و تیم تحقیقاتیاش یک روند رایج در موسیقی در سالهای آینده را شناسایی کردهاند: «چندپارگی در ارزیابی دستاوردهای هنرمندان». بدیهی است که برخی از هنرمندان، از زمان ظهورشان به شهرت تا افولشان، دائماً در میان مخاطبان جنجال ایجاد میکنند. حتی هنرمندانی که درگیر رسوایی هستند، هنوز هم توسط گروهی از طرفداران فداکار به شدت مورد حمایت و دوست داشته میشوند. هر طرفدار دلایل خاص خود را برای توجیه انتخابهایش دارد.
با این حال، هنرمندانی که کمترین جنجال را به پا میکنند، معمولاً به دلیل استعداد و شخصیتشان به طور گسترده توسط عموم شناخته میشوند. این بدان معناست که آنها بهترین انتخاب برای برندها هستند. برعکس، برای هنرمندان بدنام (و ثروتمند) غیرمعمول نیست که برای محافظت از خود، روی گروهی از "طرفداران" "سرمایهگذاری" کنند. در هر صورت، هنرمندان باید آگاه باشند که هر حرکت امروز آنها به طور مداوم توسط جامعه طرفداران و مخاطبانشان رصد و با آنها تعامل خواهد شد - تا زمانی که در این حرفه هستند. بنابراین، هنرمندان برجسته نمیتوانند به تنهایی فعالیت کنند. روند جستجوی شرکتهای مدیریتی رو به افزایش است، به خصوص برای هنرمندان جوانی که میخواهند به سرعت به اوج برسند و به مخاطبان هدف خود برسند.
یک نظرسنجی توسط We Are Social (بریتانیا) نشان داد که ۴۹.۲٪ از مردم ویتنام از اینترنت برای گوش دادن به موسیقی استفاده میکنند و میانگین زمان گوش دادن روزانه آنها ۱ ساعت و ۱۲ دقیقه است، در حالی که این رقم برای پخش برنامههای رادیویی ۴۵ دقیقه است. ۷۵٪ از کاربران اینترنت روزانه به موسیقی گوش میدهند که نشان میدهد موسیقی محبوبترین نوع سرگرمی در ویتنام است.
موسیقی به طور فزایندهای جایگاه پیشرو خود را در توسعه صنعت فرهنگی تثبیت میکند. این امر مستلزم همکاری نزدیکتر بین مشاغل درگیر در سازماندهی اجراها، آموزش و مدیریت هنرمندان و تولید موسیقی و همچنین با سازمانهای نظارتی است. پتانسیل «پولساز» فرهنگ اثبات شده است، اما برای اداره یک صنعت فرهنگی با عمق و پایداری، هنوز به حمایت و راهنمایی نزدیکتر دولت نیاز است.
منبع






نظر (0)