
آزمونی برای تئاتر سنتی
سالهاست که نزدیکتر کردن اشکال هنری سنتی به مخاطبان، به ویژه جوانان، کاری چالشبرانگیز بوده است. ارزش توئونگ، چئو و کای لوئونگ در عمق زیباییشناختی، تکنیکهای اجرا و خاطرات فرهنگی آنها نهفته است که در طول نسلها شکل گرفته است. با این حال، برای اینکه این ارزشها همچنان شناخته شوند، نحوه ارائه این آثار و نحوه ارتباط آنها با بینندگان نیز نیاز به تغییرات مناسب دارد.
بر اساس این الزام، نمایش ها هوی - اسرار سلسله جادویی را میتوان با قرار دادن توئونگ، چئو و کای لوئونگ روی یک صحنه، یک آزمایش قابل توجه دانست. این برنامه حاصل همکاری بین تئاتر ملی سنتی ویتنام و پروژه ها هوی است که هنرمندان حرفهای و گروهی از جوانان خلاق علاقهمند به هنرهای سنتی را به نمایش میگذارد. این مدل، جهتگیری وسیعتری را پیشنهاد میدهد: گسترش تعامل مخاطب در عین حفظ اصول حرفهای که هر شکل هنری را تعریف میکند.
این تیم، توئونگ، چئو و کای لوئونگ را در قالب یک فرم اجرایی جدید ترکیب نکرد، بلکه گزیدههایی را در یک روایت مشترک قرار داد تا به بینندگان اجازه دهد ظرافتهای هنری مختلفی را در یک فضا تجربه کنند. توئونگ با سنتی بودن، روح حماسی و حرکات نمادین غنی خود، تأثیرگذار است. چئو روحیهای طنزآمیز، دلنشین و انعطافپذیر به سبک اجرا میبخشد. از سوی دیگر، کای لوئونگ به عمق روانشناختی، غنای شعر و توانایی هدایت احساسات از طریق اشعار و آواز گرایش دارد. وقتی این سه فرم در کنار هم قرار میگیرند، مرزهای متمایز خود را از دست نمیدهند. برعکس، به بینندگان کمک میکنند تا غنای تئاتر ملی را بهتر درک کنند.
گزیدههای انتخابشده همگی پتانسیل تداعی ویژگیهای هر شکل هنری را دارند. در چئو (اپرای سنتی ویتنامی)، «جادوگری که از ارواح میترسد» فضایی سرزنده با طنز عامیانه و بازیگری عمداً اغراقآمیز ایجاد میکند. تصویر جادوگر از طریق حالتها، حرکات، دیالوگها و بداههپردازی انعطافپذیر بازیگران پدیدار میشود. در پس آن خنده، روحیه انتقادی آشنای چئو علیه خرافات، سادهلوحی و سوءاستفاده از باورهای معنوی برای منافع شخصی نهفته است.
در گزیدهای از نمایشنامه «جاهطلبی داجی» اثر کای لونگ، تأکید بر زندگی درونی شخصیت است. داجی به عنوان شخصیتی جذاب و مغرور، اما سرشار از تناقضات بین عشق، جاهطلبی و میل به قدرت به تصویر کشیده شده است. ملودیهای غنی از نظر احساسی، همراه با بازیگری روانشناختی، مانع از آن میشود که این شخصیت صرفاً یک چهره نمایشی آشنا باقی بماند، بلکه در عوض، تأملی را در مورد شهرت، انتخابها و بهایی که افراد هنگام غرق شدن در جاهطلبی میپردازند، برمیانگیزد.
در اپرای توئونگ، صحنهی بریدن سر تا توسط اون دین، به وضوح وزن تکنیکهای اجرایی سنتی را نشان میدهد. در پسزمینهی طبلهای جنگی کوبنده، هر حرکت فیزیکی، حرکات پا، نگاه و ضربات شلاق بر اساس یک سیستم کاملاً ساختاریافته از قراردادها سازماندهی شده است. جذابیت این اجرا نه در جلوههای مدرن، بلکه در مهارت حرفهای هنرمندان، از دقت حرکات آنها گرفته تا تواناییشان در به تصویر کشیدن روحیهی وفادار و شکستناپذیر شخصیتها، نهفته است.
علاوه بر گزیدهها، این برنامه همچنین قطعهی بیکلام «Chieu Ban Tau Ma» ساختهی هنرمند ارجمند له تران وین را به نمایش میگذارد که توسط ارکستر زندهی تئاتر ملی سنتی ویتنام اجرا شده است. این اثر با بهرهگیری از عناصر موسیقی سنتی، ریتمهای سرزندهی قطعات سنتی را برای برانگیختن حس فوریت و قهرمانی ترکیب میکند. ارکستر زنده همچنین به مخاطبان کمک میکند تا نقش موسیقی را در هنرهای نمایشی فولکلور، جایی که طبلها، سازهای زهی و کفزنهای ریتمیک مستقیماً در ایجاد فضا و هدایت احساسات نقش دارند، بهتر درک کنند.
مرزهای هنری را مخدوش نکنید.
وقتی توئونگ، چئو و کای لوئونگ در یک برنامه واحد با هم ارائه میشوند، نگرانیهایی در مورد اینکه آیا مرزهای بین این اشکال هنری محو خواهد شد، به ویژه برای مخاطبانی که فرصتهای زیادی برای تجربه هنر سنتی نداشتهاند، ایجاد میشود. در یک فضای اجرای مشترک، بدون خویشتنداری و درک حرفهای، معرفی همزمان چندین شکل هنری میتواند به راحتی از هم گسیخته شود و بینندگان را تنها با یک فضای کلی بدون تشخیص ویژگیهای منحصر به فرد هر شکل هنری تنها بگذارد.
با این حال، سازماندهی نمایش ها هوی - اسرار سلسله جادویی از رویکردی ترکیبی پیروی نمیکند. گزیدهها ساختار متمایز، زبان صحنهای، موسیقی و تکنیکهای اجرایی خود را حفظ میکنند. این برنامه فضایی مشترک برای همزیستی اشکال مختلف هنری ایجاد میکند، اما هر اثر همچنان در چارچوب زیباییشناسی مرجع خود عمل میکند. در نتیجه، بینندگان میتوانند تفاوتهای بین ماهیت متعارف و فرمولی توئونگ (اپرای کلاسیک ویتنامی)، سبک طنزآمیز و عامیانه چئو (اپرای سنتی عامیانه ویتنامی) و عمق غنایی و روانشناختی کای لوئونگ (اپرای مدرن ویتنامی) را تشخیص دهند. قرار دادن گزیدهها در کنار هم، مرزهای هنری را محو نمیکند؛ بلکه برعکس، تأثیر متضادی در سبک، داستانسرایی، موسیقی و بازیگری ایجاد میکند.
به گفتهی هنرمند مردمی، لو توان کوانگ، مدیر تئاتر سنتی ملی ویتنام و مدیر هنری این برنامه، گرد هم آوردن تونگ، چئو و کای لوانگ روی یک صحنه به منظور از بین بردن مرزهای بین اشکال هنری نیست، بلکه به منظور فراهم کردن فرصتهای بیشتر برای بینندگان جهت شناخت ارزش منحصر به فرد هر نوع است. هر شکل هنری، از شخصیتپردازی، زبان بدن، موسیقی گرفته تا روشهای داستانسرایی، سیستم زیباییشناسی خاص خود را دارد. بنابراین، انتخاب گزیدههای شاخص مهم است و به برنامه کمک میکند تا ضمن حفظ جوهرهی هنری هر اثر، یک تجربهی تماشای یکپارچه ایجاد کند.
هنرمند مردمی، لِه توآن کونگ، معتقد است که اشکال هنری سنتی ویتنامی، سفری طولانی در مسیر توسعه را پشت سر گذاشتهاند، با زندگی معنوی نسلهای متمادی پیوند نزدیکی خوردهاند و به بخش مهمی از فرهنگ ملی تبدیل شدهاند. سرزندگی توآنگ، چئو و کای لونگ نه تنها در ارزش تاریخی آنها، بلکه در توانایی آنها در برانگیختن احساسات، انتقال درسهای اخلاقی، بازتاب شرایط انسانی و خلق مدلهای اجرایی که در آزمون زمان سربلند بیرون آمدهاند، نهفته است. در چارچوب صنعت سرگرمی که به طور فزایندهای متنوع میشود، چالش، نوآوری به هر قیمتی نیست، بلکه یافتن راههایی برای ارائه این ارزشها به مخاطبان امروزی به شیوهای مناسبتر است.
از این منظر، مدلهایی مانند نمایش ها هوی، رویکرد تجربی قابل توجهی را در گسترش دسترسی به هنر سنتی نشان میدهند. این برنامه به جای حفظ روشهای ارائه آشنا، قالبی انعطافپذیرتر را انتخاب میکند و ریتم روایی صمیمیتری ایجاد میکند، در حالی که همچنان به اصول حرفهای هر شکل هنری احترام میگذارد. نوآوری در اینجا به معنای تغییر عناصر اصلی نیست، بلکه یافتن راههای جدیدی برای دیده شدن، شنیده شدن و پذیرفته شدن این ارزشهای سنتی در زندگی معاصر است.
منبع: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/lam-moi-nhung-khong-hoa-tan-239670.html









