وقتی سیرک به پرده سینما میآید.
به گفته تران تان هوی، مدیر خلاق، اگرچه چارچوب «پسرم به پدرش میگوید» در سال ۲۰۲۱ تدوین شده بود، اما ایده گنجاندن هنر سیرک در فیلم در اوایل سال ۲۰۲۳ به ذهن کارگردان دو کوک ترونگ رسید. این ایده از تجربیات شخصی او که شاهد داستانهای بیشماری در پشت صحنه یک سیرک بود، ناشی میشد. در آنجا، هنرمندان سیرک در طول تمرین و اجراها با خطرات روزانه روبرو میشوند. دو کوک ترونگ، کارگردان، گفت: «فکر کردم اگر آن را در چارچوب فیلم قرار دهیم، رابطه بین پدری که هر روز باید راههایی برای نجات جان خود پیدا کند و پسری که از آسیب رساندن به خودش ابایی ندارد، چیزهای جالب زیادی برای کشف کردن ارائه میدهد.»

در طول دوره آمادهسازی، کارگردان و تیمهای حرفهای بارها از سیرک بازدید کردند تا تک تک جزئیات را از نزدیک مشاهده کنند: از گریم و آمادهسازی صحنه گرفته تا لحظاتی که هنرمندان سیرک با ترسهایشان روبرو میشدند. برای اطمینان از واقعی بودن، از بسیاری از هنرمندان حرفهای سیرک دعوت شد تا به عنوان مربی و مشاور در این برنامه شرکت کنند. فان چی تان، متخصص سیرک، مستقیماً مهارتهای خود را به اجراکنندگانی که قبلاً هرگز روی طناب بندبازی نرفته بودند، منتقل کرد.
ماهیت منحصر به فرد اجراهای سیرک در فیلم، چالش قابل توجهی را برای بازیگران ایجاد کرد. کیو مین توان، بازیگر، اظهار داشت که برای ایفای کامل نقش، مجبور شده نزدیک به 30 کیلوگرم وزن کم کند و بیشتر صحنههای خطرناک را شخصاً اجرا کند و به ندرت به بدلکاران متکی باشد.
بازیگر کوک خان مجبور شد بارها هنگام اجرای صحنههای مربوط به تاب خوردن طناب و آویزان شدن وارونه، احساس تهوع را سرکوب کند. لو لوک نیز با وجود اینکه در ابتدا به دلیل آمادگی جسمانی خوبش کاملاً مطمئن بود، در طول اولین تمرین رنگش پرید و حتی به تسلیم شدن فکر کرد.
به عنوان اولین فیلمی که هنر سیرک را به پرده بزرگ سینما میآورد، به یاد ماندنیترین جنبه «پسرم برایم قصه میگوید» فقط صحنههای دیدنی سیرک نیست. حرفه «راه رفتن روی بند» - شغلی که نیاز به تعادل مطلق دارد و هر قدم آن چالشی برای مرگ و زندگی است - به عنوان نمادی استعاری برای سفر پدر و پسر در فیلم استفاده میشود: شکننده، پرخطر، اما در عین حال سرشار از شجاعت.
هنوز جای خالی زیاد است.
در سال ۲۰۲۵، سینمای ویتنام بیش از ۴۰ فیلم منتشر کرد. با این حال، تعداد فیلمهایی که به حرفههای واقعی اشاره کرده یا آنها را به تصویر کشیدهاند، به تعداد انگشتان یک دست میرسد. نمونههایی از این موارد عبارتند از: راننده آمبولانس در «جاده یین یانگ»؛ خالق بازی در «نسل معجزات»؛ پخشکننده زنده در «بسته شدن معامله»؛ کارمند سردخانه در «یافتن جسد: روح بیسر»؛ و راهنمای تور در «عاشق بهترین دوستم شدن»... با این حال، در این فیلمها، حرفه شخصیتها عمدتاً نقشی پسزمینهای داشت و منجر به احساسی بیروح و حتی سطحی میشد.
برای مثال، در فیلم «نسل معجزات»، شخصیت تین به عنوان یک طراح بازی معرفی میشود، اما این تصویرسازی عمدتاً مبتنی بر تصویرسازی کلامی است و فاقد جزئیات حرفهای قانعکننده است. به همین ترتیب، در فیلم «معامله»، اگرچه تهیهکنندگان هوشمندانه یک حرفه «داغ» را به پرده سینما آوردهاند، اما بسیاری از نکات داستانی غیرواقعی به نظر میرسند. پیش از این، سینمای ویتنام دو فیلم داشت که جنبههای پنهان پخش زنده، KOLها و رسانههای اجتماعی را بررسی میکردند - پخش زنده: پخش زنده و فانتی - اما جزئیات حرفهای صرفاً روایی بودند و به اندازه کافی قانعکننده نبودند.
آوردن حرفهها به پرده سینما حداقل دو چالش را به همراه دارد: چگونگی به تصویر کشیدن دقیق ماهیت این حرفه به طوری که مخاطب آن را باور کند، و چگونگی پیوند دادن بینقص آن با خط داستانی. بسیاری از عوامل فیلم تلاش کردهاند تا بر این چالش غلبه کنند. کارگردان هوآنگ توان کوانگ زمانی گفته بود که داستان «جاده یین یانگ» از زندگی واقعی رانندگان آمبولانس الهام گرفته شده است. به همین ترتیب، ویت هوآنگ، بازیگر، هنگام شرکت در «ما دا»، مجبور شد شنا، غواصی و تحقیق در مورد واقعیتهای کار کسانی که اجساد را جمعآوری میکنند، یاد بگیرد.
آوردن حرفهها به پرده سینما، حوزهای امیدوارکننده برای سینمای ویتنام است. با این حال، تنها زمانی که فیلمسازان از نگاه صرف به حرفهها به عنوان «زمینه» فراتر رفته و آنها را در سفر زندگی شخصیتها بگنجانند، داستانها عمق و اقناع کافی پیدا میکنند.
منبع: https://www.sggp.org.vn/chuyen-nghe-len-phim-van-nhieu-tran-tro-post836048.html







نظر (0)