«تونل‌های زیرزمینی - خورشید در تاریکی»

فیلم «زیرزمین: خورشید در تاریکی» به کارگردانی بویی تاک چوین که رسماً از چهارم آوریل در سینماها اکران شد، در روزهای اخیر سینماهای ویتنام را در تسخیر خود درآورده و با موفقیت چشمگیری از نظر درآمد، به پدیده‌ای در گیشه تبدیل شده است.

این فیلم که در پس‌زمینه سال ۱۹۶۷، اوج جنگ ویتنام، روایت می‌شود، داستان تلاش یک گروه چریکی ۲۱ نفره برای مقاومت در پایگاه بین آن دونگ پس از حمله سدار فالز را روایت می‌کند. رهبر تیم، بای تئو (تای هوآ) و رفقایش وظیفه دارند از تونل‌ها محافظت کنند تا گروه اطلاعاتی بتواند یک مأموریت حیاتی را انجام دهد. با این حال، در مواجهه با حملات و یورش‌های متعدد دشمن، این گروه چریکی خود را در موقعیتی خطرناک می‌بیند و در آستانه مرگ قرار می‌گیرد.

«تونل‌ها: خورشید در تاریکی» با داستان تاریخی اصیل، سبک روایی قابل درک و تصویرسازی ظریف از رفاقت، عشق و لحظات روزمره در میدان نبرد، مخاطبان را مجذوب خود کرد.

فیلم با انتخاب تونل‌های زیرزمینی با راهروهای عریض و گسترده‌شان، بیننده را در فضایی تنگ، خفه‌کننده و تاریک غرق می‌کند. از آنجا، سرنوشت و رشد روانی هر شخصیت به وضوح آشکار می‌شود. زندگی و مبارزه در زیر زمین، ایستادن در مرز شکننده بین زندگی و مرگ، چشمان، حرکات و اعمال هر یک از اعضای تیم چریکی مملو از آرمان‌ها و آرزوها، و همچنین تضاد درونی و مقاومت تزلزل‌ناپذیر است.

علاوه بر این، رنگ یک امتیاز بزرگ برای فیلم است. گروه فیلمبرداری با استفاده از تکنیک پردازش فیلم Bleach Bypass، نورپردازی را به خوبی کنترل کردند. در حالی که سطح فیلم دارای رنگ‌های قهوه‌ای خاکی گِل، خاکستری خاکستری جنگل‌های سوخته و رنگ پژمرده و محو تنه درختان در محیط خشن میدان جنگ است، در زیر زمین، رنگ‌های زرد گرم تونل‌ها که توسط چراغ‌های نفتی روشن شده‌اند، فیلمی را خلق می‌کنند که هم نوستالژیک و هم دراماتیک است و به بینندگان احساس جنگیدن در کنار دشمن و گوش دادن به داستان‌های تاریخی قهرمانانه را می‌دهد. چراغ‌های نفتی سوسو زننده‌ای که تونل‌های تاریک زیرزمینی را روشن می‌کنند، مانند "خورشیدهایی در تاریکی" هستند که نمایانگر نور اراده و ایمان به فردایی پیروزمند هستند.

«تونل‌های زیرزمینی: خورشید در تاریکی» که رسماً به مرز ۱۰۰ میلیارد دونگ ویتنام رسیده، اولین فیلم جنگی انقلابی است که توسط دولت تأمین مالی نشده است.

تصویر پوستر فیلم

طراحی صدای فیلم نیز بسیار ظریف است، با ترکیبی از صداهای بمب و تیراندازی در بیرون و تنفس ریتمیک، زمزمه‌ها و حتی سکوت مطلق درون تونل‌ها. این یک تجربه سینمایی واقع‌گرایانه و صمیمی ایجاد می‌کند و به بینندگان اجازه می‌دهد تا وحشیگری جنگ را تجسم کنند.

به طور خاص، عنصر کلیدی که فیلم را بسیار جذاب می‌کند، سبک داستان‌سرایی تازه و قابل درک آن است که بر جنبه انسانی تمرکز دارد. سربازان فیلم نه تنها قهرمانانی شکست‌ناپذیر با میهن‌پرستی و رفاقت هستند، بلکه مردم عادی با اشتیاقشان برای عشق، لحظات شاعرانه روزمره و تردیدها و ترس‌های بسیار واقعی و اصیل نیز هستند. اینها چریک‌های کو چی در میدان نبرد بین آن دونگ، مردان و زنان جوانی از جنوب ویتنام هستند. «آنها در تونل‌های تنگ کمر خم کردند و سر تعظیم فرود آوردند تا امروز ما بتوانیم به آسمان آزادی نگاه کنیم.»

این فیلم همچنین اولین فیلم جنگی انقلابی است که توسط خود بویی تاک چوین نوشته و کارگردانی شده است. سفر بویی تاک چوین برای تکمیل این فیلم، ریشه در رویایی داشت که بیش از ۱۰ سال در سر می‌پروراند. از یک فیلم سه‌بعدی ۱۰ دقیقه‌ای درباره تونل‌های کو چی در سال ۲۰۱۴، پیوندی فرخنده شروع به ریشه گرفتن کرد و آغازگر سفری ۱۰ ساله از کار خستگی‌ناپذیر روی فیلمنامه، شخصیت‌ها، جمع‌آوری کمک‌های مالی و سفرهای رفت و برگشت بین ویتنام شمالی و جنوبی برای جمع‌آوری اطلاعات شد. رویای سینمایی دشوار بویی تاک چوین با آوردن تاریخ به پرده سینما، سرانجام در این سکانس‌های حماسی فیلم به حقیقت پیوست.

در زمانی که بازار فیلم تحت سلطه فیلم‌های تجاری است، بازگشت فیلم‌های تاریخی نقطه روشنی برای سینمای ویتنام است. سینمای ویتنام با آثار برجسته‌ای با مضامین تاریخی مانند «به اشتراک گذاشتن همان رودخانه» (۱۹۵۹)، «بلبل» (۱۹۶۱)، «خواهر تو هائو» (۱۹۶۲)، «باد خروشان» (۱۹۶۶)، «هفدهمین روز و شب موازی» (۱۹۷۳)، «دختر کوچولو از هانوی » (۱۹۷۴)، «مزرعه وحشی» (۱۹۷۹)، «اکتبر کی از راه می‌رسد؟»، جای خود را در قلب بینندگان باز کرده است. (۱۹۸۴)، «کماندوهای سایگون» (۱۹۸۶)... تا «نسوزانید» (۲۰۰۹)، «آرزوی تانگ لانگ» (۲۰۱۱)، «عطر چمن سوزان» (۲۰۱۲)، «هلو، فو و پیانو» (۲۰۲۴)... این فیلم‌های با موضوع جنگ و تاریخ، در شعله‌ور کردن شعله میهن‌پرستی، از طریق خنده و اشک، شادی و غم از آن سال‌های قهرمانانه، نقش داشته‌اند.

در واقع، ساخت یک فیلم تاریخی جذاب نیازمند تلاش فراوان کارگردان و عوامل فیلم است؛ سرمایه‌گذاری برای این ژانر نیز قابل توجه است. بنابراین، انجام پروژه‌های تاریخی یک سرمایه‌گذاری پرخطر است. علاوه بر این، به گفته کارشناسان، یکی از دلایل شکست فیلم‌های تاریخی در گیشه و گیشه در ویتنام، طرز فکر فیلمسازی «تصویری» است که فاقد نکات داستانی جذاب است و منجر به احساسات سینمایی خشک و بی‌روح می‌شود.

با این حال، رویکردهای جدید در فیلم‌های تاریخی مانند «پیچ، فو و پیانو» و «تونل‌ها: خورشید در تاریکی» چشم‌اندازهای جدیدی را ارائه می‌دهند. «پیچ، فو و پیانو»، فیلمی با مضمون جنگ که به سفارش دولت ساخته شده است، به یک پدیده در گیشه تبدیل شده و مخاطبان جوان را به خود جذب کرده است. «تونل‌ها: خورشید در تاریکی» نه تنها کلیشه‌های مربوط به فیلم‌های تاریخی و جنگی را می‌شکند، بلکه قلب مخاطبان و منتقدان را نیز به طور یکسان لمس می‌کند...

با این حال، مسیر آوردن تاریخ به پرده سینما برای سینمای ویتنام هنوز مسیری طولانی است. برای اینکه فیلم‌های تاریخی در سینمای ویتنام واقعاً رونق بگیرند و شکوفا شوند، به یک سیستم حمایتی سیستماتیک برای فیلمسازان نیاز است، از جمله: استفاده از بودجه‌های توسعه فیلم، گسترش همکاری‌های بین‌المللی، سرمایه‌گذاری در فیلمنامه‌نویسی و جلوه‌های ویژه؛ تقویت تبلیغات، توسعه استراتژی‌های ارتباطی و از همه مهم‌تر، تغییر طرز فکر.

منبع: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202505/dia-dao-mat-troi-trong-bong-toi-4300299/