بچه‌های چیلیز با دیسکو اوضاع را عوض کردند.

بچه‌های گروه چیلیز با موسیقی دیسکوی پرانرژی‌شان دارند قمار «برد یا باخت» می‌کنند.

چهار عضو گروه چیلیز، با پشت سر گذاشتن موفقیت خود در موسیقی پاپ-راکِ ساده، شنوندگان را با فضای آشنا اما منحصر به فرد ژانر دیسکو به چالش می‌کشند.

این گروه رسماً بازگشت خود را با موزیک ویدیوی "Gold" در اوایل اکتبر جشن گرفتند، آهنگی که به عنوان تک آهنگ اصلی از دومین آلبومشان، " Kim" (که در شامگاه ۱۶ اکتبر منتشر شد) انتخاب شده است . از طریق این آهنگ، گروه به وضوح مسیر موسیقی آینده خود را نشان داد: سبک دیسکو (به طور خاص، صدای دیسکو-رترو دهه‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰).

دومین آلبوم چیلیز با عنوان کیم، شامگاه ۱۶ اکتبر منتشر شد.

عکس: ارائه شده توسط سوژه

چیلی‌ها ماجراجویی خود را به سرزمین‌های جدید آغاز می‌کنند.

این گروه که از چالش‌ها دلسرد نشده و تمایلی به برآورده کردن سلیقه طرفداران نداشت، با آهنگ‌های پرطرفداری مانند «Mascara»، «Memory Zone»، «Just Chill» و «Sun Avenue » از منطقه امن خود خارج شد و به قلمرو جدیدی قدم گذاشت.

این گروه در این باره گفت: «از همان ابتدا، حتی قبل از اینکه آهنگ‌های خودمان را داشته باشیم، در بازخوانی موسیقی خارجی تخصص داشتیم، اما دقیقاً آهنگ‌های اصلی را کپی نمی‌کردیم؛ آنها را طبق ایده‌های خودمان بازسازی می‌کردیم. ما واقعاً سبک‌های سول، دیسکو، فانکی را دوست داریم... بنابراین اغلب آهنگ‌های بین‌المللی را در این سبک ریمیکس می‌کردیم. در حال حاضر، می‌خواهیم به موسیقی به شیوه‌ای «بین‌المللی‌تر» نزدیک شویم. با پاپ-راک، به موفقیت‌های خاصی دست یافته‌ایم، اما نمی‌خواهیم برای همیشه در این موقعیت بمانیم. چیلیز می‌خواهد کاری منحصر به فردتر انجام دهد و هویت هنری خود را حتی بیشتر ارتقا دهد.»

آلبوم کیم این یک سفر موسیقیایی نوستالژیک است. این یک آلبوم مفهومی واقعی با ساختار موسیقی منسجم است، اشعار آن با تجربه بیشتری نسبت به دیسکو، فانکی، سینث پاپ نوشته شده است... طلا این اولین قطعه از سفر جدید است که منتشر می‌شود. این آهنگ حال و هوای دیسکو متمایزی با اشعار استعاری دارد که پیامی از صمیمیت در یک رابطه عاشقانه را منتقل می‌کند. اشعار از اساطیر یونان، به ویژه داستان شاه میداس، که می‌توانست هر چیزی را با لمس انگشتانش به طلا تبدیل کند، الهام گرفته شده است. بخش گیتار بیس توسط عضو Nhím Biển (که این آهنگ را نیز تهیه و تنظیم کرده است) کاملاً برجسته است، با حال و هوای قوی و فانکی که در طول 7 آهنگ آلبوم ظاهر و ناپدید می‌شود.

با گوش دادن به آلبوم به همان شکلی که هست، شنوندگان متوجه می‌شوند که Chillies هوشمندانه (از طریق مقدمه ) آنها را به یک مهمانی پر جنب و جوش از جوانان، مانند یک رقص مدرسه‌ای پایان سال تحصیلی، جذب می‌کند که در آن شرکت‌کنندگان در شرف کنار گذاشتن ظاهر کودکانه خود و آغاز سفری به بزرگسالی، پر از تجربه، درد، شادی و خوشبختی هستند. در این محیط، به نظر می‌رسد شرکت‌کنندگان از یک "ماشین زمان" عبور می‌کنند و به شهروندان دهه‌های 1970 و 1980 تبدیل می‌شوند - زمانی که دیسکو بسیار محبوب بود.

این افراد جسور و اهل ریسک کردن هستند.

پس از آهنگ «مقدمه »، صدای دیسکو-رترو به وضوح در آهنگ « بدون پشیمانی » در کنار داستان عاشقانه تأیید می‌شود و اشعار به عنوان اصل راهنمای گروه عمل می‌کنند. هیچ تردیدی در شروع این مسیر جدید وجود ندارد. پسران در پاسخ به این سوال که آیا از از دست دادن طرفداران پس از یک تغییر ۱۸۰ درجه‌ای می‌ترسند، تأیید کردند: «ما افرادی هستیم که جرات تلاش کردن، جرات انجام دادن داریم، بنابراین اگر کاری نکنیم یا چیزی را تغییر ندهیم، چگونه می‌دانیم که مردم چگونه واکنش نشان خواهند داد؟ می‌توان گفت که ما با این آلبوم ریسک می‌کنیم و سبک گروه را «بازسازی» می‌کنیم زیرا می‌خواهیم چیزی منحصر به فرد خلق کنیم.»

فضای موسیقایی خاص جلسه شنیدن پیش‌نمایش آلبوم کیم .

عکس: ارائه شده توسط سوژه

در مرحله بعد، چیلیز شنوندگان را به مدرنیته‌ی یکی دیگر از گونه‌های دیسکو، یعنی سینث پاپ، هدایت می‌کند، که بسیاری از هنرمندان بین‌المللی مانند لیدی گاگا، دوآ لیپا و مایلی سایرس از طریق آهنگ "Wings " آن را دنبال می‌کنند. افکت‌های سینتی‌سایزر به طور متراکم و جسورانه در سراسر میکس پخش شده‌اند و یک تجربه شنیداری سریع و رضایت‌بخش را ایجاد می‌کنند. پس از رساندن فضای آلبوم به اوج، گروه تا حدودی با آهنگ "Lady" (عنوان آلبوم ترکیبی از کلمات "take away" و "lady" است) فضا را آرام می‌کنند. آهنگی دلشکسته و غمگین، اما وفادار به روح "آتشین" موسیقی رقص.

با آهنگ "Đi tìm" (جستجو) ، گروه به سبک دیسکو-رترو واقعی خود بازگشت، سپس به "Dẻ" (آسان)، یک آهنگ سینث‌پاپِ گوش‌نواز، روی آورد. بدون صداهای برجسته، جلوه‌های قدرتمند یا جلوه‌های بصریِ هم‌پوشانِ "Đôi cánh" (بال‌ها) ، " Dẻ " کاملاً ساده و جذاب است، با ملودی‌ها و اشعاری که "جملات قصار" زندگی جوانی را در خود جای داده‌اند. موسیقی آلبوم حتی با وجود حس ملایمش، باعث می‌شود شنوندگان نتوانند آرام بنشینند، حداقل آنها را وادار می‌کند که با ریتم همراه شوند.

این چهار نفر آلبوم را با آهنگ برمودا به پایان می‌رسانند - آهنگی واقعاً استثنایی که مصداق ضرب‌المثل «بهترین را برای آخر نگه دار» است. برمودا همچنین آهنگی است که تمام گروه به اتفاق آرا به عنوان آهنگ مورد علاقه خود انتخاب کردند. فراتر از صدای دیسکو، این اثر با ریتم ملایم بوسا نوا و ساکسیفون شهوانی (اثر هنرمند هوانگ تی) شنوندگان را به سواحل زیبا و اسرارآمیز کارائیب در امتداد اقیانوس اطلس، جایی که آب‌های معروف به «مثلث برمودا» قرار دارند، می‌برد. مشابه آهنگ طلا ، این آهنگ دوم با عنوان انگلیسی نیز حاوی استعاره‌های ظریفی درباره جنبه‌های والای عشق است.

گروه، آلبوم را با یک پایان نسبتاً جالب و منحصر به فرد به پایان می‌رساند. به جای موسیقی معمولی، این... اعضا هستند که نظرات خود را در مورد آلبوم به اشتراک می‌گذارند، همراه با خنده و شوخی‌های بازیگوشانه بین این افراد 30 ساله. آنها نه آنقدر جوان هستند که بتوان آنها را نوجوان نامید، و نه آنقدر بالغ که بتوان آنها را مردان "باتجربه" در نظر گرفت. این چیزی است که به آلبوم جذابیت می‌بخشد: بازیگوش، شوخ طبع به شیوه‌ای متعادل، در عین حال پر از تأمل و درون‌نگری.

دوی خانگ – خواننده اصلی و نویسنده ۷ آهنگ در این آلبوم – گفت: «قبلاً، من بر اساس احساسات شخصی آهنگ می‌ساختم، اما این بار فرق می‌کند. دلیلش این است که من و دو عضو دیگر گروه حالا خانواده داریم. دیدگاه ما نسبت به زندگی حالا متفاوت و بالغ‌تر شده است، بنابراین موسیقی دیگر محدود به داستان‌های شخصی خودمان نیست.»

رویکرد آنها به موسیقی اکنون با گذشته متفاوت است. آنها دیگر با هم غذا نمی‌خورند و نمی‌خوابند؛ هر فرد روی بخش مربوط به خود از پروژه در خانه کار می‌کند و سپس آن را برای دیگران می‌فرستد. به عنوان مثال، وقتی خنگ آهنگی را تمام می‌کند و آن را برای نهیم بین می‌فرستد، نهیم از او می‌پرسد که می‌خواهد آن آهنگ در چه سبکی باشد و سپس آن را برای کل گروه ایمیل می‌کند. اعضای گروه با خنده گفتند: «ما همه در جاهای مختلفی هستیم، اما هنوز هم به خوبی با هم کار می‌کنیم.»

علاوه بر این، برای این آلبوم دوم، دوی خانگ خودش مسترینگ صدا را نیز انجام داد. او گفت: «من با نزدیک به ۱۰ سال سابقه نوازندگی و ۳۰ سال سابقه گوش دادن به موسیقی، به خودم اطمینان دارم. فکر می‌کنم هیچ‌کس موسیقی گروه را بهتر از ما نمی‌فهمد، بنابراین مسترینگ آن توسط خودمان دقیق‌ترین راه برای انجام آن است. من بی‌مقدمه کار مهندسی صدا را «قبول» نکردم؛ من سه سال را صرف یادگیری خودم کردم و برای خرید تجهیزات و ماشین‌آلات زیادی از خارج از کشور سرمایه‌گذاری کردم.»

«در میان نسل فعلی هنرمندان جوان، فکر می‌کنم Chillies نامی شایسته‌ی ذکر است. این گروه سبک موسیقیایی پیچیده و مدرنی دارد. من از اولین آهنگ‌هایشان آنها را دنبال کرده‌ام و آلبوم *Through the Window* (2020) را واقعاً دوست داشتم. *Kim* آلبومی بسیار ستودنی، جوان‌پسند، تازه و سرشار از زندگی است. صدای آلبوم بسیار بین‌المللی است و میکس و مسترینگ نیز به خوبی انجام شده است. چیزی که بیشتر از همه از آن پشیمانم تلفظ خشک و غربی ویتنامی است، شبیه به بسیاری از خوانندگان امروزی. تلفظ ویتنامی مانند انگلیسی یک ضعف رایج خوانندگان نسل جوان است. من فکر می‌کنم زبان پایه و اساس است؛ ما نمی‌توانیم آن را «رها» کنیم. بین‌المللی شدن فقط در موسیقی است، اما زبان هویت ماست! این تنها نکته است، هر چیز دیگری در آلبوم خوب است.»

نوازنده وو تین تان

منبع: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm