هنر مجبور است با الگوریتم‌ها مطابقت داشته باشد.

تی پی - بسیاری از هنرمندان جوان بین دو فشار گیر افتاده‌اند: آن‌ها می‌خواهند مخاطبان جدید را جذب کنند و در عین حال محتوایی خلق کنند که با الگوریتم مطابقت داشته باشد. یک بازیگر اپرای سنتی (چئو) در هانوی گفت که کلیپ‌های پشت صحنه از گریم یا آوازخوانی‌های سرگرم‌کننده اغلب بازدید بیشتری نسبت به کلیپ‌های اجراهای جدی دارند.

اشکال سنتی تئاتر ویتنامی مانند چئو، توئونگ و کای لوئونگ سال‌هاست که با چالش مخاطبان مسن دست و پنجه نرم می‌کنند. با این حال، در دو سال گذشته، بسیاری از هنرمندان و تئاترها بیشتر در TikTok، YouTube Shorts و Facebook Reels ظاهر شده‌اند. کلیپ‌های کوتاه چئو که تنها چند ده ثانیه طول می‌کشند، ویدیوهای پشت صحنه، آرایش هنرمند و حتی ترکیب‌هایی با رپ و موسیقی الکترونیک دائماً در حال نمایش هستند. این امر به نزدیک‌تر شدن تئاتر سنتی به جوانان کمک می‌کند، در عین حال این اشکال هنری چند صد ساله را مجبور می‌کند تا با فرهنگ پرشتاب و پویا سازگار شوند.

فرم‌های تئاتر سنتی ویتنامی مانند Chèo، Tuồng و Hát Văn در «صفحه برای شما» نمایش داده می‌شوند.

فرم‌های تئاتر سنتی ویتنامی مانند Chèo، Tuồng، Cải Lương و Hát Văn به طور فزاینده‌ای در «صفحه برای شما»، بخش توصیه‌های ویدیویی شخصی‌سازی‌شده TikTok، ظاهر می‌شوند. این اولین صفحه‌ای است که وقتی کاربران برنامه را باز می‌کنند، به طور خودکار توسط الگوریتم پیشنهاد می‌شود. برخی خوش‌بینان معتقدند که با راه یافتن به توصیه‌های ویدیویی TikTok، فرم‌های هنری سنتی شروع به نفوذ به فضای سرگرمی آشنای جوانان می‌کنند.

این به عنوان اقدامی برای نجات اوضاع تلقی می‌شود، زیرا در واقعیت، تعداد مخاطبان زنده برای تئاتر سنتی رو به کاهش است و نسل جانشینی وجود ندارد. بسیاری از تئاترها شروع به افزایش حضور خود در پلتفرم‌های دیجیتال کرده‌اند. تئاتر چئو ویتنام ویدیوهایی از گزیده‌ها، پخش زنده جشنواره‌ها و کلیپ‌های پشت صحنه را در یوتیوب نگهداری می‌کند. برخی از کلیپ‌های چئو و هات ون (آوازهای سنتی محلی ویتنامی) اخیراً به لطف تدوین مدرن، ریتم سریع و تصاویری نزدیک به زبان ویدیوهای کوتاه، به جذابیت بسیار بالایی دست یافته‌اند.

پروژه «سلام ویتنام» که اپرای سنتی ویتنامی (چئو) را از طریق یک زبان بصری جوانانه بررسی می‌کند، تأثیر قابل توجهی در رسانه‌های اجتماعی ایجاد کرده است. این تیم اذعان دارد که تکنیک‌های ترویج فرهنگی را از کره جنوبی، ژاپن و چین آموخته است تا توجه نسل Z را به میراث ویتنامی جلب کند.

نگوین خوآ، پژوهشگر فرهنگی (موسسه تحقیقات، حفظ و ترویج فرهنگ ملی) معتقد است که هنر سنتی چاره‌ای جز انتقال به پلتفرم دیجیتال ندارد. او می‌گوید: «جوانان در یک محیط دیجیتال زندگی می‌کنند. اگر هنر سنتی در آنجا ظاهر نشود، تقریباً مطمئناً فرصت رسیدن به نسل جدید را از دست خواهد داد.»

به گفته آقای خوآ، تیک تاک یا یوتیوب شورتز می‌توانند به عنوان اولین دروازه عمل کنند و کنجکاوی مخاطبان جوان را قبل از اینکه به دنبال صحنه واقعی باشند، برانگیزند. مسئله مهم‌تر، حفظ روح اصلی هنر سنتی در این محیط جدید است.

تأثیر موزیک ویدیوی «Bac Bling» نشان می‌دهد که موسیقی فولک اگر به زبان مدرن روایت شود، قطعاً می‌تواند به یک محصول جریان اصلی تبدیل شود. موزیک ویدیوی هوآ مینزی در کمتر از یک ماه به ۱۰۰ میلیون بازدید و تنها در ۸۱ روز به ۲۰۰ میلیون بازدید رسید که سریع‌ترین رکورد در تاریخ Vpop تا به امروز است.

برنامه «برادر بر هزار مانع غلبه می‌کند» همچنین با مدرن‌سازی بسیاری از اجراهای سنتی مانند «Trong Com» و «Dao Lieu» و ترکیب آنها با موسیقی الکترونیک، طراحی صحنه مدرن و اجراهای غنی از نظر بصری، بحث‌های مهمی را برانگیخت. بسیاری از کلیپ‌های این برنامه به سرعت در TikTok و Facebook Reels پخش شدند و میلیون‌ها بازدید و ده‌ها هزار ویدیو با استفاده مجدد از صدا را به خود جلب کردند. اکثر بینندگان این برنامه که روند جدیدی را ایجاد می‌کردند، بسیار جوان بودند و در زندگی روزمره خود کمتر در معرض موسیقی سنتی یا اپرای ویتنامی قرار داشتند.

پس از این پدیده، محتوای مربوط به آواز محلی کوان هو، آواز محلی هات وان و آلات موسیقی سنتی بیشتر در تیک تاک ظاهر شد. بخشی از جوانان اکنون فرهنگ سنتی را به عنوان یک ماده "باحال" می‌بینند که می‌تواند در ویدیوها، مد یا موسیقی استفاده شود. این یک تغییر قابل توجه در مقایسه با سال‌ها پیش است، زمانی که چئو، توئونگ و کای لوئونگ در درجه اول با شیوه‌های منسوخ و اجباری مدرسه مرتبط بودند.

تیک تاک نمی‌تواند جایگزین تجربه‌ی استیج شود.

در پسِ این داستانِ فراگیر، رسانه‌های اجتماعی تئاتر سنتی را نیز در موقعیتی متناقض قرار می‌دهند، چرا که باید با ریتم تیک‌تاک عمل کنند، به این معنی که سریع پخش شوند و توجه کوتاه‌مدت را به خود جلب کنند. در همین حال، اشکال تئاتر سنتی ویتنامی مانند چئو، توئنگ و کای لونگ مبتنی بر ضرب‌آهنگ‌های آهسته، لایه‌های روانشناختی و انباشت احساسات هستند. یک اجرا می‌تواند چندین ساعت طول بکشد، در حالی که یک ویدیوی کوتاه فقط چند ده ثانیه طول می‌کشد.

منتقد تئاتر، نگوین تی مین تای، معتقد است که این امر فشار زیادی بر هنر سنتی وارد می‌کند. او اظهار داشت: «اگر یک اثر صرفاً برای جلب توجه به بخش‌هایی تقسیم شود، مخاطب بخش‌های طنزآمیز یا تکان‌دهنده را بیشتر از ارزش کل اجرا به خاطر خواهد سپرد.»

به گفته خانم تای، تیک تاک می‌تواند برای تبلیغ مفید باشد، اما نمی‌تواند جایگزین تجربه اجرا روی صحنه شود. فرم‌های سنتی تئاتر ویتنامی مانند چئو، توئونگ و کای لوئونگ برای ایجاد احساسات به زمان نیاز دارند، چیزی که حفظ آن در محیط مصرف ویدئوهای کوتاه فعلی بسیار دشوار است.

موفقیت «Trong Com» (طبل برنج) نشان می‌دهد که اگر موسیقی فولک با ذائقه‌ی درست مخاطبان مدرن هماهنگ شود، قطعاً می‌تواند به محصولی برای فروش انبوه تبدیل شود.

اجراهای صحنه‌ای سنتی به طور فزاینده‌ای در تیک تاک و فیسبوک به شکلی ساده‌تر ظاهر می‌شوند.

یک بازیگر اپرای سنتی ویتنامی (چئو) در هانوی گفت که کلیپ‌های پشت صحنه از آرایش یا آوازهای شاد اغلب بیشتر از کلیپ‌های اجراهای جدی بازدید می‌شوند. این امر باعث می‌شود که هنرمندان به راحتی در چرخه تولید مداوم محتوا برای حفظ تعامل قرار گیرند. او گفت: «گاهی اوقات بیشتر احساس می‌کنم که یک کاربر تیک‌تاک هستم تا یک بازیگر صحنه.»

این پدیده در واقع در سراسر فرهنگ عامه در حال وقوع است. بسیاری از آهنگ‌ها به لطف یک قطعه‌ی ویروسی در تیک‌تاک قبل از انتشار کاملشان، به «موفق» تبدیل می‌شوند. این امر شیوه‌ی تولید محصولات فرهنگی توسط مردم را تغییر می‌دهد. اکنون بسیاری از محتواها با معیارهای «کلیپ‌های زیبا ویرایش شده»، «ریمیکس آسان» و «پخش آسان» طراحی می‌شوند، نه با اولویت دادن به یک ساختار کامل. این امر تعامل را به طور قابل توجهی افزایش می‌دهد، اما در عین حال، بسیاری از هنرمندان باسابقه را در مورد خطر «از دست دادن جوهره‌ی خود» نگران می‌کند.

با این حال، از منظری دیگر، رسانه‌های اجتماعی در حال دستیابی به چیزی هستند که تئاتر سنتی سال‌هاست در آن شکست خورده است: جلب توجه جوانان. سوال باقی مانده این است که آیا تماشای آنلاین به فروش بلیط منجر خواهد شد یا خیر.

بازیگر تان هوین (تئاتر هانوی چئو) گفت که بسیاری از ویدیوها میلیون‌ها بازدید دارند، اما اجراهای زنده هنوز هم تماشاگران کمی را به خود جذب می‌کنند. بسیاری از نمایش‌های سنتی به شدت به گردشگران، دانشجویان یا اجراهای سفارشی متکی هستند. این بدان معناست که شکاف بین تعامل آنلاین و عادت به پرداخت هزینه برای هنر همچنان بسیار زیاد است.

نگوین خوآ، محقق، اظهار داشت: «بخشی از مخاطبان جوان ممکن است از چند خط اپرای سنتی ویتنامی در تیک‌تاک لذت ببرند، اما لزوماً حاضر نیستند ساعت‌ها به تماشای کل یک اجرا بنشینند. در عصر نتفلیکس، کنسرت‌ها و میلیون‌ها ویدیوی کوتاه رایگان که برای هر دقیقه توجه رقابت می‌کنند، تئاتر سنتی مجبور است با سرعتی بی‌سابقه خود را وفق دهد.»

آقای خوآ همچنین استدلال کرد که مشکل اشکال تئاتر سنتی ویتنامی مانند چئو، توئونگ و کای لوئونگ امروز در خود این اشکال هنری نیست، بلکه در شکاف موجود در دسترسی مخاطبان جوان‌تر به آنهاست. اشکال هنری سنتی برای بقا در زندگی مدرن نیاز به نوآوری در روش‌های ارائه خود دارند، اما مطلقاً نباید زبان اجرایی اصلی خود را از دست بدهند. عناصری مانند ملودی‌ها، رقص‌ها، ریتم‌ها و قراردادهای تئاتری باید به عنوان روح میراث حفظ شوند.

آقای خوآ اظهار داشت: «آنچه باید تغییر کند، روایت داستان و تبلیغ آن است. یک اجرا می‌تواند با سرعتی مختصرتر، نورپردازی و طراحی صحنه مدرن‌تر روی صحنه برود و مضامینی را بررسی کند که برای جوانان جذاب باشد. علاوه بر این، آوردن هنر سنتی به پلتفرم‌های دیجیتال، برگزاری سمینارها یا کارگاه‌های تجربی به مخاطبان جوان کمک می‌کند تا درک کنند که اشکال تئاتر سنتی ویتنامی مانند چئو، توئونگ و کای لوئونگ ناآشنا یا منسوخ نیستند. وقتی به درستی به آنها نزدیک شویم، جوانان متوجه می‌شوند که اینها فقط نوعی سرگرمی نیستند، بلکه نمایانگر عمق فرهنگ و روح ویتنامی نیز هستند.»

تأثیر آنلاین زیاد دوام نمی‌آورد.

آقای دام کوانگ مین، نماینده موسیقی باستانی دونگ کین، تعریف کرد که دوره‌ای بود که این گروه پس از انتشار چندین ویدئو از آنها که در حال خواندن آهنگ‌های سنتی محلی مانند "xam"، "ca tru" و سایر موسیقی‌های کلاسیک در تیک‌تاک و فیس‌بوک بودند، به طور غیرمنتظره‌ای توجه زیادی را در رسانه‌های اجتماعی به خود جلب کردند. بسیاری از کلیپ‌ها صدها هزار بازدید داشتند و نظرات پر از عباراتی مانند "این اولین بار است که چنین موسیقی سنتی زیبایی می‌بینم" و "ویتنام هنوز چیزهای شگفت‌انگیز زیادی دارد" بود. با این حال، تأثیر آنلاین در زندگی واقعی دوام چندانی نداشت.

آقای مین گفت: «ویدیوهایی وجود دارند که به سرعت وایرال می‌شوند، تلفن‌ها مدام با تماس‌های مطبوعات و تولیدکنندگان محتوا که مایل به همکاری هستند، زنگ می‌خورند، اما تماشاگران این اجرا هنوز فقط چند ده نفر هستند. اکثر بینندگان آنلاین به هنر سنتی به عنوان یک تجربه جدید نگاه می‌کنند. آنها حاضرند چند ده ثانیه مکث کنند تا یک آهنگ محلی یا بخشی از آواز معبد را تماشا کنند، اما وقت گذاشتن برای شرکت در یک اجرای واقعی داستان متفاوتی است.»

به گفته آقای مین، بسیاری از اجراهای این گروه هنوز به گردشگران خارجی، تماشاگران عادی یا کسانی که واقعاً به فرهنگ سنتی علاقه‌مند هستند، وابسته است. در حالی که تعداد تماشاگران جوان افزایش یافته است، اما این افزایش برای ایجاد تغییر قابل توجه در درآمد یا فروش بلیط کافی نیست.

منبع: https://tienphong.vn/nghe-thuat-bi-ep-theo-thuat-toan-post1845502.tpo