بیرون آوردن موسیقی کلاسیک از "برج عاج" باشکوهش

بعدازظهر شانزدهم ماه مه، فضای غنی از میراث فرهنگی موزه ادبیات ویتنام از طریق برنامه تبادل نظر «موسیقی زندگی‌ها را تغییر می‌دهد» به محل تلاقی بی‌نظیری بین ادبیات و موسیقی کلاسیک تبدیل شد.

بیرون آوردن موسیقی کلاسیک از "برج عاج" باشکوهش.

«من یک آرمان زیبا دارم، و آن موسیقی است!»

لو هونگ کوانگ و لو دوک آن، هر دو نوازنده پیانو، در خانواده‌ای با سنت هنری دیرینه - که پدرشان دانشیار، دکتر و هنرمند برجسته لو کوانگ مین (معاون سابق آکادمی ملی موسیقی ویتنام) بود - به دنیا آمدند و در محیطی آکادمیک و سخت‌گیرانه پرورش یافتند. با این حال، در پشت زرق و برق و جذابیت صحنه، سفری طولانی و چالش‌برانگیز نهفته است.

در برنامه تبادل نظر «موسیقی زندگی‌ها را تغییر می‌دهد»، هنرمند لو هونگ کوانگ ارزیابی کرد که اگرچه سیستم آموزش موسیقی ویتنام از پایه فنی بسیار محکمی برخوردار است، اما برای تبدیل شدن به یک هنرمند واقعی، زبان‌آموزان باید به طور فعال تفکر مستقل خود را توسعه دهند تا صدای شخصی منحصر به فرد خود را پیدا کنند. از نظر او، عشق به موسیقی برای بالغ شدن زمان می‌برد و عمق درک هنر سفری بی‌پایان است. هنرمند لو هونگ کوانگ در مورد تجربه رقابت در عرصه‌های بین‌المللی نتیجه گرفت: «رقابت در سطح بین‌المللی به معنای کسب عناوین نیست، بلکه یک آزمون ضروری است، آینه‌ای صادقانه برای هنرمندان تا در مورد جایگاه خود در مقایسه با استاندارد جهانی و اینکه تا چه حد می‌توانند پیش بروند، تأمل کنند.»

در طول این گفتگو، دو هنرمند بااستعداد پیانو، برادران لو هونگ کوانگ و لو دوک آن، داستان‌های الهام‌بخشی درباره حرفه خود به اشتراک گذاشتند و دیدگاه‌های عمیقی درباره سفر دشوار فداکاری، آرمان‌های مشارکت و ماموریتشان برای نزدیک‌تر کردن موسیقی کلاسیک به زندگی روزمره ارائه دادند.

این روحیه فداکاری از طریق موفقیت تاریخی هنرمند مردمی، دنگ تای سون - اولین هنرمند آسیایی که در سال ۱۹۸۰ برنده مسابقه بین‌المللی پیانو شوپن شد - نشان داده شد. با فتح این قله، هنرمند مردمی، دنگ تای سون، تمام موانع را شکست و ثابت کرد که مردم ویتنام می‌توانند کاملاً در معتبرترین جایگاه در دنیای موسیقی کلاسیک جهانی بایستند.

امروزه، این روحیه همچنان یک اصل راهنما برای هنرمندان کلاسیک مانند لو هونگ کوانگ و لو دوک آن در سفرشان به سوی شهرت بین‌المللی است. علاوه بر این، صدای فردی یک هنرمند، که مشتاق رسیدن به جایگاهی فراتر است، باید ریشه عمیقی در میراث فرهنگی او داشته باشد. هنرمند لو دوک آن که در سال ۲۰۱۸ در میان فرصت‌های بی‌شمار برای توسعه در اروپا، تصمیم به بازگشت به ویتنام گرفت، اظهار داشت که بازگشت او به وطنش نه تنها ناشی از تمایل به مشارکت و غنی‌سازی صحنه موسیقی کشور، بلکه ناشی از درک این موضوع است که کشورش فرصت‌های امیدوارکننده‌ای را برای نسل جوان ارائه می‌دهد. او تأیید کرد: «شرایط، محیط زندگی و تجربیاتی که از کودکی در ویتنام، در خانواده‌ام و در این کشور داشته‌ام، مرا به فردی که امروز هستم، شکل داده است.»

لو دوک آنه پس از بازگشت به ویتنام، این آرزو را با خود به همراه داشت که خود را کاملاً وقف تدریس در آکادمی ملی موسیقی، آموزش نسل بعدی و توسعه‌ی صحنه‌های اجرا در سطوح بالا کند.

این دو هنرمند درباره موانعی که در مراحل مختلف زندگی خود با آنها روبرو بوده‌اند، از انضباط سختگیرانه دوران کودکی، فشار ناشی از درک این که "دنیای بیرون بیش از حد خوب است" در طول تحصیل در خارج از کشور، تا بار امرار معاش در بزرگسالی، صحبت کردند. با این حال، با غلبه بر همه این فراز و نشیب‌ها، قوی‌ترین تکیه‌گاه هنرمند لو دوک آن، آرمان اوست. "من آرمانی برای زندگی دارم. و خوشبختانه، آن آرمان بسیار زیباست، و آن موسیقی است."

موسیقی کلاسیک، ظاهرِ سرد و بی‌روح خود را کنار می‌گذارد.

برای اینکه هنر کلاسیک واقعاً زنده شود و به طور گسترده گسترش یابد، گام شجاعانه‌ی بیرون آوردن موسیقی از "برج عاج" تئاترهای باشکوه به فضاهای باز بسیار مهم است. این کنسرت در موزه ادبیات ویتنام نمونه‌ی بارزی از این امر است. تغییر در فضای تماشا - پیوند دادن مکانی غرق در تاریخ و ادبیات با موسیقی کلاسیک - نقطه‌ی ملاقات فوق‌العاده‌ای برای تبادل هنری ایجاد کرده است. این تلاش کاملاً با جهت‌گیری مدیر موزه، نویسنده نگوین تی تو هو، که می‌خواهد موزه را به فضایی باز برای اشکال هنری متنوع تبدیل کند، همسو است.

در آن فضای خاص، موسیقی کلاسیک از انزوای خود دست کشید. نکته‌ی برجسته‌ای که این برنامه را بسیار جذاب می‌کرد، این بود که دو هنرمند، لو هونگ کوانگ و لو دوک آن، نه تنها اجرا کردند، بلکه به قصه‌گویان چیره‌دستی نیز تبدیل شدند. این دو هنرمند در حین اجرا، لایه‌های عمیق‌تر معنا را در آثار شاخص از دوره‌های مختلف، مستقیماً توضیح و تشریح کردند. این رویکرد ظریف، کلید ورود به دنیای صداهای بی‌کلام را به مخاطبان عام - که در غیر این صورت ممکن بود با موسیقی کلاسیک ناآشنا باشند - داد. از طریق دو اجرای پراحساس - «آوازخوانی» لو دوک آن (سرگئی راخمانینف) و اتود شماره ۶ «بینش» لو هونگ کوانگ (فرانتس لیست) - شنوندگان الهام گرفتند تا آزادانه با استفاده از «زبان»، دیدگاه و تجربیات خود، تفسیرهای خود را از آثار تجربه کنند و ببافند.

حضار با شور و شوق از دو هنرمند سوالاتی در مورد چگونگی درک موسیقی کلاسیک و چگونگی الهام بخشیدن به نسل جوان برای گوش دادن، یادگیری و درک هنر کلاسیک پرسیدند.

از دل این اشتیاق برای گسترش و توسعه فضای فرهنگی، یک اکوسیستم جامع با هدف پرورش استعدادها و توسعه عموم مردم نیز در حال شکل‌گیری است. نمونه بارز آن مسابقه بین‌المللی پیانوی ویتنام (VIPCF) است که هنرمند لو دوک آن به عنوان مدیر اجرایی و مدیر هنری آن فعالیت می‌کند. VIPCF با نگاهی به دومین دوره خود در سال ۲۰۲۷ (پس از موفقیت چشمگیر سال ۲۰۲۵) و با پیام قوی «یک صحنه متحد»، در تلاش است تا مسابقات پیانو در سطح جهانی را همین جا در ویتنام برگزار کند و فرصت‌هایی را برای استعدادهای جوان فراهم کند تا مهارت‌های خود را تقویت کنند و همزمان به سکوی پرتاب مهمی برای موسیقی کلاسیک تبدیل شود تا مخاطبان جدیدی ایجاد کند و به تدریج جایگاه ویتنام را در نقشه هنر جهان تثبیت کند.

پنجشنبه مای آنه

منبع: https://nhandan.vn/dua-am-nhac-han-lam-ra-khoi-thap-nga-trang-le-post962812.html