دوازده قرن ادبیات ژاپن [بخش دوم]

Báo Quốc Tế•30/07/2023

سه ژانر - رمان، نمایشنامه و شعر - در این دوره ظهور کردند که سه نماینده برجسته آنها ایهارا سایکاکو، چیکاماتسو مونزامون و ماتسوئو باشو بودند.

ادبیات شهری و عامیانه

رنسانس ادبی در قرن هفدهم، در آغاز حکومت شوگون‌سالاری توکوگاوا در ادو (توکیوی امروزی) آغاز شد. ادبیات اولیه‌ی تاجر-شهروندان طبق الگوی قرن هفدهم تا اواسط قرن هجدهم توسعه یافت.

در طول دو قرن و نیم انزوا و بدون ارتباط با جهان خارج، آن ادبیات فاقد الهامات جدید بود و به تدریج، به ویژه با ورود به قرن نوزدهم، سرزندگی خود را از دست داد.

شخصیت‌های اصلی ادبیات دیگر شاهزادگان، شاهدخت‌ها و بانوان دربار هیان نیستند؛ و نه جنگجویانی که در اوایل قرون وسطی در نبردها می‌جنگیدند؛ بلکه بازرگانان ثروتمند، تاجران کوچک، صنعتگران، فاحشه‌ها... طبقات شهری.

شاعر ایهارا سایکاکو (1642-1693).

ایهارا سای‌کاکو (۱۶۴۲-۱۶۹۳) شاعر و رمان‌نویس، یکی از برجسته‌ترین چهره‌های ادبیات ژاپن در دوره ادو بود. او تاجری ثروتمند در اوساکا بود که در چهل سالگی بازنشسته شد تا خود را وقف نویسندگی کند. سفرهای گسترده و مهارت‌های دقیق او در مشاهده به او این امکان را داد تا به سبکی واقع‌گرایانه، طنزآمیز و دقیق بنویسد، دقیقاً مانند شعر هایکو که در آن بسیار مهارت داشت.

او ۱۲ سال را صرف نوشتن مجموعه داستان‌هایی درباره ماهیت زودگذر زندگی (اوکی‌یو-زوشی - ژانری از رمان‌ها درباره دنیای زودگذر) کرد. او فقط به مسائل معاصر می‌پرداخت: داستان‌های عاشقانه پرشور یا داستان‌های شهوانی، جنگ، داستان‌های دنیای تجارت، خلق «کمدی زندگی» در شهرها و استان‌ها. او داستان‌های عجیب و غریب تعریف می‌کرد.

داستانی درباره همسر زیبای یک زمین‌دار ثروتمند وجود دارد که برای خدمتکاری که عاشق خدمتکار شوهرش شده بود، دامی پهن کرد؛ در نهایت، خدمتکار در آغوش او به خواب رفت. پس از آن، او مجبور شد با او پرسه بزند؛ هر دو دستگیر و مجازات شدند. داستان دیگری درباره مردم یک روستای دورافتاده است که چتری را می‌پرستیدند که از ناکجاآباد ظاهر شده بود؛ روح چتر خواستار قربانی برای یک زن شد؛ یک بیوه جوان داوطلب شد؛ پس از مدت‌ها انتظار بدون رسیدن روح، او با عصبانیت چتر را تکه تکه کرد...

ایهارا سایکاکو تا پایان عمرش تقریباً ۱۲ جلد شعر و نقد شعر سرود، از جمله مجموعه‌ای از اشعار (حدود ۲۳۵۰۰ شعر) که آن را در یک روز سرود. پس از مرگ همسرش (۱۶۷۵)، او یک شعر هایکای (شعری بلند به سبک واکا از شعر عامیانه ژاپنی) شامل هزاران سطر را در دوازده ساعت سرود (هایکای دوکوگین ایچینیچی - روزی از هزار شعر) و در همان زمان، تصمیم گرفت که یک راهب بودایی غیر روحانی شود و سفر به سراسر ژاپن را آغاز کرد.

او رمان‌های معروف بسیاری نوشت، از جمله: زندگی یک زن‌باره (کوشوکو ایچیدای اتوکو، ۱۶۸۲)، پنج زنی که عاشق عشق بودند (کوشوکو گونین اونا، ۱۶۸۶)...

***

چیکاماتسو مونزامون (۱۶۵۳-۱۷۲۵) نمایشنامه‌نویس و بازیگر تئاتر بود که «بزرگترین نمایشنامه‌نویس ژاپن» و شکسپیر ژاپن محسوب می‌شد. او در خانواده‌ای سامورایی متولد شد و در مطالعات کلاسیک چینی تبحر داشت و مدتی را در معبدی زندگی کرد.

نمایشنامه‌های او از ادبیات معاصر پیشی گرفتند، اگرچه به دلیل تأکید بیش از حد بر ویژگی‌های تئاتر عروسکی، گاهی از ارزش ادبی آنها کاسته می‌شد. نمایشنامه‌های او تا به امروز هنوز برخی از عناصر مدرن را حفظ کرده‌اند؛ آنها سرنوشت بشریت را از طریق شخصیت‌هایی از طبقات پایین جامعه که مورد بدرفتاری سرنوشت قرار گرفته‌اند - چه واقع‌گرایانه و چه غنایی - به تصویر می‌کشند.

او نه خانه‌داران شهوتران یا فاحشه‌ها را ستایش می‌کرد و نه محکوم، بلکه با آنها همدردی می‌کرد. فضیلتی که او بر آن تأکید داشت، درستکاری (گیری، به معنای درستکاری در حروف چینی) بود؛ در اینجا، درستکاری به یک وظیفه، یک بدهی معنوی که باید بازپرداخت شود، اشاره دارد. نمایشنامه‌های معروف چیکاماتسو عبارتند از *دو خودکشی در سونزاکی* (سونزاکی شینجو، ۱۷۰۳)، *خودکشی برای عشق در آمیجیما* (شینجو تن نو آمیجیما، ۱۷۲۱) و *پیام‌آور جهنم* (میدو نو هیکیاکو، ۱۷۱۱)...

***

ماتسوئو باشو (۱۶۴۴-۱۶۹۴)، که با نام استاد ذن برگ موز نیز شناخته می‌شود، شاعر و نقاش مشهوری بود. او در خانواده‌ای کشاورز و مستاجر متولد شد و از سنین جوانی به ادبیات علاقه داشت. او در شعر چینی بسیار آگاه بود. پس از مدتی کار به عنوان یک مقام رسمی، به بودیسم ذن پرداخت. او مکتب سوفو تائوئیسم (اشاره به تصویر زندگی یک هنرمند که در شب‌های طوفانی توسط باد از هم می‌پاشد) را تأسیس کرد و از بیان احساسات واقعی، بدون محدودیت در برابر قوانین یا تشریفات، حمایت کرد.

او پیش از آنکه در نزدیکی یِدو در خانه‌ای ساده در کنار رودخانه ساکن شود، سفرهای زیادی کرد. یک باغ موز در مقابل خانه قرار داشت، از این رو نام باشو-ام را بر آن نهاد. پس از سوختن خانه‌اش، او به سفر به مکان‌های دیدنی، سرودن شعر و کشیدن نقاشی‌های مرکب روی آورد و ذهن و مهارت‌های شاعرانه خود را پرورش داد.

او سهم قابل توجهی در مدرن‌سازی شعر هایکو داشت، که پیش از آن فقط یک قالب شعری طنزآمیز و پیش پا افتاده با قوانین سختگیرانه و تکیه زیاد بر بازی با کلمات بود. هر شعر هایکو تنها از سه سطر ۵ + ۷ + ۵ هجا تشکیل می‌شد.

او مضمون هایکو را گسترش داد و زبان محاوره‌ای و محتوای فلسفی و غنایی را با حساسیتی روان و لطیف در آن گنجاند. آخرین شعر هایکوی او از شبی می‌گوید که شاعر و همراهانش در مسافرخانه‌ای با دو فاحشه خوابیدند. آن دو زن درخواست کردند که به گروه بپیوندند، اما راهب جرأت نکرد آنها را بپذیرد زیرا هنوز مکان‌های بسیار دیگری برای بازدید داشت.

او به آنها دلسوزی کرد و شعری در این باره نوشت. آثار مهم او عبارتند از: نوزاراشی کیکو (1685)، هارو نی هی (1686)، کاشیما کیکو (1687)، اوکو نو هوشومیچی (1689)، ساگا نیکی ( 1691) ...

برای درک واقعی یک شعر هایکو، باید زمینه‌ای که در آن سروده شده و اشارات تاریخی که زیربنای آن را تشکیل می‌دهند، درک کرد.

منبع