برای اینکه «نورث بلینگ» را به جهانیان معرفی کنیم، چه کاری می‌توان انجام داد؟

در حالی که بسیاری از کشورهای جهان موسیقی را به عنوان یک «قدرت نرم» برای ارتقای وجهه ملی و تقویت اقتصاد خود پذیرفته‌اند، ویتنام، با وجود داشتن هنرمندان با استعداد و مخاطبان مشتاق فراوان، به نظر می‌رسد در صنعت موسیقی خود با مشکلاتی مواجه است.

واقعیت نشان می‌دهد که مخاطبان ویتنامی حاضرند پول بدهند و در برنامه‌های موسیقی بزرگ شرکت کنند: اجرای زنده اخیر «Anh trai say hi» در شهر هوشی مین تمام بلیت‌هایش فروخته شد؛ Son Tung M-TP با تور اسکای رکورد زد؛ Den Vau ده‌ها هزار طرفدار را در هر سه منطقه ویتنام جذب کرد و غیره.

بسیاری از هنرمندان جوان مانند MONO، My Anh، Hoang Thuy Linh، Toc Tien و ... فراتر از مرزهای ویتنام مورد توجه قرار گرفته‌اند.

مخاطبان زیاد، هنرمندان با استعداد و آینده‌دار - اما این کافی نیست. ما زیاد در مورد کره جنوبی به عنوان نمونه‌ای برجسته از صنعت موسیقی پررونق کی-پاپ صحبت کرده‌ایم. اما تایلند، کشوری در جنوب شرقی آسیا، نیز در این زمینه عملکرد خوبی دارد.

در سال‌های اخیر، دولت تایلند با هدف تبدیل تایلند به یک قطب صنعت خلاق در کشورهای عضو آسه‌آن، موسیقی را به عنوان یک حوزه کلیدی برای ترویج فرهنگ تایلندی و جذب گردشگری در نظر گرفته است. طبق گزارش آژانس اقتصاد خلاق (CEA)، بازار موسیقی تایلند در سال ۲۰۲۳ تقریباً ۴.۲۵ میلیارد بات (نزدیک به ۱۲۶ میلیون دلار آمریکا) درآمد داشته است که نسبت به سال ۲۰۲۲، ۱۸.۶ درصد افزایش داشته است - رشد چشمگیری که به سیاست دولت در ادغام موسیقی در استراتژی قدرت نرم ملی نسبت داده می‌شود.

صحنه‌ای از موزیک ویدیوی «بک بلینگ» از خواننده هوآ مینزی (تصویر از صفحه).

تایلند ابتکارات متعددی را برای حمایت از همکاری بین بخش‌های دولتی، خصوصی و بین‌المللی به منظور ارتقای صنعت موسیقی خود آغاز کرده است. به عنوان مثال، پروژه «تبادل موسیقی» که توسط CEA اجرا می‌شود، با هدف جذب هنرمندان تایلندی به جشنواره‌های موسیقی بین‌المللی و دعوت از برگزارکنندگان معتبر رویدادهای جهانی برای همکاری در تایلند اجرا می‌شود.

در اکتبر ۲۰۲۴، کمیته ملی استراتژی قدرت نرم تایلند، به همراه CEA، یک استراتژی بلندپروازانه "فشار و کشش" را برای پیشبرد موسیقی تایلندی به صحنه جهانی اعلام کرد. این استراتژی شامل دو بخش است: "فشار" - آوردن فعالانه هنرمندان تایلندی به خارج از کشور برای اجرا در جشنواره‌های بزرگ؛ و "کشش" - جذب برگزارکنندگان بین‌المللی به تایلند با دعوت از آنها برای تجربه جشنواره‌های موسیقی داخلی برای ارتباط و همکاری بلندمدت.

تایلند علاوه بر تلاش برای جذب هنرمندان به خارج از کشور، بر ایجاد زیرساخت‌ها و برندسازی برای رویدادهای موسیقی داخلی نیز تمرکز دارد تا گردشگران بین‌المللی را جذب کند. بانکوک و شهرهای توریستی مانند پاتایا و پوکت به مقاصد آشنایی برای تورهای آسیایی تبدیل شده‌اند: اکثر هنرمندان اروپایی، آمریکایی یا کی‌پاپ، بانکوک را به عنوان توقفگاهی برای اجرا در منطقه انتخاب می‌کنند، به لطف امکانات خوب آن (ایمپکت آرنا، استادیوم راجامانگالا و غیره)، فرآیند صدور مجوز ساده و بازار مخاطبان گسترده.

کشورهایی که صنایع موسیقی قدیمی و پررونقی دارند، مانند ایالات متحده و بریتانیا، «ساکت» نیستند، بلکه دائماً در حال تکامل، نوآوری و شکل‌دهی به سلیقه‌های جهانی هستند. نمونه بارز آن تورهای تیلور سویفت است که نه تنها در ایالات متحده شور و هیجان ایجاد می‌کند، بلکه در هر کشوری که او برای اجرا انتخاب می‌کند، رویدادهای مهمی محسوب می‌شوند.

برگردیم به ویتنام، با وجود پتانسیل‌هایش، ما فاقد یک استراتژی توسعه بلندمدت برای صنعت موسیقی هستیم. هنوز نگرانی‌هایی در مورد رویه‌های صدور مجوز برای اجراها وجود دارد که برگزاری رویدادهای بزرگ را زمان‌بر، پرهزینه و مستعد لغو در آخرین لحظه می‌کند.

زیرساخت‌های اجرا نیز با استانداردهای بین‌المللی مطابقت ندارند: استادیوم‌های بزرگی مانند مای دین (هانوی) و تونگ نات (هوشی مین سیتی)، با وجود ظرفیت ده‌ها هزار نفر، فاقد امکانات رفاهی زیادی هستند - هیچ سیستم حمل و نقل عمومی متصل (مترو، اتوبوس سریع)، پارکینگ، فضای خدماتی یا سرویس بهداشتی مدرن وجود ندارد... که منجر به تجربه نامطلوب تماشاگران و مشکلاتی در سازماندهی رویدادهای بزرگ می‌شود. سیستم‌های فنی صدا، نور و صحنه در کشور نیز اغلب در مقایسه با استانداردهای بین‌المللی متناقض و غیرحرفه‌ای هستند. برخی از برنامه‌های بزرگ با نقص سیستم صوتی مواجه شده‌اند که به اعتبار برگزارکنندگان آسیب رسانده است.

طرفداران در رویداد موسیقی بلک پینک که در جولای ۲۰۲۳ در ورزشگاه مای دین برگزار شد، به وفور شرکت کردند (عکس: مان کوان).

در مورد آموزش منابع انسانی، ویتنام فاقد مراکز آموزش هنرمندان سرگرمی در سطح جهانی مانند کره و ژاپن است؛ مسیر توسعه برای استعدادهای جوان همچنان پراکنده است (بیشتر هنرمندان خودآموخته هستند یا از طریق برنامه‌های سرگرمی تلویزیونی رشد می‌کنند و فاقد مؤسسات آموزشی رسمی هستند). فقدان شرکت‌های بزرگ سرگرمی که به عنوان نیروهای پیشرو عمل می‌کنند نیز یک نقطه ضعف است - بازار موسیقی ویتنام در حال حاضر عمدتاً از شرکت‌های کوچکی تشکیل شده است که فاقد منابع لازم برای سرمایه‌گذاری بلندمدت یا تبلیغ بین‌المللی هنرمندان هستند.

علاوه بر این، بودجه دولتی برای تبلیغ موسیقی ویتنامی در خارج از کشور تقریباً وجود ندارد، در حالی که شرکت‌های خصوصی به دلیل خطرات ناشی از بردن موسیقی خود به خارج از کشور مردد هستند.

با وجود کاستی‌هایش، شرایط فعلی فرصت‌های مطلوب زیادی را برای ویتنام جهت تغییر وضعیت فراهم می‌کند. اولاً ، موفقیت کشورهایی مانند کره جنوبی و تایلند نشان می‌دهد که ویتنام می‌تواند از مدل‌های آنها درس بگیرد و با پیروی از آنها از اشتباهات جلوگیری کند - این یک مزیت از نظر درس‌های آموخته شده است.

دوم ، روند تبادل فرهنگی بین‌المللی از طریق رسانه‌های اجتماعی و پلتفرم‌های دیجیتال در حال رونق گرفتن است: موسیقی بدون مرز می‌تواند سریع‌تر از همیشه گسترش یابد. هنرمندان ویتنامی می‌توانند از یوتیوب، تیک‌تاک، اسپاتیفای و غیره به طور کامل برای دسترسی به مخاطبان جهانی با هزینه کم استفاده کنند.

سوم ، ویتنام در حال حاضر با جمعیت جوان بزرگ و آشنا به فناوری، شاهد یک جهش جمعیتی است - این یک بازار پویا برای توسعه روندهای جدید موسیقی و رونق بخشیدن به این صنعت است.

از دیدگاه سازمان‌های دولتی، سال‌های اخیر شاهد افزایش توجه و سرمایه‌گذاری در «صنایع فرهنگی» و «قدرت نرم» در چارچوب استراتژی توسعه ملی بوده است. با این حال، برای تحقق این پتانسیل‌ها و فرصت‌ها، ویتنام به یک استراتژی جامع و اقدامات قاطع از سطح سیاست‌گذاری تا سطح سازمانی نیاز دارد.

آیا دولت باید به زودی یک استراتژی ملی در مورد صنعت موسیقی و ارتقای فرهنگی از طریق موسیقی تا سال‌های 2030-2040 منتشر کند و اهداف روشنی (مثلاً درآمد بازار موسیقی، تعداد رویدادهای بین‌المللی، رتبه‌بندی در نقشه موسیقی جهان و ...) را تعیین کند؟

ویتنام باید صحنه‌ها و استادیوم‌های موجود (مای دین، تونگ نات، مرکز همایش‌های ملی و غیره) را برای مطابقت با استانداردهای بین‌المللی از نظر صدا، نور، ایمنی و امکانات ارتقا دهد. همزمان، باید از طریق مشوق‌های زمین و اعتبار برای کسب‌وکارهایی که در زیرساخت‌های فرهنگی سرمایه‌گذاری می‌کنند، سرمایه‌گذاری در ساخت مجتمع‌های اجرایی حرفه‌ای‌تر در شهرهای بزرگ را تشویق کند.

در مورد اتصال، شهرها باید اطمینان حاصل کنند که گزینه‌های حمل و نقل عمومی برای ارائه خدمات به رویدادهای بزرگ در دسترس هستند (به عنوان مثال، سازماندهی اتوبوس‌های سریع‌السیر یا خدمات تراموا اضافی به محل برگزاری، ترتیب دادن پارکینگ موقت و خدمات شاتل). خدمات پشتیبانی کافی باید در اطراف محل برگزاری رویداد ایجاد شود: پارکینگ‌ها، توالت‌های سیار با کیفیت بالا، تابلوهای چندزبانه و تیمی از داوطلبان برای کمک به بازدیدکنندگان. این جزئیات، هرچند کوچک، اما تأثیر حرفه‌ای و دوستانه‌ای، به ویژه برای مخاطبان بین‌المللی، ایجاد می‌کنند.

با بهبود زیرساخت‌ها و ساده‌سازی رویه‌ها، ویتنام برای برگزارکنندگان رویدادهای موسیقی بین‌المللی جذاب‌تر خواهد شد.

مردم عنصر اصلی صنعت موسیقی هستند. ویتنام به یک برنامه آموزشی ساختارمند نیاز دارد تا نسل‌هایی از هنرمندان حرفه‌ای، تهیه‌کنندگان، مهندسان صدا و غیره را که قادر به رقابت در سطح بین‌المللی باشند، تربیت کند. ایجاد مرکزی برای آموزش استعدادهای جوان موسیقی، با الگوبرداری از مدارس آموزش آیدل در کره جنوبی و ژاپن، را در نظر بگیرید. این مرکز، جوانان با استعدادی را که توانایی آواز خواندن و اجرا دارند، برای آموزش جامع (تکنیک‌های آواز، رقص، زبان‌های خارجی، مهارت‌های ارتباطی و غیره) طی چندین سال، تحت هدایت متخصصان داخلی و بین‌المللی، انتخاب خواهد کرد.

برای استعدادهای تثبیت‌شده در داخل کشور، دولت می‌تواند از ارتباط با شرکای بین‌المللی حمایت کند: برای مثال، تأمین مالی جزئی هنرمندان برای اجرا در نمایشگاه‌های بزرگ موسیقی در کشورهای دیگر؛ اعزام آنها برای تحصیل یا کارآموزی در بازارهای موسیقی توسعه‌یافته.

ویتنام همچنین باید گردشگری موسیقی را ترویج دهد، به عنوان مثال با توسعه تورهایی که کنسرت‌ها را با هم ترکیب می‌کنند. آژانس‌های گردشگری می‌توانند با برگزارکنندگان رویدادها همکاری کنند تا بسته‌های ویژه تور را تبلیغ کنند: شرکت در یک کنسرت در هانوی و به دنبال آن بازدید از اماکن میراث فرهنگی در شمال، یا شرکت در یک جشنواره موسیقی الکترونیک در دا نانگ همراه با تعطیلات ساحلی.

برعکس، در رویدادهای بین‌المللی گردشگری و ورزشی که در ویتنام برگزار می‌شود، باید از هنرمندان برتر برای اجرا در مراسم افتتاحیه یا اختتامیه دعوت شود.

برای توسعه پایدار صنعت موسیقی، نقش بخش خصوصی و همکاری بین‌المللی ضروری است. دولت باید سیاست‌هایی را برای تشویق سرمایه‌گذاری در صنعت موسیقی اجرا کند: مانند مشوق‌های مالیاتی برای شرکت‌های تولید موسیقی و ناشران موسیقی؛ ساده‌سازی رویه‌های حمایت مالی؛ اجتماعی کردن برنامه‌های هنری؛ و ارائه حفاظت قوی‌تر از حق چاپ برای جذب سرمایه‌گذاران خارجی و اطمینان خاطر آنها هنگام انجام تجارت در ویتنام.

رسیدن موسیقی ویتنامی به صحنه بین‌المللی فقط داستان صنعت سرگرمی نیست، بلکه داستان ارتقای جایگاه و تصویر ویتنام در نگاه دوستان در سراسر جهان است - ویتنامی جوان، خلاق و یکپارچه. طبق گزارش سازمان آموزشی، علمی و فرهنگی سازمان ملل متحد (یونسکو)، صنایع خلاق بیش از 3 درصد از تولید ناخالص داخلی جهانی را تشکیل می‌دهند و ده‌ها میلیون شغل ایجاد می‌کنند - ویتنام نباید از این روند مستثنی باشد. با جهت‌گیری درست و عزم راسخ، می‌توانیم آثاری مانند "Bac Bling" را به جهان عرضه کنیم.

نویسنده: نگوین نام کونگ مدرس دانشگاه FPT و کاندیدای دکترای جغرافیای انسانی در موسسه مطالعات کره AKS (کره جنوبی) است. او همچنین نویسنده چندین مجموعه مستند تلویزیونی درباره کره جنوبی، کلمبیا و دلتای مکونگ است.

Dantri.com.vn

منبع: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm