نوازنده پیانو لو هونگ کوانگ:

پیانیست لو هونگ کوانگ اخیراً به ویتنام بازگشته و اجرایی تک‌نفره با عنوان «صداها از لایه‌ها فراتر می‌روند» را به مناسبت هفتادمین سالگرد آکادمی ملی موسیقی ویتنام (۱۹۵۶-۲۰۲۶) - جایی که او سال‌های اولیه هنر خود را در آنجا گذرانده است - ارائه می‌دهد.

در این مراسم، این هنرمند درباره عشق خود به موسیقی ، چالش‌هایی که با آن روبرو بوده، آرزوهایش برای کمک به میهنش و تمایلش برای الهام بخشیدن به نسل جوان برای دوست داشتن موسیقی کلاسیک صحبت کرد.

نوازنده پیانو لو هونگ کوانگ.

- این بازگشت همچنین دومین باری است که این هنرمند ۱۲ شاهکار فرانتس لیست، "اتودهای متعالی" را در ویتنام اجرا می‌کند. می‌توانید احساس خود را در این مورد به اشتراک بگذارید؟

- برای من، هر بار که برای اجرا به ویتنام برمی‌گردم، احساسات خاصی را به همراه دارد. این بار، ۱۲ قطعه از «اتودهای متعالی» لیست را که در سال ۲۰۲۲ اجرا کردم و سی‌دی ضبط شده‌ی کل اثر که قبلاً توسط Ratte Records منتشر شده بود، برای شما آورده‌ام.

«اتودهای متعالی» چالشی عظیم برای هر نوازنده پیانو است. این یکی از خارق‌العاده‌ترین دستاوردهای تاریخ پیانو است. هر قطعه دنیایی از آنِ خود است که زیبایی طبیعت، افسانه‌ها، خاطرات و اعماق روح انسان را در بر می‌گیرد. این بار، زیبایی تیز صدا را در سطوح عمیق‌تری از معنا و هنر بررسی می‌کنم.

اگرچه این اثر را بارها و بارها در مکان‌های مختلف اجرا کرده‌ام، اما وقتی در هشتم ماه مه آن را در هانوی اجرا کردم، عمیقاً تحت تأثیر قرار گرفتم. شاید میهنم باعث شد که آن را عمیق‌تر حس کنم. هنگام اجرای آکوردهای پایانی، به فراز و نشیب‌هایی که ملتم از سر گذرانده فکر کردم. این باعث شد که مشتاق‌تر شوم از طریق هنر به میهنم کمک کنم.

- به همین دلیل است که هر سال برای اجرا به ویتنام برمی‌گردید؟

- من همیشه به اصل «نوشیدن آب و به یاد آوردن منبع» اعتقاد داشته‌ام. زادگاه من جایی است که از همان ابتدای سفر هنری‌ام در آن پرورش یافتم. آکادمی ملی موسیقی ویتنام جایی است که آموزش‌های پایه‌ام را دریافت کردم، معلمانم مرا راهنمایی کردند و عشق جدی من به موسیقی در آنجا شکل گرفت. من صمیمانه آرزو دارم که بالاترین کیفیت و ظریف‌ترین اجراهای هنری را در زادگاهم به عموم ارائه دهم. تا زمانی که شنوندگان واقعاً تحت تأثیر موسیقی من قرار بگیرند، احساس می‌کنم کاری که انجام می‌دهم معنادار است.

هر بار که برمی‌گردم، تقدس کلمه «وطن» را احساس می‌کنم. بعد از سفرهای طولانی، زادگاهم همیشه انرژی تازه‌ای به من می‌دهد، به من قدرت، شفقت و اشتیاق برای ادامه تلاش برای موفقیت می‌دهد.

- موسیقی چگونه وارد زندگی شما شد و این سفر چه اهمیتی در زندگی شما داشته است؟

- من در خانواده‌ای با سنت هنری متولد شدم، بنابراین از سنین پایین، والدینم مرا به سمت یادگیری پیانو هدایت کردند. محیط یادگیری کاملاً سختگیرانه اما پر از عشق بود. در واقع، استعداد همیشه از سنین پایین قابل مشاهده نیست. آنچه مهم‌تر است این است که آیا عشق به موسیقی به اندازه کافی قوی است یا خیر. برای من، این عشق در طول سال‌ها رشد کرده است. هر چه بیشتر یاد می‌گیرم و تجربه می‌کنم، بیشتر متوجه می‌شوم که موسیقی فقط یک حرفه نیست، بلکه یک سبک زندگی است.

این مسیر پر از چالش بوده است. دوره‌هایی از تنهایی، فشار و فداکاری‌های بزرگ وجود داشته است. من بیشتر زندگی‌ام را وقف سازم کرده‌ام، در شادی، در غم، در امید و حتی در لحظات خستگی تمرین کرده‌ام. اما وقتی اینقدر می‌بخشی، موسیقی چیزهای گرانبهای زیادی را نیز به ارمغان می‌آورد. چیزی که مرا بیش از همه خوشحال می‌کند این است که موسیقی قدرت پیوند دادن مردم را دارد. یک کنسرت زیبا زمانی است که هنرمند و مخاطب وارد فضایی می‌شوند که فقط احساسات و گوش دادن باقی می‌ماند.

- شما جوایز معتبر بین‌المللی زیادی را کسب کرده‌اید. این مسابقات چه تاثیری بر حرفه و تفکر هنری شما داشته است؟

- وقتی جوان‌تر بودم، مسابقات برایم تجربیات بسیار مهمی بودند و به من کمک می‌کردند چیزهای زیادی یاد بگیرم، از حضور روی صحنه گرفته تا توانایی مدیریت فشار. اما هر چه جلوتر رفتم، بیشتر متوجه شدم که رقابت به معنای برنده شدن به هر قیمتی نیست. مسابقات مانند ایستگاه‌های قطار در یک سفر هنری هستند. اینکه چقدر پیش می‌روید به آرزوها، نظم و انضباط و پیشرفت شخصی شما بستگی دارد. داوران گاهی اوقات نه تنها به نتایج فعلی، بلکه به پتانسیل رشد یک هنرمند نیز نگاه می‌کنند. بنابراین، برای من، هر مسابقه یک "آینه" صادق است تا جایگاهم را در رابطه با جهان منعکس کنم.

بعدها، هنگام تحصیل در مقطع دکترا با بورسیه کامل در نیوزیلند، بیشتر فهمیدم که سفر هنری بی‌حد و مرز است. مطالعه آثار لیست به من کمک کرد تا بفهمم که در پشت جذابیت موسیقی او، یک ژرفای عمیق انسانی و یک شخصیت بزرگ نهفته است. این باعث شد که مشتاق‌تر شوم تا عمیق‌تر در تحقیقات و اجراهای او کاوش کنم.

- دیدگاه شما در مورد توسعه و آموزش موسیقی کلاسیک برای نسل جوان امروز در ویتنام چیست؟

- من معتقدم که آموزش موسیقی در ویتنام از نظر تکنیک و پایه نقاط قوتی دارد. بسیاری از جوانان امروز آموزش بسیار کاملی دریافت می‌کنند. با این حال، برای تبدیل شدن به یک هنرمند واقعی، علاوه بر تکنیک، زبان‌آموزان باید تفکر مستقل و صدای شخصی خود را توسعه دهند. هنر نمی‌تواند صرفاً در نواختن نت‌های صحیح متوقف شود. نکته مهم این است که هنرمند بفهمد از طریق موسیقی چه می‌خواهد بگوید. من فکر می‌کنم نسل جوان امروز فرصت‌های زیادی برای ارتباط با جهان دارد. آنچه ضروری است حفظ پشتکار، نظم و انضباط و عشق واقعی به هنر است.

من همیشه امیدوارم برنامه‌هایی که هنگام بازگشت به ویتنام خلق می‌کنم، الهام‌بخش جوانانی باشد که عاشق موسیقی هستند، به طوری که آنها باور کنند که مردم ویتنام می‌توانند با استعداد، شجاعت و سخت‌کوشی خود، کاملاً به جهان قدم بگذارند.

- مایلیم مراتب قدردانی صمیمانه خود را از پیانیست لو هونگ کوانگ ابراز کنیم!

منبع: https://hanoimoi.vn/nghe-si-piano-luu-hong-quang-mong-muan-dong-gop-cho-que-huong-bang-nghe-thuat-841318.html