«خط قرمز» تنوع

آئو دای در حال تغییر اساسی است تا با زندگی و سلیقه‌های معاصر همگام شود، اما هرچه این تغییرات پررنگ‌تر می‌شوند، مرز بین خلاقیت و انحراف از سنت مبهم‌تر می‌شود. سوال این است: تا چه حد باید تغییر کند و در عین حال روح و هویت اصلی خود را حفظ کند؟

طراحان و محققان موافقند که اگرچه آئو دای (لباس سنتی ویتنامی) می‌تواند مدرن شود، اما نمی‌تواند از «خط قرمز» که به آن اجازه می‌دهد هویت فرهنگی خود را حفظ کند، عبور کند. عکس: ترونگ سان

از عجیب تا غیرمعمول…

این فقط به خاطر ماهیت شغلش نیست که او را ملزم به ایستادن مکرر در جلوی کلاس می‌کند، بلکه نگوین تی وان (از بخش سون ترا) معلم هنر مدرسه ابتدایی، آئو دای ساده (لباس سنتی ویتنامی) می‌پوشد، صرفاً به این دلیل که آن را دوست دارد. او می‌گوید پوشیدن آئو دای باعث می‌شود هنگام راه رفتن احساس برازندگی بیشتری داشته باشد و هنگام صحبت کردن محتاط‌تر باشد. با این حال، او به سبک قدیمی پایبند نیست و طرح‌هایی با جزئیات منحصر به فرد مانند عناصر نقاشی شده با دست یا گلدوزی شده با دست را انتخاب می‌کند تا ضمن حفظ ظاهر آشنا، به لباس‌هایش شخصیت ببخشد.

در همین حال، بسیاری از کارمندان اداری، آئو دای (لباس سنتی ویتنامی) را به عنوان فرصتی برای «تغییر اوضاع»، به ویژه در طول جشنواره بهار، می‌بینند. خانم باخ ین، یک کارمند اداری، گفت که او کاملاً پذیرای طرح‌های جسورانه با جزئیات منحصر به فرد است تا هنگام بیرون رفتن در طول تت (سال نو ویتنامی) احساس تازه‌ای ایجاد کند. خانم ین گفت: «در طول تت، من هم می‌خواهم چیزی کمی متفاوت بپوشم تا خوش بگذرانم و حال و هوا را حس کنم. اما مهم نیست چقدر مدرن باشد، من هنوز ترجیح می‌دهم که به عنوان یک آئو دای قابل تشخیص باشد. نوآوری خوب است، اما اگر خیلی متفاوت باشد، حس عجیبی دارد و اعتماد به نفسم را از دست می‌دهم.»

واضح است که آئو دای (لباس سنتی ویتنامی) یک لباس ایستا نیست. از جنس گرفته تا طرح‌ها، همه چیز می‌تواند با گذشت زمان تغییر کند، اما مهم نیست چقدر تغییر کند، هنوز هم باید یک "خط قرمز" وجود داشته باشد تا آن را به عنوان یک آئو دای ویتنامی بشناسیم. از دیدگاه حرفه‌ای، طراح دانگ ویت بائو - نامی شناخته شده در صنعت طراحی آئو دای - معتقد است که "خط قرمز" در خلق آئو دای مستلزم شجاعت، درک فرهنگی و تاریخی و حس زیبایی‌شناسی از سوی طراح است. اول، باید به درستی فهمید. یادگیری باید گزینشی باشد و به حقوق مالکیت معنوی احترام گذاشته شود. درک روشن از پیامی که از طریق لباس منتقل می‌شود، از الگوهای تزئینی گرفته تا نوآوری‌ها، نیز بسیار مهم است.

طراوت‌بخش است اما از حالت عادی خارج نمی‌شود.

در دنیای حرفه‌ای، جایی که سلیقه بازار دائماً در حال تغییر است و گاهی اوقات نیاز به تغییرات اساسی دارد، چالش طراحان نه تنها همگام شدن با روندها، بلکه حفظ هویت خود نیز هست. ویت بائو، طراح، معتقد است که بازار همیشه در حال تکامل است و روندها به لطف فیلم‌ها، پلتفرم‌های دیجیتال و تأثیر KOLها و KOCها به سرعت در حال ظهور و گسترش هستند. تصاویری مانند لباس‌های سنتی ملکه نام فونگ یا لباس‌های فیلم "آخرین همسر" تأثیر آشکاری ایجاد کردند که منجر به افزایش تقاضا و توسعه کل خطوط تولید شد.

با این حال، به گفته او، دنبال کردن روندها به معنای قربانی کردن هویت نیست. او تأکید کرد: «برای دستیابی به تعادل، هر طراح باید سبک منحصر به فرد خود را برای مشتریان داشته باشد، در عین حال اخلاق حرفه‌ای را حفظ کند و صرفاً برای جلب رضایت مشتریان کپی نکند.» علاوه بر این، نقش نهادهای نظارتی، به ویژه در پلتفرم‌های دیجیتال و در زمینه روندهای مد که به سرعت در حال گسترش هستند، نیز برای راهنمایی ضروری است.

از منظری متفاوت، طراح لیندا هوآنگ بر «محدودیت آگاهانه» در فرآیند خلاقیت تأکید می‌کند. از نظر او، آئو دای همچنین یک نماد فرهنگی با اهمیت تاریخی عمیق است، بنابراین نمی‌توان هر ایده‌ای را تا مرز آن پیش برد. لیندا هوآنگ به اشتراک گذاشت: «زمان‌هایی وجود دارد که وقتی جلوی یک طرح می‌ایستم، احساس می‌کنم اضافه کردن چیزهای بیشتر آن را زیبا می‌کند، اما دیگر آئو دای نخواهد بود. احساس «زیبا اما نه درست» زمانی است که باید متوقف شوم.» به گفته او، حفظ فروتنی و ظرافت یک محدودیت نیست، بلکه یک اصل است به طوری که هر طرحی، هر چقدر هم جدید، همچنان یک «جوهر» آشنا را حفظ می‌کند.

با مواد بسیار شخصی مانند آثار هنری نقاشی شده با دست یا گلدوزی شده با دست، چالش هماهنگی حتی آشکارتر می‌شود. لیندا توضیح می‌دهد که او معمولاً با تصاویر آشنا از فرهنگ ویتنامی شروع می‌کند، سپس احساسات شخصی خود را اضافه می‌کند. او به جای دنبال کردن تفاوت‌های شدید، همدلی را هدف قرار می‌دهد تا فرد بتواند خود را در طرح ببیند.

محقق بویی وان تینگ، رئیس انجمن علوم تاریخی شهر، معتقد است که هیچ لباسی تغییرناپذیر نیست. آو دای ویتنامی نیز از این قاعده مستثنی نیست و با گذشت زمان دائماً در حال تکامل و بهبود است. او به نقطه عطف مهم لو مور آو دای اثر هنرمند کت توئونگ در دهه 1930 اشاره کرد - گذار از آو دای سنتی چهار پنلی و پنج پنلی به ظاهری مدرن‌تر. با این حال، در میان این تغییر، یک "هسته" تغییرناپذیر باقی مانده است. آقای تینگ گفت: "مهم نیست که چقدر مدرن شده باشد، آو دای باید طولانی بماند و به همین دلیل است که ظاهر برازنده خود را حفظ می‌کند."

به گفته آقای تیانگ، آئو دای (لباس سنتی ویتنامی) یکی از لباس‌های نادری است که به وضوح میراث و زندگی معاصر را به هم پیوند می‌دهد، به طوری که آئو دای زنان به زندگی مدرن گرایش دارد در حالی که آئو دای مردان به شدت منعکس کننده سنت است. آقای تیانگ هنگام بررسی رابطه بین میراث و زندگی معاصر، اذعان می‌کند که مرز بین خلاقیت و "انحراف" را نمی‌توان به طور کامل پاک کرد. او با صراحت اظهار داشت: "اگر نوآوری را بپذیریم، البته باید تا حدودی "انحراف" را نیز بپذیریم. اما نکته مهم این است که از "خط قرمز" عبور نکنیم. آئو دای همچنان باید بلند باشد. مهمتر از آن، باید همچنان دامن‌های مواج داشته باشد که در نسیم تکان می‌خورند و زمانی از آفتاب سرخ را برمی‌انگیزند... (از آهنگ "نگاهی به میهن" اثر آهنگساز تو هوی)، در غیر این صورت فقط... یک چئونگسام است."

از منظری وسیع‌تر، محقق بویی وان تینگ نقش طراحان جوان را در فرآیند مدرن‌سازی آئو دای بسیار ارج می‌نهد. آن‌ها نیرویی هستند که آئو دای را به زندگی مدرن نزدیک‌تر می‌کنند و به این لباس کمک می‌کنند که راکد نماند بلکه مطابق با سلیقه زمانه تکامل یابد...

منبع: https://baodanang.vn/chi-gioi-do-cua-su-bien-tau-3334309.html