این نمایشگاه که توسط «فضای هنری میوز» سازماندهی شده است، هنرمندانی از نسلهای مختلف را به نمایش میگذارد: لی تروک سان، نگوین کوانگ ترونگ، فان کام تونگ، تریو خاچ تین، نگوین تی کیو، دو تی کیم دوآن، نگوین شوان لوک، فام ترا می، وو ون تیچ و نگوین تی تی نگویت. مسنترین هنرمند در سال ۱۹۴۹ و جوانترین آنها در سال ۱۹۸۹ متولد شدهاند، اما همه آنها هنرمندان شناختهشدهای در ژانر نقاشی لاکی هستند. به گفته ون وی، متصدی نمایشگاه، ۱۰ هنرمندی که نزدیک به ۳۰ اثر به نمایش گذاشتهاند، «استعدادهای» نقاشی لاکی در شمال ویتنام هستند.
بازدیدکنندگان از نمایشگاه، از جمله بسیاری از دانشجویان هنر و هنرمندان جوان، این فرصت را داشتند که آثار را تحسین کنند و با استادان شناختهشده نقاشی لاکی معاصر ویتنامی مانند لی تروک سون، نگوین کوانگ ترونگ و تریو خاچ تین ملاقات کنند. لی تروک سون (متولد ۱۹۴۹ در هوئه ) بنیانگذار گروه "سون تا" است و تأثیر قابل توجهی بر نقاشی لاکی معاصر داشته است.
در این نمایشگاه، این هنرمند سه نقاشی لاکی روی چوب با عنوان «کهکشان» را ارائه میدهد، موضوعی نسبتاً غیرمعمول و نادر برای نقاشی لاکی: زنان برهنه واقعگرایانه، الهام گرفته از ایدهای شاعرانه از گیوم آپولینر - شاعر و نویسنده بزرگ فرانسوی اوایل قرن بیستم. در کنار اینها، بینندگان میتوانند هنگام تماشای چهار اثر انتزاعی از هنرمند نگوین کوانگ ترونگ، که پیش از این در فعالیتهای فرهنگی و هنری در نیروی امنیت عمومی خلق فعالیت میکرد و فرصتهای زیادی برای جمعآوری مواد خلاقانه از زندگی داشت، تحت تأثیر رنگها قرار گیرند.
هنرمند تریو خاچ تین با شرکت در این نمایشگاه، کاملاً خاص است، نه تنها به این دلیل که بیشترین آثار را ارسال کرده است، بلکه به این دلیل که دو دانشجوی او آثارشان انتخاب شده است: هنرمندان وو وان تیچ و نگوین تی توی نگویت (هر دو متولد ۱۹۸۹). تریو خاچ تین همچنین تنها هنرمند ویتنامی است که در حال حاضر دارای مدرک دکترا در هنر لاک الکل است.
یادگیری، تحقیق و فرآیند خلاقانه این هنرمند در نقاشی لاکی، عناصر بسیاری مرتبط با هنر لاکی ژاپنی را در بر میگیرد. هشت اثر این نمایشگاه بین سالهای ۲۰۱۷ تا ۲۰۲۳ خلق شدهاند و سبکها و الهامات متنوعی را به نمایش میگذارند، از رنگهای مینیمالیستی و قرمز شدیداً مشخصهی ژاپن در «دگرگونی» گرفته تا اثر نامتعارف «بهار در فلات سنگی دونگ وان» با فضاهای سبز گستردهاش که عمق عمیقی ایجاد میکند.
هنرمندان زن شرکتکننده در این نمایشگاه نیز با نقاشیهای لاکی پر جنب و جوش خود که با استفاده از تکنیکهای چالشبرانگیز و خلاقیت فراوان خلق شده بودند، تأثیر زیادی بر بازدیدکنندگان گذاشتند. هنرمند دو تی کیم دوآن نزدیک به سه دهه است که درگیر نقاشی لاکی است و اشتیاق او به این ماده سنتی با کار با عروسکهای آبی آغاز شد.
سه اثر با عنوان «گوشه باغ» اثر این هنرمند زن در نمایشگاه، به دلیل فضاسازی و شخصیتهای زنانه و جذابیت زیباییشناختی شرق آسیا، توجه قابل توجهی از سوی بینندگان زن را به خود جلب کرد. هنرمند فام ترا می (متولد ۱۹۸۶) تنها یک اثر با عنوان «باغ رویایی» ارائه داد، اما این اثر بزرگ (متشکل از چهار پنل) مانند «ضیافتی» از رنگها با شخصیتها و جزئیات پنهان بیشماری است که تجسم و اجرای دقیقی را به نمایش میگذارد. نقاشیهای هنرمند نگوین تی توی نگویت با سبک منحصر به فرد خود، با نمایش فضاسازیهای مدرن و شخصیتهای زن که آزادی و خودانگیختگی را به نمایش میگذارند، برجسته هستند.
به راحتی میتوان دید که آثار این نمایشگاه به مکاتب و گرایشهای نسبتاً مشخصی تقسیم شدهاند. اولاً، هنرمندان پیشکسوتی هستند که تلاش میکنند مواد لاکی سنتی را حفظ و استفاده کنند و با تحقیق و تمرین نقاشی لاکی، ترکیبی بینقص از شرق و غرب را هدف قرار دهند. ثانیاً، نمایندگانی از نسل جوانتر هستند که میخواهند هم مضامین و هم مواد را در بستر غنی و همواره در حال تغییر نقاشی معاصر کشف و تغییر دهند.
هنرمند جوان وو وان تیچ، اگرچه چهرهای جدید برای دوستداران هنر است، اما به دلیل آزمایشهای موفقیتآمیز خود با تکنیکهای پیچیده در مضامین غنی از نظر احساسی، در دنیای هنر به رسمیت شناخته شده است. هنرمند جوان دیگری، نگوین شوان لوک (۱۹۸۳)، مجسمههای نقش برجسته لاکی را در این نمایشگاه ارائه میدهد، یک زبان بصری منحصر به فرد که جوهره هنر لاکی را با مجسمهسازی و نقاشی ترکیب میکند. او که در روستای مرواریدکاری چون نگو (منطقه فو شوین، هانوی ) بزرگ شده است، هنرمندی که از سنین جوانی به این هنر مشغول بوده است، تأیید میکند: «مواد و تکنیکهای لاکی فقط یک وسیله نیستند، بلکه یک داستان و منبع الهام برای من نیز هستند.»
لاکآرایی یک ماده هنری سنتی و مردمی است که از دیرباز در ویتنام وجود داشته است. با این حال، اگر دورهای را که هنرمندان برای اولین بار این ماده را در آثار هنری خود به کار بردند، با تأسیس کالج هنرهای زیبای هندوچین در سال ۱۹۲۵ در نظر بگیریم، تنها چند سال دیگر، هنر لاکآرایی ویتنامی صدمین سالگرد خود را جشن خواهد گرفت، که با فراز و نشیبهای بسیاری همراه بوده است. نمایشگاه «قدم زدن در سرزمین لاک» یکی از تلاشهایی است که برای بزرگداشت جنبههای مختلف لاکآرایی انجام شده و نام و آثار هنرمندان لاکآرایی معاصر را به عموم مردم نزدیکتر میکند.
این نمایشگاه تا هشتم آگوست (۱۷ مرداد) دایر است و شامل دو تور هنری با حضور موزهداران و محققان در ساعتهای ۱۰ صبح و ۳ بعد از ظهر هر روز میشود.
(طبق nhandan.vn)
منبع: https://baoninhbinh.org.vn/dao-qua-vung-dat-cua-son-mai-duong-dai-20230807091926655.html
