«شاهکارهای» خودخوانده

سال ۲۰۲۴ شاهد موج جدیدی در گیشه ویتنام خواهیم بود. از زمان همه‌گیری کووید-۱۹، به نظر می‌رسد صنعت فیلم با شکستن مداوم رکوردهای درآمد، شکوه خود را دوباره به دست آورده است. با این حال، پشت این اعداد زیبا، داستان دیگری نهفته است: اکثر فیلم‌ها، اگرچه به نقاط عطف درآمدی عظیمی دست می‌یابند، اما از کیفیت هنری یکسانی برخوردار نیستند.

رکورد جدید ثبت شد

سال ۲۰۲۴، سال رونق سینمای ویتنام بود و بسیاری از فیلم‌ها بیش از ۱۰۰ میلیارد دونگ ویتنام درآمد کسب کردند. نکته قابل توجه این است که فیلم «مای» با بازی تران تان بیش از ۵۵۱ میلیارد دونگ ویتنام درآمد داشت و به ... فیلم ویتنامی با بالاترین درآمد در تاریخ. علاوه بر این، فیلم Lat Mat 7: Mot Giau Uoc ساخته Ly Hai نیز به بیش از 482 میلیارد دونگ ویتنامی رسید که جذابیت بالای آن را برای مخاطبان تأیید می‌کند.

فیلم «شاهزاده باک لیو» سرمایه گذاری زیادی دریافت کرد اما به موفقیت مورد انتظار دست نیافت.

این واقعیت که فیلم‌ها به مرز «صد میلیارد» رسیده‌اند، نشانه خوبی است، اما درآمد بالا همیشه به معنای کیفیت هنری برجسته نیست. فوئونگ دونگ، مدرس دانشگاه SKDA، اظهار داشت: «در شرایط فعلی، بسیاری از تهیه‌کنندگان از روندهای موقت پیروی می‌کنند و فیلم‌های کلیشه‌ای می‌سازند: طرح‌های ساده، شخصیت‌های فاقد عمق و عناصر سرگرمی کلیشه‌ای. چنین فیلم‌هایی ممکن است در گیشه فروش زیادی داشته باشند، اما به اندازه کافی قوی نیستند که به نمادهای فرهنگی تبدیل شوند یا تأثیر ماندگاری از خود به جا بگذارند.»

اول، بیایید نگاهی به فیلم «شاهزاده باک لیو» بیندازیم، فیلمی که به لطف تبلیغات گسترده‌اش با بیش از ۳۰۰ لباس مجلل و رترو، مورد انتظارترین فیلم سال بود. با این حال، با وجود جلوه‌های بصری و داستانی که حول محور یک سرمایه‌دار مشهور می‌چرخد، این فیلم واکنش‌های متفاوتی دریافت کرد. بسیاری از بینندگان اظهار داشتند که فیلمنامه فاقد واقع‌گرایی است، شخصیت‌ها فاقد عمق هستند و سبک داستان‌سرایی آن یادآور سریال‌های تلویزیونی طولانی مدت است.

به همین ترتیب، فیلم مای، اثری که گفته می‌شود به مسائل اجتماعی حساسی مانند نابرابری جنسیتی، آرزوهای شخصی در چارچوب خانواده‌های سنتی و تغییرات در جامعه معاصر می‌پردازد، اما مخاطبان و منتقدان گفتند که فیلمنامه، بازیگری و حتی ریتم فیلم همگی فاقد خلاقیت هستند و تا حدودی به فرمول آشنای فیلم‌های سرگرم‌کننده متکی هستند: «تلاش برای طنز شکست خورد؛ مضامین اجتماعی فیلم بیشتر شبیه نوشته‌های جنجالی بودند تا انتقال پیام»...

فیلم‌های «تلنگر ۷» و «یک آرزو» نمونه‌های دیگری از این دست هستند. اگرچه این فیلم بیش از ۴۸۲ میلیارد دونگ ویتنام فروش داشت، اما منتقدان طرح داستان را «بی‌مایه» و غیرمنطقی و بازیگری را غیرقابل باور توصیف کردند که نشان‌دهنده عدم سرمایه‌گذاری در کیفیت هنری است.

فیلم «مای» در گیشه موفق بود، اما نتوانست نامزد یکی از رویدادهای فرهنگی برجسته سال شود.

اگرچه درآمد «ما دا» به ۱۲۷ میلیارد دونگ رسید، اما کیفیت متوسطی داشت، با فیلمنامه‌ای نامنسجم و جلوه‌های ویژه ضعیف، اما به لطف مضمون ترسناکش که با سلیقه بسیاری مطابقت داشت، همچنان «ثروتمند» بود.

هنوز هم خود را "شاهکار" می‌نامند

نگوین خوآ، محقق، اظهار داشت: «استراتژی فعلی روابط عمومی هیچ تفاوتی با یک ترفند جادویی ندارد: تبدیل یک فیلم معمولی به یک «پدیده» تنها با چند داستان هیجان‌انگیز یا رسوایی‌های پشت صحنه. تصاویر پر زرق و برق، تریلرهای هوشمندانه تدوین شده، همراه با تیمی از KOLها که آن را ستایش می‌کنند، باعث شده است که مخاطب به اشتباه باور کند که قرار است یک شاهکار ببیند. اما وقتی چراغ‌های سینما خاموش می‌شوند، تنها چیزی که باقی می‌ماند ناامیدی است. رسانه دیگر پلی بین هنر و مخاطب نیست، بلکه به ماشینی تبدیل شده است که توهم ایجاد می‌کند و مخاطب را به مارپیچی از تبادل مفاهیم سوق می‌دهد.»

اشتباه دیگری که شکاف بین درآمد و کیفیت فیلم‌های ویتنامی را افزایش می‌دهد، به منتقدان فیلم نسبت داده می‌شود. فوئونگ دانگ، مدرس، افزود: «این نویسندگان به جای ایفای نقش «دروازه‌بانان» برای کمک به مخاطبان در تشخیص طلای واقعی از طلای تقلبی، اغلب به ابزارهای تبلیغاتی پنهان برای تهیه‌کنندگان تبدیل می‌شوند. چاپلوسی بی‌ملاحظه و تعریف‌های «مثبت» برای فیلم‌های متوسط نه تنها مخاطبان را گمراه می‌کند، بلکه نقش نقد هنری را نیز تضعیف می‌کند. متأسفانه، برخی از منتقدان نیز تحت تأثیر منافع شخصی قرار می‌گیرند و قلم‌های خود را به کالاهایی تبدیل می‌کنند که به راحتی خرید و فروش می‌شوند.»

آقای نگوین خوآ همچنین معتقد است که وقت آن رسیده است که تهیه‌کنندگان و کارگردانان فراتر از ارقام درآمدی کوتاه‌مدت نگاه کنند. یک فیلم واقعاً موفق نه تنها در جذب مخاطبان زیاد، بلکه در توانایی پرسیدن سوالات بزرگ، انتقال پیام‌های معنادار و کمک به غنی‌سازی تصویر فرهنگی ویتنام نیز نهفته است. این امر مستلزم سرمایه‌گذاری جدی از فیلمنامه، بازیگری، داستان‌سرایی و توانایی نوآوری در تفکر فیلمسازی است.

مخاطبان نیز نقش مهمی در شکل‌دهی به کیفیت سینما دارند. اگر مخاطبان صرفاً فیلم‌ها را به راحتی مصرف کنند، فیلمسازان انگیزه‌ای برای ارتقاء استانداردهای هنری نخواهند داشت.

آقای خوآ در پایان گفت: «سینمای ویتنام به چیزی بیش از ارقام درآمدی نیاز دارد. مخاطبان شایسته لذت بردن از آثاری هستند که نه تنها جیب تهیه‌کنندگان را پر می‌کند، بلکه ارزش‌های فرهنگی و عاطفی آنها را نیز غنی می‌سازد.»

منبع