پله‌های رقص شیر تا فراتر از حیاط معبد امتداد دارند.

در یازدهمین جشنواره بین‌المللی رقص شیر و اژدها که در سنگاپور برگزار شد، گروه رقص شیر و اژدهای تین آن دونگ از ویتنام برای اولین بار شرکت کرد و با غلبه بر رقبای قدرتمند بسیاری از سنگاپور، مالزی، هنگ کنگ (چین) و غیره، جایزه برتر را از آن خود کرد.

در سال ۲۰۲۵، در هفتمین دوره مسابقات قهرمانی رقص شیر و اژدهای آسیا که با حضور بیش از ۳۰۰ ورزشکار در اندونزی برگزار شد، تیم ویتنام در رده‌های رسمی مسابقات، ۲ مدال طلا و ۱ مدال نقره از جمله یک مدال طلا (قهرمان) در رده رقص شیر شکوفه آلو، یک مدال طلا در رده رقص شیر سرعت و یک مدال نقره (نایب قهرمان) در رده رقص شیر سرعت را کسب کرد.

سال ۲۰۲۵ همچنین سالی است که هنر رقص شیر در شهر هوشی مین رسماً به عنوان میراث فرهنگی ناملموس ملی شناخته خواهد شد. این شناخت فقط یک عنوان نیست، بلکه تأییدی است بر اینکه رقص شیر دیگر صرفاً نوعی سرگرمی نیست، بلکه نوعی هنر با پتانسیل حفظ عمیق و قابلیت‌های ادغام قوی است.

تیم رقص شیر و اژدهای ویتنام در مسابقات قهرمانی رقص شیر و اژدهای آسیا ۲۰۲۵ دو مدال طلا کسب کرد. عکس: کمیته برگزاری.

به گفته آقای وو وان دات، مدرس، دبیر تحریریه و سردبیر مجله مطالعات فرهنگی (دانشگاه فرهنگ هانوی )، رقص شیر یک شکل فرهنگی است که از چین سرچشمه می‌گیرد و تقریباً بیش از ۲۰۰۰ سال پیش ظاهر شده است. هنگامی که به ویتنام معرفی شد، حداقل در دوران سلسله‌های لی-تران، این شکل به طرز ماهرانه‌ای ویتنامی شد.

رقص شیر ویتنامی به جای آن شخصیت سنگین و سلطنتی خود، به تدریج تغییر شکل داده و به رقصی صمیمی‌تر، شادتر و متمرکز بر پیوند و گردهمایی‌های اجتماعی تبدیل شده است. به همین دلیل است که تصویر شیر در مراسم افتتاحیه، عروسی‌ها و جشنواره نیمه پاییز بسیار آشناست.

رقص شیر بر روی چوب‌پا (مای هوا تونگ). منبع: گروه رقص شیر و اژدهای هونگ آن دونگ.

شور و اشتیاق من از صدای طبل در دوران کودکی‌ام سرچشمه گرفته است.

پشت مدال‌های خیره‌کننده و زرق و برق صحنه، گوشه‌های پنهانی وجود دارد که کمتر دیده شده‌اند - جایی که صنعتگران با زحمت خاطرات را با عرق و غرور در زمین تمرین ترمیم می‌کنند. عشق آنها به حرفه‌شان اغلب با آرمان‌های والا آغاز نمی‌شود، بلکه با یک ضربه طبل آغاز می‌شود که سال‌ها پیش به طور غیرمنتظره‌ای در قلب کودکی که رقص شیر را تماشا می‌کرد، طنین‌انداز شده است.

برای هنرمند فام ون هونگ (رئیس گروه رقص شیر و اژدهای هونگ آن دونگ)، این عشق از بعدازظهرهای جشنواره نیمه پاییز در زادگاهش سرچشمه گرفته است. او با صدایی پر از دلتنگی تعریف کرد: «در خانه، هر جشنواره نیمه پاییز، رقصندگان شیر زیادی بودند. من طوری دنبالشان می‌دویدم که انگار به سمت صدای طبل‌ها کشیده می‌شدم.»

در آن زمان، گروه‌های رقص شیر در روستا چراغ‌های LED یا تکنیک‌های پیشرفته‌ای نداشتند؛ آنها فقط دود ترقه و صدای واضح طبل داشتند. اما آنها به اندازه کافی قدرتمند بودند که یک پسر جوان را الهام بخشند تا بعداً یک گروه رقص شیر بزرگ و یک کسب و کار رسانه‌ای رویداد ایجاد کند تا از این حرفه امرار معاش کند.

برخلاف هونگ، هوانگ تو (کاپیتان تیم گیا مین دونگ) اشتیاق خود را به رقص شیر از طریق هنرهای رزمی پیدا کرد. کنجکاوی او به عنوان یک رزمی‌کار او را به حرفه رقص شیر سوق داد و بدون اینکه حتی متوجه شود، عاشق آن شد. او اولین زمین خوردنش را هنگام تمرین به یاد می‌آورد: «فکر می‌کردم قوی هستم، اما بیش از حد اعتماد به نفس داشتم و هنگام پریدن روی میله لیز خوردم. زمین خوردن آنقدر درد داشت که فکر کردم پایم شکسته است، اما خوشبختانه فقط یک پیچ خوردگی بود.» اما آن زمین خوردن باعث نشد که او تسلیم شود؛ رفاقت هم‌تیمی‌هایش و لبخندهای بعد از هر زمین خوردن چیزی است که او را در 14 سال گذشته به تلاش ادامه داده است.

با این حال، مسیر از تعقیب طبل توسط کودکان تا قدم گذاشتن به درون لباس‌های رقص شیر مخملی و زربافت، مسیری طولانی و پر از تغییر است. برای حفظ خاطرات زیبای کودکی برای نسل‌های آینده، صنعتگرانی مانند آقای هونگ و آقای تو باید با انضباطی آهنین تربیت شوند، جایی که شور و اشتیاق در هر قدم و هر نفس متبلور می‌شود.

اجراکنندگان رقص شیر باید بدانند که چگونه احساسات خود را از طریق هر تکان سر، هر پلک زدن چشم یا نحوه فشرده کردن قدرت خود هنگام پریدن روی میله بلند، منتقل کنند. منبع: گروه رقص شیر و اژدهای هونگ آن دونگ.

هنر رقص شیر هیچ برنامه درسی رسمی و مکتوبی ندارد؛ همه چیز از طریق آموزش عملی منتقل می‌شود. برای بخشیدن «زندگی» به شیر، رقصنده باید یاد بگیرد که احساسات خود را از طریق هر تکان سر، هر پلک زدن چشم یا نحوه کنترل قدرت خود هنگام پریدن روی میله بلند منتقل کند.

آقای توی اظهار داشت: «بدون تکنیک، رقص شیر بی‌روح است؛ تنها با تکنیک است که رقص شیر می‌تواند جان بگیرد.» کلمه «زنده» در اینجا فقط به دقت حرکات اشاره ندارد، بلکه به شیوه‌ای که هنرمند پارچه را با چابکی، ظرافت و قدرت دمیده، و در عین حال کیفیتی ملایم و بازیگوشانه را حفظ می‌کند نیز اشاره دارد.

نوآوری هیچ‌وقت آسان نبوده است.

با ورود به عصر دیجیتال، رقص شیرها برای عقب نماندن از جریان مدرن، مجبور به نوآوری شده است. سر شیرها که با چراغ‌های LED خیره‌کننده تزئین شده‌اند، همراه با موسیقی پر جنب و جوش EDM و حرکات رقص هیپ هاپ، ظاهری جدید و تازه ایجاد کرده‌اند و میلیون‌ها بازدید در پلتفرم‌هایی مانند TikTok و YouTube به خود جلب کرده‌اند.

با این حال، مرز بین نوآوری و جایگزینی کامل می‌تواند به از بین رفتن جوهره رقص شیر منجر شود. آقای ترین ون خوآ، مدیر موسسه تحقیقات میراث فرهنگی ناملموس ویتنام، نگرانی خود را ابراز کرد: «رقص شیر فقط یک اجرای هنری نیست. این رقص نمادی از بخت خوب و دفع شر است. نورپردازی و موسیقی مدرن فقط باید نقش حمایتی داشته باشند، نه اینکه روحیه رزمی را تحت الشعاع قرار دهند.» او نگران است که اگر فقط روندهای کوتاه مدت دنبال شوند، رقص شیر به راحتی می‌تواند به سرگرمی صرف - از نظر بصری جذاب اما فاقد عمق فرهنگی - تنزل یابد.

آقای ترین ون خوآ - مدیر موسسه تحقیقات میراث فرهنگی ناملموس ویتنام

از دیدگاه حرفه‌ای و کاربردی، آقای هونگ معتقد است که ترکیب رقص شیر با نورپردازی LED یک سازگاری اجتناب‌ناپذیر است؛ عناصر LED برای اجراهای صحنه‌ای در جشنواره‌ها و رویدادهای تجاری که نیاز به جلوه‌های بصری قوی دارند، مفید هستند. در همین حال، رقص شیر سنتی هنوز جایگاه غالبی در مراسم معنوی، افتتاحیه‌ها یا مراسم‌های پیشگامانه دارد. او اظهار داشت: «اضافه کردن نورپردازی یا موسیقی جدید به معنای شکستن سنت نیست، مادامی که هنرمند جوهره رقص شیر را حفظ کند. روح در نور یا موسیقی نهفته نیست، بلکه در تکنیک و رفتار اجراکننده نهفته است.»

در واقع، افزودن این عناصر جدید، رقص شیر را برای مخاطبان جوان‌تر - کسانی که به سبک زندگی پرسرعت و اشکال مدرن سرگرمی عادت کرده‌اند - قابل دسترس‌تر کرده است. امروزه، رقص شیر دیگر فقط یک خاطره برای نسل قدیمی‌تر نیست، بلکه واقعاً بر روی صفحه نمایش تلفن‌های نسل Z پر جنب و جوش است.

سرهای رقص شیرها، مزین به چراغ‌های خیره‌کننده LED، همراه با موسیقی پر جنب و جوش EDM و حرکات رقص هیپ هاپ، ظاهری جدید و تازه ایجاد کرده و میلیون‌ها بازدید در رسانه‌های اجتماعی را به خود جلب کرده است.

ادامه نسل جوان

رقص شیر با مشکل شدید کمبود نیرو مواجه است؛ کارآموزان حداقل به ۳ تا ۶ ماه آموزش مداوم نیاز دارند تا اعتماد به نفس کافی برای اجرا روی صحنه را داشته باشند، در حالی که درآمد ناپایدار مانع از آن می‌شود که آنها بتوانند به طور کامل و تمام وقت از این حرفه امرار معاش کنند.

با این حال، شور و اشتیاق برای این هنر و صنعت هنوز هم به آرامی اما به شدت در شهر در حال انتقال است. نمونه بارز آن مسابقات قهرمانی باشگاه رقص شیر و اژدها در سال ۲۰۲۴ است که نزدیک به ۳۰۰ ورزشکار جوان در آن شرکت کردند.

در آوریل ۲۰۲۶، دومین دوره مسابقات ملی رقص شیر و اژدها در استان لام دونگ برگزار شد و نزدیک به ۵۰۰ شرکت‌کننده، از جمله نزدیک به ۳۰۰ ورزشکار که در ۸ دسته با هم رقابت می‌کردند، را به خود جذب کرد.

نگوین تین باک، هنرمند جوانی از گروه رقص شیر هونگ آن دونگ، تجربه خود را از اجرا در کنسرت ملی در دوم سپتامبر ۲۰۲۵ بازگو می‌کند. صحنه بزرگ این پسر ۱۷ ساله را عصبی کرد، اما او در نهایت با موفقیت اجرا کرد زیرا «رقص شیر به من کمک می‌کند تا به نظم و انضباط سختگیرانه پایبند باشم و یاد بگیرم که برای همکاری با هم‌تیمی‌هایم، غرورم را کنار بگذارم.» باک به طور محرمانه گفت: «من هنوز جرات ندارم خودم را هنرمند بنامم؛ فقط فکر می‌کنم باید زیاد تمرین کنم، اشتباهاتم را اصلاح کنم و پیشرفت کنم.»

جوانان نه تنها با ایستادن بر روی سکوی بلند، بلکه با استفاده از تفکر خلاق در عصر دیجیتال، این هنر را حفظ می‌کنند. فناوری اکنون به بازویی گسترده تبدیل شده است و تصویر هنرمندان رقص شیر را از طریق پلتفرم‌های دیجیتال به میلیون‌ها بیننده ارائه می‌دهد.

رقص شیر ویتنامی، صمیمی و شاد است و بر گردهمایی‌ها و پیوندهای اجتماعی تأکید دارد.

با این حال، برای اینکه جرقه‌های فردی مانند جرقه‌های باک به شعله‌ای پایدار در جامعه تبدیل شوند، شور و اشتیاق به تنهایی کافی نیست. کارشناسانی مانند آقای ترین ون خوآ معتقدند که میراث برای بقا به یک «اکوسیستم» نیاز دارد.

این به لطف سیاست‌های حمایتی دولت و به ویژه معرفی رقص شیر به مدارس به عنوان یک فعالیت فوق برنامه تجربی است. به گفته وی، وقتی هر بخش و محله گروه رقص شیر خودگردان خود را داشته باشد و هر دانش‌آموز حداقل یک بار از دوران مدرسه خود سر یک شیر را لمس کند، این میراث دیگر یک مفهوم دور از دسترس نخواهد بود، بلکه به بخشی از زندگی روزمره تبدیل خواهد شد.

منبع: https://tienphong.vn/nhung-buoc-lan-vuot-khoi-san-dinh-post1845260.tpo