هنر بی‌نظیر «نقاشی با دست»

زنان ویتنامی در چاپخانه Tú Duyên

حدود سال ۱۹۴۲، هنرمندی به نام تو دوین (Tú Duyên) تکنیک چاپ دستی روی ابریشم را کشف کرد و آن را برای خلق آثار ارزشمند بسیاری در طول دوران هنری خود به کار برد. تا به امروز، نقاشی‌های چاپ دستی او همچنان توجه علاقه‌مندان به هنر را به خود جلب کرده و به نشانه‌ای پاک‌نشدنی از هنر مدرن ویتنام تبدیل شده‌اند. او به ویژه به آثاری که از زیبایی زنان ویتنامی الهام گرفته شده بودند، علاقه داشت.

نیلوفر صورتی ۱ (۱۹۹۱) و گل آفتابگردان صبح زود (۱۹۹۹)

نمایشگاه «شاخه‌های عطر باستانی» (که در حال حاضر تا ۳۱ مارس در گالری آنام، شهر هوشی مین برپاست) با نمایش ۱۸ اثر از هنرمند فقید، تو دوین، فضایی لطیف و شاعرانه را تداعی می‌کند که موضوع زیبایی‌شناختی آن زنان ویتنامی با لباس‌های سنتی آئو دای و احاطه شده توسط گل‌ها و آلات موسیقی سنتی است.

نقاشی‌های این نمایشگاه، گل‌ها را از زوایای مختلف به تصویر می‌کشند. در «نیلوفر صورتی ۱ » غنچه‌های نیلوفر صورتی ظریفی که دراز شده‌اند و منتظر شکوفه دادن در برکه نیلوفر آبی هستند، در «آفتابگردان صبحگاهی» و «آفتابگردان در برابر باد » گل‌های آفتابگردان مقاوم و محکمی که در باد تاب می‌خورند، یا در اثر «نیلوفرها و بودا» با شاخه‌های تازه و لطیف نیلوفر که در کنار مجسمه بودای آرام و باشکوهی قرار گرفته‌اند، وجود دارد.

Độc đáo nghệ thuật 'thủ ấn họa'- Ảnh 3. — *شیپور و بودا* (۱۹۹۹)

این گل‌ها همچنین استعاره‌ای از زیبایی، ظرافت، لطافت و وقار زنان هستند، چرا که هنرمند تو دوین (Tú Duyên) ماهرانه تصویر گل‌ها را با زنان زیبای ویتنامی در لباس‌های برازنده آئو دای (ao dai) جفت می‌کند. در صحنه‌های مختلف، به نظر می‌رسد که آنها خود را در ملودی‌ها و نغمه‌های گذشته غرق می‌کنند که با سازهای سنتی ویتنامی مانند سنتور، عود ماه یا پیپا نواخته می‌شوند.

با نگاه به هر یک از نقاشی‌های ابریشمی چاپ دستی هنرمند تو دوین، که در آن‌ها رنگ‌ها با دست ترکیب و چیده شده‌اند، احساس می‌شود که گویی از یک شعر یا یک قطعه موسیقی با ضربات قلم‌مو ظریف، زبان نرم و لطیف و رنگ‌های هماهنگ لذت می‌برند. به همین دلیل است که این تکنیک استادانه چاپ دستی که بیش از ۸۰ سال پیش خلق شده است، هنوز هم قدرت تأثیرگذاری بر ذهن را دارد و بینندگان را در دنیای هنری منحصر به فرد این استاد نقاشی ابریشم غرق می‌کند.

بهبود چاپ روی چوب

هنر چاپ دستی نوعی چاپ چوبی است که از چاپ‌های کلیشه‌ای چوبی اقتباس شده است. هنرمند تو دوین، عمیقاً به چاپ چوبی عامیانه ویتنامی علاقه‌مند بود و با پشتکار فراوان این هنر را دنبال کرد و تلاش قابل توجهی برای تحقیق در مورد آن انجام داد. علاوه بر این، او سال‌ها هنر چاپ ژاپنی و چینی را مطالعه کرد. تا سال ۱۹۴۲، او با موفقیت تکنیک چاپ چوبی بهبود یافته خود را توسعه داد که آن را «نقاشی چاپ دستی» نامید. تا به امروز، این مهارت همچنان یک آزمایش نادر برای هنرمندان در آثار خلاقانه‌شان است.

دختری که از کنار غرفه رد می‌شود (۱۹۹۲) و دختری پشت پرده (حدود ۱۹۶۵)

همانطور که هنرمند اوین هوی زمانی مشاهده کرد، اگرچه هر دو چاپ چوبی هستند، مقایسه چاپ‌های چوبی چاپ دستی با دو نوع دیگر از نقاشی‌های عامیانه ویتنامی، دونگ هونگ و هانگ ترونگ، تفاوت‌های آشکاری را نشان می‌دهد. در حالی که نقاشی‌های دونگ هونگ برای هر رنگ به یک چاپ جداگانه (صفحه مثبت) نیاز دارند و برای ترکیب رنگ به چاپ‌های روی هم افتاده نیاز دارند، و نقاشی‌های هانگ ترونگ برای افزودن سایه پس از هر چاپ پیش‌نویس به استفاده از قلم‌مو نیاز دارند، چاپ‌های چوبی تو دوین فقط از دو صفحه استفاده می‌کنند: یک صفحه منفی فرورفته با خطوط عمیق برای ایجاد پس‌زمینه، و یک صفحه مثبت برجسته برای ایجاد سایه برای هر خط از نقاشی.

نکته قابل توجه این است که برخلاف دیگر هنرمندان چاپ سیلک که از غلتک استفاده می‌کنند، هنرمند تو دوین از نوک انگشتان و کف دست خود برای ترکیب رنگ‌ها استفاده می‌کند. سپس ابریشم را روی بوم قرار می‌دهد، مالش می‌دهد، فشار می‌دهد، نوازش می‌کند و ضربه می‌زند تا رنگ‌ها را مطابق میل توزیع کند. به دلیل این روش توزیع دستی رنگ، نقاشی‌های او حس منحصر به فردی از سیالیت را تداعی می‌کنند، با رنگ‌هایی که از تیره به روشن و برعکس منتقل می‌شوند و ظرافت و آزادی‌ای را به نمایش می‌گذارند که دستیابی به آن با قلم‌مو دشوار است.

هنرمند تو دوین با به‌کارگیری این تکنیک استادانه، نقاشی‌هایی با مضامین مختلف خلق می‌کند که سه مضمون اصلی در آن‌ها برجسته است: شخصیت‌های تاریخی، به‌ویژه نقاشی «بهتر است در ویتنام روح باشی» که از قهرمان ملی تران بین ترانگ الهام گرفته شده است؛ مضامین برگرفته از ترانه‌های عامیانه، تصنیف‌ها و آثار ادبی مانند کیم وان کیو و چین فو نگام ؛ و الهام از زیبایی زنان ویتنامی، همانطور که در آثاری مانند «دختر پشت پرده» و «دختری که از کنار غرفه می‌گذرد » دیده می‌شود.

هنرمند تو دوین (۱۹۱۵ – ۲۰۱۲، با نام واقعی نگوین وان دوین) در خانواده‌ای دانشمند در روستای باستانی بات ترانگ، که اکنون بخشی از منطقه گیا لام، هانوی است ، متولد شد. از سال ۱۹۳۵ تا ۱۹۳۸، او در آزمون ورودی قبول شد و در کلاس مقدماتی مدرسه هنرهای زیبای هندوچین شرکت کرد. در سال ۱۹۳۹، او و خانواده‌اش به سایگون نقل مکان کردند و به عنوان نقاش ابریشم و تصویرگر برای روزنامه‌ها کار کردند. در سال ۱۹۴۲، او تکنیک نقاشی چاپ دستی را اختراع کرد.

به لطف مشارکت‌های قابل توجهش در این زمینه فنی، هنرمند فقید تو دوین، تأثیر عمیقی بر هنر ویتنامی گذاشت که مورد تحسین نسل‌های مختلف هنرمندان جوان قرار گرفت. او در سال ۱۹۹۷ از انجمن هنرهای زیبای ویتنام مدال دریافت کرد و در سال ۱۹۹۹ از اتحادیه انجمن‌های ادبیات و هنر ویتنام، مدال «برای آرمان ادبیات و هنر ویتنام» را دریافت کرد. در حال حاضر، آثار او در موزه هنرهای زیبای ویتنام، موزه هنرهای زیبای شهر هوشی مین و بسیاری از موزه‌های هنری در سراسر جهان و همچنین در مجموعه‌های خصوصی متعدد داخلی و بین‌المللی نگهداری می‌شوند.

لینک منبع