«سازهای زهی راخ گیا»ی منحصر به فرد

«سازهای زهی راخ گیا» که نزدیک به ۱۰۰ سال در حیات موسیقیایی سینه به سینه منتقل شده‌اند، سهم بسزایی در تاریخ موسیقی آماتور و کای لونگ، به ویژه در تکمیل ملودی کلاسیک وونگ کو در منطقه دلتای مکونگ، داشته‌اند.

خاستگاه «سازهای زهی راخ گیا»

در ابتدا، آهنگ وونگ کو با ساز دو سیمی دان کیم، یک ساز فولک سنتی ویتنامی، همراه بود. بعدها، حدود سال‌های ۱۹۳۰ تا ۱۹۳۵ در مرکز استان راچ گیا، که اکنون بخش راچ گیا است، در استان آن گیانگ ، معلمی به نام تین (معلم تین) از ماندولین، نوعی ساز وارداتی از ایتالیا با چهار سیم فولادی دوتایی، برای نواختن موسیقی ویتنامی، به ویژه آهنگ وونگ کو با ریتم ۱۶ ضربی، استفاده کرد.

بسیاری از هنرمندان آماتور در مرکز استان راخ گیا با شور و شوق پاسخ دادند و گروه‌هایی را برای اجرای آهنگ ۱۶ ضربی وونگ کو تشکیل دادند که بعداً به ۳۲ ضرب افزایش یافت و در سراسر استان‌ها و شهرهای جنوبی محبوب شد.

اجرایی در مسابقات موسیقی و آواز سنتی استانی کین گیانگ ۲۰۲۳. عکس: DOAN THE HANH

«ساز زهی راخ گیا» به نوعی کوک روی ماندولین اشاره دارد: می (سیم ۱)، لا (سیم ۲)، ر (سیم ۳)، سل (سیم ۴) برای نواختن آهنگ‌های ونگ کو. با این حال، ماندولین دارای پرده‌های صاف است و نت‌نویسی موسیقی هنگام نواختن خیلی خوب نبود. به تدریج، صنعتگران نوآوری و بهبود یافتند و کوک را گام به گام کامل کردند.

از «سیم راخ گیا» با ریتم‌های ۱۶ ضربی و سپس ۳۲ ضربی‌اش، هنرمندان در سایگون، لانگ آن، سا دک، باک لیو و دیگر استان‌های دلتای مکونگ، سبک‌های کوک مختلفی را روی گیتار-ماندو (اکتاوینا) برای بهتر نواختن آهنگ وونگ کو خلق کردند و به تدریج سبک وونگ کو را کامل کردند، مانند: «سیم باک لیو»، «سیم لانگ آن»، «سیم سایگون»، «سیم نگان گیانگ»، «سیم زی»، «سیم هیبریدی»... یا مستقیماً از شخصی که سبک کوک را اقتباس کرده نام بردند، مانند: «سیم ون وی»، «سیم ون جیوی»، «سیم هوآنگ تان»، «سیم مای چائو»...

«سیم‌های راخ گیا» از صنعتگران راخ گیا سرچشمه گرفته است، کسانی که اولین کسانی بودند که آهنگ‌های ونگ کو با ۱۶ ضرب را روی ماندولین و بعداً روی گیتار-ماندئو اجرا کردند. این موضوع تأیید می‌کند که بدون «سیم‌های راخ گیا»، تکنیک‌های کوک خلاقانه‌ای که تقریباً ۱۰۰ سال مورد استفاده قرار گرفته‌اند، که رایج‌ترین آنها امروزه «سیم‌کشی ترکیبی» است، وجود نمی‌داشت.

«سیم‌های هیبریدی» برای نواختن ملودی‌های ۳۲ ضربی Vọng Cổ و تمام آهنگ‌های Tài Tử و Cải Lương که امروزه به اوج هنری خود رسیده‌اند، استفاده می‌شوند. نکته منحصر به فرد در مورد «سیم‌های هیبریدی» این است که آنها همچنان می‌توانند ملودی‌های ۱۶ ضربی Vọng Cổ را روی گیتار با فرت‌های مقعر بنوازند.

در طول تاریخ شکل‌گیری و توسعه گیتار با پرده‌های مقعر فعلی، «سیم‌های راخ گیا» سهم بسزایی داشته‌اند. به گفته هنرمند برجسته هوین خای، رئیس سابق بخش موسیقی سنتی در هنرستان موسیقی شهر هوشی مین، صدای «لو» سیم‌های «کانگ» هنگام نواختن ملودی سه سیم «هو» که اکنون مای چائو می‌خواند، بسیار مناسب است. در حال حاضر، هر نوازنده‌ای از گام «سیم‌های راخ گیا» استفاده می‌کند.

هنرمند برجسته، هوین خای، در مورد سهم «سیم راخ گیا» که تقریباً ۱۰۰ سال پیش ساخته شده است، گفت: «به لطف «سیم راخ گیا»، ما فقط باید سیم اول را یک نیم‌پرده پایین بیاوریم تا به «سیم ترکیبی» برسیم. در فرآیند تشکیل انواع مختلف سیم، «سیم چهارماهه» وجود دارد. اگر «سیم ترکیبی» را بشناسیم، فقط باید سیم چهارم را یک نیم‌پرده بالا ببریم تا به «سیم چهارماهه» برسیم. بنابراین، ترکیب «سیم چهارماهه» با «سیم راخ گیا» منجر به «سیم ترکیبی» می‌شود...»

سیاست‌های حفاظتی به شدت مورد نیاز هستند.

در حال حاضر، تعداد نوازندگانی که به سبک ماندولین ۱۶ ضربی می‌نوازند، رو به کاهش است و اکثر آنها طبق نت‌نویسی موسیقی قوم راخ گیا در گذشته نمی‌نوازند. متأسفانه، در حال حاضر هیچ سندی وجود ندارد که منشأ «ساز زهی راخ گیا» و سال ساخت آن را به طور دقیق بیان کند. اطلاعات موجود در این مقاله، همانطور که در بالا ذکر شد، نتیجه جمع‌آوری و تحقیق نوازندگان از مردم، علاقه‌مندان و صنعتگران مسن در جنوب ویتنام است. از طریق تحقیقات، نوازندگان و صنعتگران همگی نشان می‌دهند که نت‌نویسی موسیقی «ساز زهی راخ گیا» دیگر وجود ندارد.

بسیاری از محققان، هنرمندان موسیقی سنتی، به ویژه نوازندگان آماتور و کای لونگ (اپرای سنتی ویتنامی) در منطقه و استان، مایل به تحقیق و جستجوی «ساز زهی راچ گیا» در فرهنگ عامه برای حفظ و نگهداری آن هستند. هنرمند شایسته، هوین خای، معتقد است که سازماندهی تحقیق، جمع‌آوری و حفظ «ساز زهی راچ گیا» بسیار ارزشمند خواهد بود.

با این حال، در حال حاضر، گام‌های «سازهای زهی راخ گیا»، سبک‌های نواختن و صداهای «سازهای زهی راخ گیا» هنوز توسط بسیاری از نوازندگان، مانند هنرمند شایسته ون جیوی، مورد استفاده قرار می‌گیرد که هنگام نواختن آهنگ محلی سه‌زهی که مای چائو اغلب می‌خواند، هنوز به دلیل صدای «سخت» از «سازهای زهی راخ گیا» استفاده می‌کند.

نفر بعدی نوازنده وان دان است، اگرچه او از سبک «زهی ترکیبی» استفاده می‌کند، اما زیر و بمی و گام آن همچنان از سبک «زهی راخ گیا» پیروی می‌کند. یا نوازنده خای هوان؛ اگر به نت‌نویسی موسیقی علاقه‌مند باشید، متوجه خواهید شد که گام‌ها، مدها و ملودی‌هایی که با استفاده از سبک ترکیبی روی سازهای زهی نواخته می‌شوند، همچنان همان صدای سبک «زهی راخ گیا» را دارند.

نگوین تین جان، نمایشنامه‌نویس و رئیس سابق انجمن ادبیات و هنر کین گیانگ، گفت: «مسئله فقط جمع‌آوری و تحقیق نیست، بلکه نکته مهم این است که نتایج تحقیقات باید برای آموزش و انتشار گسترده آنها در بین مردم مورد استفاده قرار گیرد. اگر تعلل کنیم، بسیار دشوار خواهد بود زیرا صنعتگرانی که «سازهای زهی راخ گیا» را می‌فهمند، سالخورده هستند و بسیاری از آنها درگذشته‌اند.»

هنرمند ارجمند نگوین هوانگ وو - رئیس سابق باشگاه موسیقی سنتی استان کی‌ین گیانگ - به عنوان کسی که موسیقی فولک سنتی ویتنامی و کای لونگ (اپرای اصلاح‌شده) را به نسل‌های زیادی آموزش داده است، نگرانی خود را ابراز کرد: «تحقیق و جمع‌آوری در زمانی که «ساز زهی راخ گیا» با خطر ناپدید شدن روبرو است، بسیار ضروری است. به نظر من، هنوز هم صنعتگران زیادی در میان افرادی هستند که گهگاه «ساز زهی راخ گیا» را می‌نوازند یا آن را در مهمانی‌ها اجرا می‌کنند. متخصصان هنگام جستجو و جمع‌آوری اصیل‌ترین نوازندگان، این ساز را برای استانداردسازی گام‌ها و مدها بازسازی می‌کنند و به کار حفظ و نگهداری آن خدمت می‌کنند و آن را به عنوان یک میراث فرهنگی ناملموس در نظر می‌گیرند.»

هونگ فوک

منبع: https://baoangiang.com.vn/doc-dao-day-don-rach-gia--a426106.html