وقتی موسیقی پل ارتباطی است

با نوشتن درباره سرزمین مادری و کشور، ادای احترام به فداکاری‌های خاموش، و ترکیب ارزش‌های سنتی با نفس مدرن، تعداد فزاینده‌ای از نوازندگان جوان به موضوعاتی می‌پردازند که بسیاری از مردم پرداختن به آنها را دشوار می‌دانند، اما حاوی ارزش‌های عمیق انسانی هستند.

نوازنده با هونگ.

روایت تاریخ به سبک خودتان

در سال ۲۰۲۰، پس از مشاهده‌ی نیروهای مسلح که با پشتکار ترافیک را در خیابان در باران شدید هدایت می‌کردند، نگوین با هونگ، نوازنده، به آهنگسازی آهنگ «شکوه خاموش» ترغیب شد. از آن آهنگ، او تصمیم گرفت به نوشتن موسیقی در مورد سرزمین مادری، کشورش، به ویژه نیروهای مسلح، به عنوان راهی برای ابراز قدردانی، احترام و عشق به یک پسر ویتنامی، روی آورد.

پدربزرگ او معلول جنگی بود که علیه فرانسوی‌ها می‌جنگید. با هونگ از کودکی اغلب داستان‌هایی درباره سنت میهن‌پرستانه و روحیه مبارزه ملت می‌شنید. وقتی بزرگ شد و شروع به کار کرد، کار او در بخش فرهنگی فرصت‌های بیشتری برای نزدیک شدن به نمونه‌های خاموش بسیاری در زندگی روزمره در نیروهای نظامی و پلیس به او داد و زمینه را برای بسیاری از آهنگ‌ها خلق کرد. در طول ۵ سال گذشته، با هونگ بیش از ۵۰ آهنگ درباره موضوع انقلابی و فداکاری‌های خاموش نیروها ساخته است.

«آهنگ لانگ بن» - سوئیتی که تکمیل آن بیش از سه سال طول کشید - در سفر موسیقایی نوازنده با هونگ، تأثیر خود را گذاشته است. این اثر، سفر مرد جوانی را روایت می‌کند که موقتاً احساسات شخصی خود را کنار گذاشت، وطن خود را ترک کرد، به ندای مقدس سرزمین پدری گوش فرا داد، دور از خانه جنگید و هرگز بازنگشت. این فداکاری در هر کلمه مشهود است. این تصویری آشنا از روستاهای سرزمین S شکل در طول جنگ مقاومت علیه ایالات متحده برای نجات کشور است.

این نوازنده مرد تصمیم گرفت برشی احساسی از تاریخ را به تصویر بکشد تا درباره روحیه تسلیم‌ناپذیر و عشق به میهن نسل جوان آن زمان بگوید. با هونگ گفت که در ابتدا قصد نداشت اثری بزرگ بسازد، اما پس از اتمام این بخش، ایده‌ای برای بخش بعدی داشت و نتوانست متوقف شود. فرآیند دقیق بررسی و ویرایش این سوئیت سه سال به طول انجامید و آرزوی داشتن اثری واقعاً کامل را داشت.

«برای نوشتن در مورد این موضوع، برای اینکه به جوانان برسید، باید در انتخاب شعر و ملودی هوشمندانه عمل کنید. زیرا اگر بنویسم و ​​جوانان گوش ندهند یا نخوانند، انگار بخشی از معنا را از دست داده‌ام. به جای اینکه سعی کنم آهنگی برای همه سنین بسازم، هر چیز را از هم جدا می‌کنم و رویکرد را تغییر می‌دهم تا شنوندگان احساس راحتی بیشتری داشته باشند. هرچه موضوع دشوارتر باشد، آهنگساز باید در طرح مسئله واضح‌تر باشد. وقتی مسئله به درستی مطرح شود، احساسات، شعر و ملودی جایی برای تکیه کردن خواهند داشت. زیرا موسیقی فقط زمانی واقعاً زنده است که شنوندگان آن را حس کنند و بخواهند با آن همخوانی کنند.» این گفته نوازنده با هونگ است.

با اثر «به رنگ برگ‌های جنگل»، هر سوال این نوازنده جوان شنوندگان را تحت تأثیر قرار می‌داد: «چرا ابرها همیشه قله کوه را می‌پوشانند؟ چرا برگ‌های جنگل سبز هستند؟ چرا آب روی سرچشمه قرمز می‌غلتد؟ از برگ‌های جنگل به پایین دست جاری می‌شود...» نوازنده با هونگ گفت، هر تصویری که ظاهر می‌شود معنای خاص خود را دارد. ابرها همیشه قله کوه را می‌پوشانند تا قهرمانان در آرامش باشند. برگ‌های جنگل سبز هستند زیرا از زمین رشد می‌کنند، جایی که قلب‌هایی که عاشق صلح هستند هنوز حفظ شده‌اند. و آب روی سرچشمه قرمز می‌غلتد زیرا با خون کسانی که افتاده‌اند خیس شده است. این استعاره تا حدودی قدردانی از فداکاری‌های قهرمانان و شهدای صلح و استقلال امروز را نشان می‌دهد.

آهنگسازی «شکوه خاموش»، «به رنگ برگ‌های جنگل»، «ستارگان سرخ» یا «روستای کنار رودخانه» برای نوازنده با هونگ یک انتخاب است، نه صرفاً یک سرگرمی. در میان بسیاری از روندهای پر جنب و جوش موسیقی امروز، او ترجیح می‌دهد داستان‌های تاریخی را روایت کند و با سبکی ساده موسیقی، از نسل گذشته قدردانی کند و ارزش‌های بسیاری را منتقل کند.

این نوازنده‌ی گروه 8X اعتراف کرد: «موسیقی برای من هرگز راهی برای امرار معاش نبوده، بلکه سفری برای قدردانی بوده است - پیوند دادن جوانان امروز با داستان‌های فداکاری خاموش. مخاطبان جوان به موسیقی گوش می‌دهند و نظر می‌دهند، احساس می‌کنم سود برده‌ام. با گوش دادن به نظرات جوانان و سپس تنظیم آنها برای مناسب‌تر کردنشان، و اضافه کردن آرام کمی تاریخ به موسیقی، آنها را به چیزهایی که خشک و کتابی به نظر می‌رسند، نزدیک‌تر می‌کنم.»

فرستادن آرزوهای خوب

نوازنده فام هونگ بین.

لحظه‌ای که «ملودی غرور» در طول اجرای «روح ویتنامی» در میدان با دین به مناسبت هشتادمین جشن روز ملی طنین‌انداز شد، اخیراً نوازنده فام هونگ بین را به گریه انداخت.

با گوش دادن به آهنگی که بیش از ۱۰ سال پیش در چنین رویداد معناداری ساخته بود، غرور دوباره در قلبش زنده شد. این احساس معصومانه گذشته نبود، بلکه به بلوغی در ادراک تبدیل شده بود. او خوشحال بود که آهنگش قلب بسیاری از مردم را لمس کرده و به اشتراک گذاشتن پیام‌های معنادار کمک کرده است.

روزی در اوایل پاییز ۲۰۱۴، هونگ بین در اتاق اجاره‌ای خود نشسته بود و گیتار می‌نواخت. ناگهان، صدای «غیرعادی» سرود ملی که از مدرسه ابتدایی نزدیک به گوش می‌رسید، توجه او را جلب کرد. تمام مدرسه با هم همخوانی می‌کردند که ناگهان موسیقی متوقف شد، بدون هیچ گونه سردرگمی، دانش‌آموزان با غرور به خواندن ادامه دادند. صدا خوب نبود، آواز بچه‌ها نامنظم بود، اما این موضوع او را بر آن داشت که فوراً «ملودی مغرور» را در عرض ۳۰ دقیقه بسازد. تا به امروز، این نوازنده مرد بیش از ۱۰۰ آهنگ با موضوع میهن و کشور ساخته است که در آنها مواد فولکلور با موسیقی مدرن ترکیب شده است.

به مناسبت تعطیلات اخیر دوم سپتامبر، هونگ بین، نوازنده، آهنگ «استقلال - آزادی - شادی» را در کانال شخصی خود منتشر کرد و توجه بسیاری از جوانان را به خود جلب کرد. مانند «ملودی مغرور»، الهام ساخت این آهنگ جدید بسیار غیرمنتظره بود، اما کافی بود تا او را به فکر فرو ببرد: «چنین موضوع خوبی، چرا از آن استفاده نکنم؟». استقلال - آزادی - شادی تمام آن چیزی است که مردم ویتنام نسل‌ها برای دستیابی به آن فداکاری کرده‌اند. این آهنگ با احساس غرور در بحبوحه یک روز بزرگ شادی نوشته شده است.

«موضوعی که بیش از همه به آن علاقه دارم، نوشتن درباره سرزمین مادری و کشورم است. علاوه بر ابراز احساسات، در هر آهنگ به وضوح مسئولیت می‌بینم. به عنوان یک نوازنده، به خودم یادآوری می‌کنم که دست در دست هم دهیم تا احساسات مقدس درباره کشور را پرورش دهیم. پیام‌های مثبت و آموزشی که به طور گسترده پخش می‌شوند، به ساختن تصویر فرهنگ کشور و تصویر مردم ویتنام به عنوان مردمی زیبا و خاص کمک خواهند کرد.» این گفته‌ی نوازنده، فام هونگ بین، است.

عشق به سرزمین مادری، کشور و تبادل موسیقی بین مناطق مختلف، به وضوح در سبک آهنگسازی هونگ بین در طول سال‌های متمادی فعالیت حرفه‌ای‌اش ابراز شده است. «Thuong con chot sang song»، «Lotus»، «Hen uoc Bac Nam»، «Ngau hung bai choi»، «Ma thuong con hoai»، «Chao em doa sen Thap Muoi»، «Dieu ho trao duyen»... آهنگ‌هایی با سبک منحصر به فرد او هستند که او را به دوستداران موسیقی، به ویژه جوانان، نزدیک‌تر می‌کنند.

هونگ بین، به عنوان یک موسیقیدان، می‌خواهد جانشین گذشته و حال باشد، پلی که موسیقی جوانان را با چیزهای نوستالژیک مبتنی بر تاریخ و فرهنگ سنتی پیوند می‌دهد. موضوعی که او بیش از همه به آن علاقه دارد، نوشتن درباره سرزمین مادری و کشورش است.

این نوازنده‌ی گروه 9X گفت: «علاوه بر ابراز احساسات، من به وضوح در هر آهنگ مسئولیت می‌بینم. به عنوان یک نوازنده، به خودم یادآوری می‌کنم که دست در دست هم دهیم تا احساسات مقدس درباره‌ی کشور را پرورش دهیم. پیام‌های مثبت و آموزشی که به طور گسترده پخش می‌شوند، به ساختن تصویر فرهنگ کشور و تصویر مردم ویتنام به عنوان مردمی زیبا و خاص کمک خواهند کرد.»

مدفوع من

منبع: https://nhandan.vn/khi-am-nhac-la-nhip-cau-ket-noi-post918425.html