نگذارید فناوری «توهم هنری» ایجاد کند.

لب‌خوانی روی صحنه به طور فزاینده‌ای رایج می‌شود؛ وقتی صدای واقعی خواننده با یک قطعه از پیش ضبط‌شده که توسط نرم‌افزار پردازش شده جایگزین می‌شود، حفظ اصالت در اجرا به یک «آزمون» برای هنرمند و ارزش واقعی هنر تبدیل می‌شود.

از مراحل حرفه‌ای به آماتور گسترش می‌یابد.

اجراهای زنده مدت‌هاست که به عنوان فضایی برای هنرمندان در نظر گرفته می‌شوند تا از طریق استعداد، احساسات و مهارت‌های حرفه‌ای خود با عموم مردم ارتباط کامل برقرار کنند. با این حال، با توسعه سریع صنعت سرگرمی و فناوری صدای دیجیتال، مفهوم «خوانندگی زنده» در حال تغییر است؛ لب‌خوانی، استفاده از صدای از پیش ضبط شده یا دستکاری صدا با نرم‌افزارهای بلادرنگ، دیگر اتفاقات جداگانه‌ای روی صحنه نیستند.

در سمینار «حفظ صداقت در هنرهای نمایشی، مسئولیت آفرینندگان در عصر دیجیتال» که در تاریخ ۲۹ می برگزار شد، بسیاری از هنرمندان، پژوهشگران و مدیران فرهنگی رک و پوست‌کنده به مشکل رایج و رو به افزایش بی‌صداقتی در اجراها که در بسیاری از برنامه‌های هنری رواج دارد، اذعان کردند.

توانایی اجرا و احساسات اصیل همیشه در برنامه‌های هنری در اولویت قرار دارند. (تصویر: NHN)

سرهنگ و هنرمند وو هو تونگ، معاون سابق دانشگاه نظامی فرهنگ و هنر، معتقد است که خود فناوری مقصر نیست؛ با این حال، وقتی از فناوری برای جایگزینی آموزش حرفه‌ای جدی استفاده می‌شود، به راحتی یک «توهم هنری» ایجاد می‌کند و تشخیص بین استعدادهای واقعی و محصولاتی که با استفاده از فناوری «زیباسازی» شده‌اند را برای عموم دشوار می‌کند.

این «توهم» به طور فزاینده‌ای در صحنه‌های مدرن رایج می‌شود. تماشاگران خواننده را در حالی می‌بینند که میکروفونی در دست دارد، با احساسات حرکت می‌کند و صدا تقریباً به طور کامل بازتولید می‌شود، اما در واقعیت، بخش عمده‌ای از آن از یک آهنگ از پیش ضبط شده می‌آید که از نظر فنی پردازش شده است. اجرایی استادانه صحنه‌پردازی شده، نورپردازی دیدنی و رقص بصری خیره‌کننده، گاهی اوقات مهم‌ترین عنصر را پنهان می‌کند: صدای واقعی خواننده.

بسیاری از هنرمندان جوان امروزه از طریق پلتفرم‌های دیجیتال و با محصولات صوتی تقویت‌شده توسط ابزارهای مختلف پردازش نرم‌افزاری به شهرت می‌رسند. با این حال، وقتی روی صحنه زنده قدم می‌گذارند، شکاف بین «صدای استودیویی» و توانایی اجرای واقعی‌شان فوراً آشکار می‌شود. ویدیوهایی که اخیراً در رسانه‌های اجتماعی منتشر شده‌اند و کیفیت واقعی صدا را نشان می‌دهند، نشان می‌دهند که فناوری در حال ایجاد ظاهری فریبنده است، در حالی که مهارت حرفه‌ای زیربنایی اغلب با آن مطابقت ندارد.

وونگ دوی بین، هنرمند مردمی و رئیس انجمن توسعه صنایع فرهنگی ویتنام، رک و پوست کنده لب‌خوانی را «جعلی» خواند. نگران‌کننده‌تر این است که این پدیده از صحنه‌های حرفه‌ای به برنامه‌های عمومی، حتی در برنامه‌های کودکان، در حال گسترش است؛ او معتقد است که بدون اقدامات و تحریم‌های قوی‌تر، ما می‌توانیم به یک «ابرقدرت لب‌خوانی» تبدیل شویم.

نگوین کوانگ لانگ، محقق و منتقد موسیقی ، که در اجراهای تبادل فرهنگی در چندین کشور شرکت داشته است، معتقد است که اصالت در هنر و موسیقی همیشه از اهمیت بالایی برخوردار است. سیستم صوتی مورد استفاده فقط باید به مخاطب کمک کند تا واضح‌تر بشنود، نه اینکه از تکنیک‌هایی برای جذاب‌تر کردن صدای خواننده یا کمتر خسته کردن خواننده استفاده کند؛ هنر واقعی باید این را در اولویت قرار دهد!

تأکید بر مهارت‌های عملکرد واقعی و احساسی.

با وجود سال‌ها انتقاد، لب‌خوانی همچنان در هنرهای نمایشی وجود دارد. بسیاری معتقدند که این صرفاً یک انتخاب فنی از سوی هنرمند نیست. اول و مهمتر از همه، این نتیجه فشارهای صنعت سرگرمی مدرن است. اجراهای امروزی دیگر صرفاً بر موسیقی تمرکز ندارند، بلکه به ترکیبی از صدا، نور، طراحی صحنه، رسانه و جلوه‌های بصری تبدیل شده‌اند.

به گفته‌ی تان مین، هنرمند مردمی، بسیاری از برنامه‌های سرگرمی فعلی مستلزم آن است که هنرمندان با شدت بالا آواز بخوانند و برقصند. «استقامت انسان محدود است»، بنابراین، بسیاری از برنامه‌ها برای اطمینان از کیفیت کلی نمایش، لب‌خوانی یا آواز خواندن را روی صدای از پیش ضبط شده ترجیح می‌دهند.

حفظ صداقت در اجرا به یک «آزمون» برای هنرمندان و معیاری برای ارزش واقعی هنر تبدیل می‌شود. (تصویر تزئینی)

عوامل اقتصادی نیز دلیل مهمی هستند؛ یک اجرای زنده کامل در مقایسه با استفاده از موسیقی از پیش ضبط شده، به یک سیستم صوتی با کیفیت بالا، یک گروه موسیقی با تمرین خوب، تکنسین‌های حرفه‌ای و هزینه‌های سازمانی بسیار بالاتر نیاز دارد. به گفته سرلشکر و نوازنده دوک ترین، رئیس انجمن نوازندگان ویتنام، هزینه یک اجرای زنده می‌تواند چندین برابر بیشتر از یک اجرای از پیش ضبط شده باشد. در شرایطی که بسیاری از تهیه‌کنندگان سود یا بهینه‌سازی هزینه‌ها را در اولویت قرار می‌دهند، لب‌خوانی به یک راه حل راحت‌تر تبدیل می‌شود.

علاوه بر این، یک ذهنیت کمال‌گرایانه وجود دارد؛ ایستگاه‌های تلویزیونی و برگزارکنندگان اغلب می‌خواهند برنامه‌های هنری زنده تلویزیونی و جشنواره‌های بزرگ «کاملاً ایمن» باشند، عاری از خطا یا خطرات فنی؛ به تدریج، این به یک عادت حرفه‌ای تبدیل شده است.

نمایشنامه‌نویس نگوین دانگ چونگ، معاون رئیس انجمن هنرمندان صحنه ویتنام، اظهار داشت که در زمینه هنرهای نمایشی، بند د، ماده ۶ فرمان شماره ۷۹/۲۰۱۲/ND-CP به وضوح «استفاده از صدای ضبط شده برای جایگزینی صدای واقعی اجراکننده یا صدای واقعی آلات موسیقی» را ممنوع می‌کند؛ با این حال، در سال ۲۰۲۰، دولت فرمان ۷۹ را با فرمان ۱۴۴ جایگزین کرد که این ماده را حذف کرد. آیا این می‌تواند یکی از دلایل اساسی پدیده «لب‌خوانی» در اجراهای عمومی توسط بسیاری از گروه‌ها و افراد در دوران اخیر باشد؟

بنابراین، مقررات و سازوکارهای مدیریتی باید برای مهار لب‌خوانی بهبود یابند. مهم‌تر از آن، احیای روحیه کار حرفه‌ای جدی، عزت نفس هنری و احترام به مخاطب در اجراها ضروری است. دوک ترین، موسیقیدان، پیشنهاد کرد که همانطور که تحقیقات علمی بر صداقت علمی تأکید دارد، هنر نیز به مقررات اخلاقی و صداقت برای هنرمندان اجرا نیاز دارد.

از منظر آموزشی، هنرمند وو هو تونگ استدلال می‌کند که تمرکز صرف بر تکنیک‌های اجرا و غفلت از آموزش شخصیت حرفه‌ای می‌تواند به راحتی اجراکنندگانی را تربیت کند که از نظر فنی ماهر هستند اما فاقد عمق فرهنگی و پایه هنری محکمی هستند. مؤسسات آموزش هنر باید به طور مداوم یک پایه فنی و اخلاقی قوی برای دانشجویان خود بسازند و از روند آموزش "ستارگان سرعت" یا تأکید بیش از حد بر تصویر رسانه‌ای اجتناب کنند. همزمان، آنها باید زیبایی‌شناسی موسیقی دانشجویان را ارتقا دهند و آنها را قادر سازند تا آثاری با ارزش هنری، انسانی و فرهنگی را انتخاب و قدردانی کنند.

به طور خاص، ایجاد یک محیط اجرایی سالم که بر توانایی اجرایی واقعی و خلوص در احساسات هنری تأکید داشته باشد، ضروری است. این همچنین پایه و اساس مهمی برای توسعه سالم و پایدار هنر و حفظ ارزش‌های اصیل آن در جامعه امروز است.

منبع: https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html