هنرمند هو تی شوان تو، که به مدت ۴۰ سال با گیا لای ، منطقهای کوهستانی که هرگز از جذابیت با طبیعت بکر خود دست نمیکشد، در ارتباط بوده است، همچنان به تأکید بر آثار هنری قابل توجه خود ادامه میدهد و همزمان با هنرمندان زن جوان این منطقه ارتباط برقرار کرده و الهامبخش آنهاست.
دنبال کردن سبک نقاشی سنتی ویتنامی.
فام ون هانگ، مجسمهساز، هنگام بازدید از کارگاهش تحت تأثیر قرار گرفت و «از قدرت بدنی و سختکوشی او شگفتزده شد». چرا او تصمیم گرفت دههها خود را وقف نقاشی لاکی کند؟
- در ابتدا، بسیاری از دوستان و همکارانم نگران من بودند، اما من همچنان نقاشی لاکی را انتخاب کردم زیرا یک هنر سنتی ویتنامی است و علاوه بر این، نقاشیها دوام خود را در طول زمان حفظ میکنند. پس از آزمایش با مواد مختلف، متوجه شدم که این دقیقاً همان مادهای است که به دنبالش بودم.

* همه میدانند که خلق نقاشیهای لاکی کاری دشوار و نیازمند تلاش دقیق است، و این امر آن را برای هنرمندان، به ویژه زنان، به چالشی تبدیل میکند. میتوانید نظرات خود را در این مورد به اشتراک بگذارید؟
- درست است که نقاشی لاکی کار بسیار سختی است. اول، هنرمند باید به احتمال حساسیت به رنگ عادت کند. در ابتدا، من خارش پوست داشتم، گاهی اوقات حتی تمام بدنم متورم میشد و مجبور شدم برای درمان به بیمارستان بروم، اما من... استقامت کردم و در نهایت به آن عادت کردم. این نوع نقاشی ویژگی خشک شدن در رطوبت را دارد، بنابراین به "آب و هوا و شرایط" نیز بستگی دارد. وقتی هوا خیلی مرطوب یا خیلی خشک باشد، خراب میشود و شما باید ضربات قلمموی دقیق را بتراشید و دوباره رنگ کنید، که بسیار پر زحمت است.
دشوارترین مرحله در نقاشی لاکی، صیقل دادن بوم است. رسیدن به سطح صحیح صیقل به قدرت و تلاش قابل توجهی نیاز دارد و پس از صیقل دادن، نقاشی انجام میشود، گاهی اوقات با دهها لایه. علاوه بر این، دنبال کردن این نوع هنر نیاز به مدیریت دقیق بسیاری از موارد دارد: زمان (تعادل خانواده و کار)؛ امور مالی (هزینههای مادی بسیار بالاست)؛ و جریان عاطفی (فرآیند از ابتدا تا انتها اغلب زمان زیادی طول میکشد). بنابراین، صرف نظر از اینکه نقاشی خوب است یا بد، کار هنری صرف شده در نقاشی لاکی به تنهایی بسیار ارزشمند است.
زیبایی ارتفاعات مرکزی عمیقاً در قلب من ریشه دوانده است.
* وقتی از هنرمند زن هو تی شوان تو نام برده میشود، هنردوستان فوراً به یاد هنرمند زنی از هوئه میافتند که به داستانهای روستاهای ارتفاعات مرکزی علاقهی زیادی دارد. مطمئناً، این عشق باید آنقدر بزرگ و عمیق بوده باشد که داستانهای روستاها به این روشنی و اصالت روایت شوند؟
- فرهنگ ارتفاعات مرکزی از سال ۱۹۸۵، زمانی که در اداره فرهنگ گیا لای - کون توم (که قبلاً بود) شروع به کار کردم، به تدریج در وجودم نفوذ کرد. در سالهای بعد، من و همسرم، عکاس تران فونگ، برای کارهای میدانی با هم به روستاهای دورافتاده استان سفر میکردیم، یکی عکس میگرفت و دیگری طرح میکشید. گاهی اوقات، به دیدار آشنایان در روستا میرفتیم، خودمان غذا میپختیم و میوههایمان را از باغ میچیدیم. مردم ارتفاعات مرکزی بسیار دوستداشتنی و مهماننواز هستند.
زیبایی سرزمین و مردم اینجا به تدریج به شکلی اصیل و طبیعی قلب مرا لمس میکند و در آن نفوذ میکند. من زیبایی را در همه جا میبینم، از زندگی ساده گرفته تا فرهنگ، باورها و روح منطقه... اگر نقاشیهای من کیفیتی روستایی، آزاد و قدرتمند دارند، دقیقاً همان ارزش اصیل زندگی در ارتفاعات مرکزی است که من درک میکنم، یا اینکه من به بخشی از ارتفاعات مرکزی تبدیل شدهام.
من نمایشگاه انفرادی ۲۰۲۴ خود را «گوش دادن به داستانهای روستایم» نامگذاری کردم، زیرا اکنون آن را داستان روستای خودم میبینم، نه فقط داستان یک روستای ارتفاعات مرکزی از نگاه دختری اهل هوئه.

* در میان آثاری که ارتفاعات مرکزی را به تصویر کشیدهاند، کدام اثر خاطرات بیشتری را برای شما تداعی میکند؟
- این نقاشی «مردان جنگل» (۸۰x۲۰۰ سانتیمتر) است که در سال ۲۰۰۵ خلق شده است. در آن زمان، سیامین سالگرد آزادسازی استان بود و من با وظیفه ساخت بنرهای تبلیغاتی و راهاندازی صحنه بیرونی بسیار مشغول بودم. هرگز آن روز را فراموش نمیکنم که باران شدید و بادهای شدید باعث سقوط بنر صحنه اصلی شد، بنابراین من و همکارانم مجبور شدیم تمام شب را بیدار بمانیم و صحنه را بازسازی کنیم.
در همان لحظه، وزارت فرهنگ و اطلاعات (که اکنون وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری است) مجموعهای از آثار برجسته را برای ارائه به نمایشگاه در اجلاس APEC 2005 اعلام کرد. نقاشی «مردان جنگلی» ارائه شد و مفتخر به انتخاب شد.
این اثر بعداً در بسیاری از نمایشگاههای دیگر در شهر هوشی مین و هانوی به نمایش گذاشته شد. بسیاری از مردم در مورد خرید آن پرسوجو کردهاند، اما من میخواهم آن را به عنوان یادگاری از سفر هنریام نگه دارم.
از عادتهای قدیمی رها شوید و ریتم زندگی را در آغوش بگیرید.
محدودیتهای خلاقانه چالشی همیشگی برای هنرمندان است. با این حال، عزم او برای بازآفرینی خود با رهایی از الگوهای آشنا برای نقاشی از ارتفاعات مرکزی، بسیاری را شگفتزده کرده است. به جای جشنوارههای پر جنب و جوش، آثار او صحنههای ساده اما جذاب و زندگی روزمره را به تصویر میکشد. چرا او با بیش از ۶۰ سال سن هنوز اینقدر مصمم است؟
- قبل از سال ۲۰۰۵، من نویسندهی پرکاری بودم، اما بعد از آن، فرزندانم بزرگ شدند و جاهطلبیهای من به عنوان یک مادر نیز بیشتر شد. من یک شرکت هنری و تبلیغاتی افتتاح کردم و خودم را وقف تجارت کردم تا به فرزندانم آموزش خوبی بدهم. در نتیجه، زمانی که به نوشتن اختصاص میدادم به طور قابل توجهی کاهش یافت.
با این حال، اغلب از خودم میپرسم که چرا تغییر نمیکنم، چرا خودم را از نو نمیسازم؟ هدف من این است که کمتر به الگوهای رایج و نقوش تزئینی وابسته باشم و در عوض روی ریتم حرکت و فضای زندگی تمرکز کنم. و وقتی تصمیم گرفتم چیزی را دنبال کنم، نقاشیها به طور طبیعی و زیبایی جریان مییابند. انگار اگر من آنها را دوست داشته باشم، آنها هم مرا دوست خواهند داشت. من اغلب به شاگردانم میگویم که وقتی شروع به کار میکنند، نباید به فروش آثارشان یا نمایش آنها فکر کنند. اول چیزی را که دوست دارید نقاشی کنید، اول تلاش کنید و سپس همیشه چیزی برای برداشت پاداش وجود خواهد داشت. "سختکوشی یک زن بیپاداش نمیماند."

* با وجود مشغله فراوان، او در طول این سالها مبتکر نمایشگاههای انفرادی برای هنرمندان زن در استان بوده است؛ نمایشگاه آتی هنرمندان زن از شمال، مرکز و جنوب ویتنام در پلیکو، مصادف با 20 اکتبر، برگزار خواهد شد. چرا او تصمیم گرفت نه تنها برای خودش، بلکه برای بسیاری دیگر نیز شمع روشن کند؟
- اگرچه شروع این فعالیتها زمان زیادی از من میگیرد، اما همچنان میخواهم بستری برای هنرمندان زن چه در داخل و چه در خارج از استان ایجاد کنم. این هم فرصتی برای تعامل و شبکهسازی است و هم انگیزهای برای هر فرد تا در تلاشهای هنری خود الهام بیشتری پیدا کند. در واقع، وقتی شما با دیگران گرم میگیرید، دیگران نیز شما را گرم میکنند. من خودم با نسل جوان در ارتباط هستم و از آنها یاد میگیرم و روحیه خلاقانهام بیشتر تقویت میشود.

منبع: https://baogialai.com.vn/nguoi-ke-chuyen-lang-minh-post568936.html






نظر (0)