نقاشیهای شیشهای ویتنام جنوبی، بر روی شیشههای کریستالی شفاف خود، مدتهاست که بخشی از حافظه بصری نسلهای بسیاری بودهاند، که در فضاهای عبادت، به عنوان تزئینات یا به عنوان اقلامی با معانی فرخنده حضور دارند. تعداد کمی میدانند که در پشت این زیبایی خیرهکننده، یک سفر تاریخی به طول بیش از ۲۰۰ سال پنهان است، که با تأثیرات خارجی در دربار امپراتوری هوئه در دوران سلطنت مین مانگ و تیو تری آغاز میشود، زمانی که این آثار عمدتاً توسط صنعتگران چینی یا وارداتی خلق میشدند.
.jpg)
محوطه نمایشگاه، نقاشیهای آینهای سلطنتی هوئه را به نمایش میگذارد.
در اوایل قرن بیستم، همزمان با ورود جامعه چینیهای کانتونی به چولون، نقاشی روی شیشه به تدریج در جنوب ویتنام ریشه دواند و شکوفا شد. از آنجا، دو سبک محبوب پدیدار شدند: نقاشیهای جشن و نقاشیهای مذهبی، که سپس به لای تیو (که قبلاً بین دونگ بود)، چو موی (که قبلاً آن گیانگ بود ) و در سراسر شش استان جنوبی ویتنام گسترش یافت. با گذشت زمان، این سبک نقاشی به تدریج تأثیر محلی قویای به دست آورد و منعکس کننده زندگی روزمره، مناظر روستایی و تصاویر مذهبی آشنا بود.
.jpg)
فضایی برای نمایش آثار هنری شیشه رنگی.
آن سفر در نمایشگاه «تاریخ جنوب در نقاشی آینهای» که از هم اکنون تا ۳۱ مه در گالری آنام (بخش شوان هوا، شهر هوشی مین ) برگزار میشود، بازسازی شده است. فضای نمایشگاه به ترتیب زمانی با سه حوزه اصلی سازماندهی شده است: از آثار اصلی مرتبط با باورها و زندگی باستانی، تا نقاشیهای آینهای بازسازیشده و در نهایت، شیوههای کاربردی معاصر.
اثر هنری "Cô Chín" اثر هنرمند Trần Văn Nhanh.
در بخش اول، بینندگان میتوانند با تصاویر آشنایی روبرو شوند که زمانی در زندگی ویتنام جنوبی وجود داشتهاند، از نقاشیهای محراب اجدادی گرفته تا نقاشیهای تزئینی، مانند تکهای از خاطره. پس از این، یک فضای بازسازی قرار دارد که در آن صنعتگران و محققان ریشههای نقاشیهای قدیمی را ردیابی میکنند تا آنها را با استفاده از تکنیکهای سنتی بازسازی کنند. در بخش پایانی، نقاشیهای شیشهای در محیطهای تجربی جدید قرار گرفتهاند و امکاناتی را برای ارتباط با طراحی، هنرهای گرافیکی یا مد فراهم میکنند و سرزندگی انعطافپذیر یک فرم هنری را که ظاهراً فقط متعلق به گذشته است، به نمایش میگذارند.
.jpg)
اثر «زن زیبا»
یکی از عناصری که به نقاشیهای شیشهای ارزش منحصر به فردی میبخشد، تکنیک نقاشی معکوس روی شیشه است - که نیازمند دقت و ظرافت بالایی است، زیرا تقریباً هیچ فرصتی برای اصلاح اشتباهات وجود ندارد. هنرمند باید روی هر جزئیات به ترتیب معکوس کار کند، ابتدا قسمتهای کوچکتر و سپس پسزمینه را نقاشی کند. این کار با رنگهای روشن، خطوط تیز و انعکاس نور از طریق شیشه، جلوه بصری متمایزی ایجاد میکند.
.jpg)
نقاشی شیشهای «۲۴ خدا» در چولون، تلفیق بودیسم، تائوئیسم و فرهنگ عامیانه را در فرهنگ جامعه چینی چولون نشان میدهد.
در میان آثار به نمایش گذاشته شده، «اونگ دوآ» (خدای زمین) با تصویر ساده و دلنشین خود برجسته است: حالتی آرام و نشسته، چهرهای خندان که آرزوی زندگی مرفه و خوشیمن را منتقل میکند. اثر «چهار فصل گلها و پرندگان» با ریتم چهار فصل از طریق تصاویر پر جنب و جوش گلها، برگها و پرندگان آغاز میشود؛ هر قطعه مانند برشی از زمان است که شامل آرزوهایی برای صلح و رفاه در طول سال است.
آثار «بیکلام» و «بالای زمین» لحظات روزمره زندگی جوانان را به تصویر میکشند.
این نمایشگاه آثار بسیاری از صنعتگران، نقاشان و مجموعهداران، از جمله هنرمند فقید لونگ آن (۱۹۳۰ - ۲۰۰۲)، چهره برجسته چو لون، را گرد هم آورده است. او به خاطر تواناییاش در خوشنویسی معکوس چینی روی شیشه و به ویژه به خاطر تلفیق روح نقاشی با جوهر در هنر شیشه - رویکردی نادر - شناخته میشد.
هنرمند تران ون نان، با بیش از ۴۰ سال سابقه فعالیت در این هنر، همچنان با پشتکار به حفظ این هنر ادامه میدهد. این هنرمند با استفاده از شیشه شفاف، میتواند طیف متنوعی از آثار را با دقت بالا در هر لایه از رنگ، بازسازی کند. در همین حال، مجموعهدار تران ژوان دوی، مسیر آرامتری را انتخاب کرده است و با صبر و حوصله به دنبال نقاشیهای قدیمی میگردد و الگوهای باستانی را برای بازسازی آنها ردیابی میکند تا جریان فرهنگی را گسترش دهد.
.jpg)
نقاشیهای منظره چان لون با عنوان «چهار فصل گلها و پرندگان» هر کدام نمایانگر یک فصل هستند و گلها، گیاهان و پرندگان را در طبیعت چرخهای جهان طبیعی به تصویر میکشند.
نگوین دوک هوی، محقق و مجموعهدار، که به طور اتفاقی به نقاشی روی شیشه روی آورده است، نزدیک به یک دهه است که با این هنر درگیر است. او معتقد است که این نمایشگاه فرصتی برای عموم است تا نگاهی به جریان تاریخی نقاشی روی شیشه در مناطق مختلف داشته باشند و در عین حال رویکردی جدید را برای نسل جوانتر بگشاید. هوی گفت: «نقاشی روی شیشه محدود به نقاشیهای مذهبی یا تزئینی نیست؛ جوانان کاملاً میتوانند خلق کنند و با اضافه کردن حسهای شخصی خود، به این هنر در جامعه فعلی جان تازهای ببخشند.»
.jpg)
نگوین دوک هوی، محقق و مجموعهدار، معنای آثار هنری را برای عموم علاقهمندان توضیح میدهد.
یکی از نکات برجسته قابل توجه، ظهور شیوههای معاصر است که نمونه بارز آن طرح «گلدوزی تصویر یشم» اثر طراح دائو مین دوک است. او با رنگهای شفاف و خطوط تیز، نقوش شکوفه آلو، ارکیده، گل داوودی و بامبو را از نقاشیهای شیشهای بر روی لباسها تطبیق داد و جلوهای ایجاد کرد که به نظر میرسد زیر شیشه میدرخشد. این ترکیب نشان میدهد که نقاشی روی شیشه نه تنها میراثی است که باید حفظ شود، بلکه منبع الهام خلاقانهای برای هنر معاصر نیز هست.
اثر طراحی «Ngọc Ảnh Đan Thanh» اثر نویسنده، دوئو مین دوک، مستقیماً از نقاشیهای شیشهای محراب اجدادی جنوب ویتنام الهام گرفته شده است - مکانی که معنویت، هنر و فلسفه زندگی در آن تلاقی میکنند.
فضای نمایشگاه نشان میداد که نقاشیهای شیشهای نه تنها دوستداران هنر سنتی را جذب میکنند، بلکه برای تعداد زیادی از جوانان نیز جذاب هستند. خانم کائو دو (ساکن بخش چو لون) از درک غنای این هنر ابراز شگفتی کرد: «پیش از این، فکر میکردم نقاشیهای شیشهای فقط در دلتای مکونگ محبوب هستند، اما با آمدن به اینجا متوجه شدم که در بسیاری از مناطق، از جامعه چینی، سایگون گرفته تا هوئه و شمال، وجود دارند. همچنین از ملاقات با جوانان زیادی که به جمعآوری آثار هنری علاقهمند هستند و میتوانند داستانهایی درباره نقاشیهای شیشهای که قبلاً هرگز نمیدانستم، تعریف کنند، تحت تأثیر قرار گرفتم.»
.jpg)
.jpg)
عموم مردم از نقاشیهای شیشهای جنوب ویتنام لذت میبرند.
در همین حال، نگوین تری نهان، محقق فرهنگی، معتقد است که نقاشیهای شیشهای زمانی بخش آشنایی از زندگی در سایگون-چون لون قدیم بودند و در رستورانها یا محرابهای خانوادگی دیده میشدند. نهان گفت: «میخواهم درباره تکنیکها و جنبههای فرهنگی مرتبط با نقاشیهای شیشهای بیشتر بدانم، زیرا آنها بخشی از حافظه این شهر نیز هستند.»
.jpg)
فضای نمایشگاه «ابزار» ساخت نقاشیهای شیشهای را به نمایش میگذارد.
«تاریخ جنوب روی شیشه» فراتر از یک نمایشگاه صرف، تلاشهایی را برای احیای میراث به نمایش میگذارد. از مرمت گرفته تا خلق آثار جدید، نقاشی روی شیشه به عنوان یک رسانه باز و قابل انطباق با بافت مدرن در نظر گرفته میشود. بنابراین، این پنلهای شیشهای نه تنها گذشته را منعکس میکنند، بلکه همچنان داستانهای جدیدی را روایت میکنند و به حفظ و انتشار فرهنگ ویتنام جنوبی در دنیای امروز کمک میکنند.
متن و عکسها: روزنامه هونگ تران/اخبار و گروههای قومی
منبع: https://baotintuc.vn/van-hoa/giu-hon-van-hoa-nam-bo-qua-tranh-kieng-20260506144909137.htm
نظر (0)