وقتی که زم، توئونگ، چئو... به نسل Z می‌رسند

VHO - در بحبوحه سرعت بالای زندگی مدرن، زمانی که سلیقه هنری به طور فزاینده‌ای به سمت «آسان برای تماشا، راحت برای گوش دادن» گرایش پیدا می‌کند، اشکال هنری سنتی مانند Xam، Cheo، Tuong... در معرض خطر فراموشی قرار دارند.

میراث، اگر فقط در موزه‌ها یا تئاترهای بدون تماشاگر وجود داشته باشد، مانند «طلای نابی است که در صندوقچه‌ای نگهداری می‌شود». اما جریان فرهنگ هرگز نمی‌خوابد.

از طریق نوآوری، فناوری، تجربیات بصری و داستان‌سرایی مدرن، بسیاری از ابتکارات به هنر سنتی کمک می‌کنند تا از سالن‌های نمایش بیرون بیاید، در زندگی روزمره جان بگیرد و به تدریج جایگاه شایسته خود را در قلب مخاطبان معاصر بازیابد.

برنامه "Xam on the bus" گردشگران و افراد محلی زیادی را برای تجربه جذب می‌کند.

سوار «اتوبوس» شو، برو به «مدرسه»...

در مواجهه با این وضعیت، پروژه «خَم روی اتوبوس» متولد شد، تلاشی خلاقانه برای نزدیک‌تر کردن هنر خَم به عموم، به ویژه نسل جوان. هنرمندان خَم که دیگر محدود به صحنه‌های سنتی نیستند، در وسط خیابان‌ها، در میان صدای بوق ماشین‌ها و جمعیت شلوغ، آواز می‌خوانند.

نکته منحصر به فرد این برنامه در فضای اجرای سیار، بر روی یک اتوبوس دو طبقه، مانند یک "صحنه سیار" از میان بناهای نمادین هانوی مانند دریاچه هوان کیم، دریاچه غربی، خانه اپرا، کلیسای جامع و ... نهفته است.

شادترین ملودی‌های باستانی و شاد شمال خا‌م در هانوی، چان کوئه، تو های جیائو تین... که در مرکز شهر طنین‌انداز می‌شوند، تجربه جدیدی از لذت بردن از هنر را به ارمغان آورده‌اند و در عین حال تعامل نزدیکی بین هنرمندان و مخاطبان ایجاد می‌کنند، زمانی که آنها نه تنها به آواز خا‌م گوش می‌دهند، بلکه با هنرمندان نیز تعامل دارند و داستان و تاریخچه هر آهنگ و هر ملودی خا‌م را می‌آموزند.

در کنار Xam، چئو نیز در مسیر یافتن مخاطب از طریق پروژه Thi Mau Xuyen Khong است. این پروژه با ارائه تجربه هنری برای کودکان ۷ تا ۱۵ سال، به کودکان کمک می‌کند تا از طریق فعالیت‌های جالب بسیاری، هنر سنتی را بیشتر درک کنند: تماشای گزیده‌هایی از Quan Am Thi Kinh که به سبکی مدرن و مختصر روایت می‌شود؛ یادگیری موسیقی در چئو از طریق فعالیت "Tich Tich Tinh Tang"؛ کشف خلق شخصیت‌های باستانی چئو از طریق بازی "Heritage Code"... ترکیب داستان‌سرایی، اجرا و تعامل به کودکان کمک می‌کند تا به هنر چئو از نزدیک و به شکلی سرگرم‌کننده نزدیک شوند.

می‌توان دریافت که انتخاب یک اثر در برنامه ادبیات و سپس اقتباس آن در یک نمایشنامه به گونه‌ای که دانش‌آموزان بتوانند به روش خود، به ویژه از طریق هنر سنتی، به این آثار نزدیک شوند، به آنها کمک می‌کند تا اثر را عمیقاً درک کنند و درباره هنر چئو بیشتر بیاموزند.

در اتوبوس ، در تی مائو، زمان از هم می‌پاشد و بسیاری از پروژه‌های خلاقانه دیگر در بیرون آوردن هنر سنتی از منطقه امن خود، قدم گذاشتن مستقیم به زندگی مدرن و گفتگو مستقیم با مردم امروز نقش دارند. ملودی‌هایی که زمانی "قدیمی" تلقی می‌شدند، اکنون تجدید شده‌اند و در میان خیابان‌های شلوغ، در میان چراغ‌ها و مردم پر جنب و جوش طنین‌انداز می‌شوند.

هنرمند دیگر بر روی صحنه‌ای جداگانه نمی‌ایستد، بلکه در زندگی روزمره ظاهر می‌شود تا قلب نسل جوان را لمس کند. و نسل جوان نیز متوجه می‌شود که آن ارزش‌های فرهنگی به ظاهر قدیمی و منسوخ شده در واقع هنوز زنده هستند... اگر به شیوه‌ای جدید و نزدیک‌تر به سرعت زندگی امروزی بازگو شوند.

دانش‌آموزان از فعالیت‌های تعاملی در پروژه «تی مائو از زمان عبور می‌کند» هیجان‌زده هستند.

هنر سنتی را زنده نگه داریم

در سال‌های اخیر، می‌توان سیگنال مثبتی مشاهده کرد: ژانرهایی مانند Xam، Tuong، Cheo... به تدریج در برنامه‌های سرگرمی یا هنری تعاملی در حال بازگشت هستند. از طریق صحنه‌های مدرن، نمایش‌های بازی‌های تلویزیونی، ویدیوهای کوتاه در شبکه‌های اجتماعی... ملودی‌های قدیمی تجدید شده‌اند و به حواس بصری و عادات دریافت مردم نزدیک‌تر شده‌اند.

با این حال، به گفته دین تائو، معاون مدیر مسئول امور حرفه‌ای در مرکز ترویج و ارتقای میراث فرهنگی ناملموس ویتنام (VICH)، اگر هنر سنتی فقط در سطح «جلب توجه» متوقف شود، نمی‌تواند گامی پایدار در زندگی معاصر بردارد. علاقه زودگذر نمی‌تواند دلبستگی بلندمدت ایجاد کند.

اگر می‌خواهیم هنر سنتی واقعاً در زندگی امروز جاری باشد، ابتدا باید شرایطی را ایجاد کنیم که بتواند به طور منظم و طبیعی در فضاهای مختلف، از آموزش، رسانه، تئاتر گرفته تا رویدادهای اجتماعی، حضور داشته باشد. هنر سنتی نه تنها برای سرگرمی، بلکه باید به عنوان ابزاری برای آموزش زیبایی‌شناسی وارد مدارس شود؛ در رسانه‌ها به عنوان محتوای فرهنگی ظاهر شود، نه فقط به عنوان «رنگ پشتیبان».

در عین حال، لازم است ترویج شود تا مردم بتوانند به وضوح تشخیص دهند که کدام عناصر سنتی حفظ شده‌اند و کدام یک از آنها آثار معاصر هستند و از این طریق عادت انتخاب و لزوم رویکرد پیشگیرانه در آنها شکل می‌گیرد.

خانم دین تائو تأکید کرد: «برای انجام این کار، هماهنگی یا مشارکت همه سطوح و بخش‌ها، از نقش واحدهای مدیریت فرهنگی و واحدهای حرفه‌ای گرفته تا محققان، مجموعه‌داران، صنعتگران، هنرمندان، سازمان‌های فرهنگی جامعه، مدارس، روزنامه‌ها و ایستگاه‌های رادیویی...» لازم است.

مهم‌تر از آن، هنرهای سنتی اگر نتوانند از خودشان حمایت کنند، نمی‌توانند «به طور پایدار» زندگی کنند. تئاترها، گروه‌های هنری و صحنه‌های اجرا تنها زمانی می‌توانند واقعاً زنده بمانند که مخاطب، بازار و درآمدی برای سرمایه‌گذاری مجدد داشته باشند.

توسعه هنرهای سنتی به عنوان بخشی از صنعت فرهنگی، رویکردی مدرن است که با اقتصاد خلاق امروز همخوانی دارد. وقتی یک قالب هنری بتواند ارزش اقتصادی ایجاد کند، جایگاه، انگیزه‌ای برای نوآوری و دلیلی برای ادامه حیات دارد.

منبع: https://baovanhoa.vn/van-hoa/khi-xam-tuong-cheo-bat-nhip-gen-z-148347.html