فیلم‌های جنگی تاریخی و انقلابی: نگاهی از آیندگان

در مورد سه فیلمی که در سینماها اکران شدند، در حالی که کارگردانان «هلو، فو و پیانو» به نام فی تین سان و «تونل: خورشید در تاریکی» به نام بویی تاک چوین، دو فیلمسازی بودند که قبل از پایان جنگ‌های استقلال ملی متولد شده بودند، کارگردان «باران سرخ» به نام دانگ تای هوین زمانی متولد شد که کشور کاملاً در صلح بود. هر کارگردان دیدگاه و رویکردی داشت تا اثر خود را به عمیق‌ترین «لمس» قلب مخاطب، به ویژه مخاطب جوان، برساند.

Báo Nhân dân•07/11/2025

فی تین سون، کارگردان، در مورد «فرمول» ساخت فیلم‌های تاریخی گفت که بسیاری از فیلم‌ها هنوز هم کاملاً مجبور به ساختن شخصیت‌های معمولی در شرایط معمولی هستند. این کارگردان گفت: «اگرچه این فرمول اشتباه نیست، اما با گذشت زمان، نحوه روایت داستان و انتقال پیام فیلم باید متناسب با سلیقه مخاطب تنظیم شود.»

و این سه فیلم همچنین در انتخاب رویکردهای جدید، با دیدگاهی از نسل‌های آینده در مورد جنگ، «نمونه»ای بارز هستند.

بررسی رویکردهای جدید

در سال ۲۰۲۴، نام کارگردان، هنرمند شایسته، فی تین سون، دوباره با فیلم پرطرفدار آغاز سال، «دائو، فو و پیانو»، بر سر زبان‌ها افتاد. این فیلم که با بودجه دولتی ساخته شده، داستان جنگ مردم هانوی را روایت می‌کند که در طول جنگ مقاومت علیه استعمار فرانسه در پایان سال ۱۹۴۶ و آغاز سال ۱۹۴۷ برای دفاع از شهر ماندند. شخصیت‌های فیلم هیچ اسمی ندارند، فقط مرد دفاع شخصی، وکیل، دختر، زوج فو، پسر نامه‌رسان... داستان فیلم همچنین درباره زندگی روزمره قبل از لحظه مهم جنگ است، چه واقع‌گرایانه و چه رمانتیک، واقعیت را به تصویر می‌کشد اما در عین حال آرمان‌های کسانی را که در آن زمان در شهر ماندند، در بر می‌گیرد.

این فیلم داستانی است درباره هانوی، درباره مردم هانوی، و جوهره هانوی که در هر شرایطی حفظ و ادامه می‌یابد، مانند یک کاسه خوشمزه فو، یک شاخه شکوفه هلو بر روی یک دیوار یا یک آئو دای در میان تانک‌ها و گلوله‌ها...

کارگردان فی تین سون گفت که در هانوی متولد و بزرگ شده و سال‌هاست که به این شهر وابسته است: «من از زخم گلوله روی دروازه باک بو فو بسیار تحت تأثیر قرار گرفتم، این تصویر مرا دنبال کرد و تأثیر ماندگاری بر من گذاشت. بعدها، همیشه می‌خواستم کاری انجام دهم تا قدردانی‌ام را از هانوی نشان دهم. و این فیلم از احساسات من، از انگیزه‌های درونم سرچشمه می‌گیرد.»

(عکس: تهیه شده توسط گروه فیلمبرداری)

فیلم‌های تاریخی موضوعی جذاب هستند، اما در عین حال پر از چالش برای فیلمسازان. کارگردان فی تین سون اظهار داشت که واقعاً دوست دارد فیلم‌هایی با مضامین تاریخی بسازد، اما جرات ساختن فیلم‌های تاریخی را ندارد، بلکه ترجیح می‌دهد از تاریخ الهام بگیرد تا داستان شخصیت‌های داستانی را روایت کند. این کارگردان گفت: «ساختن فیلم‌های تاریخی یا نوشتن رمان‌های تاریخی بسیار دشوار است. همیشه باید نظرات و ارزیابی‌هایی وجود داشته باشد و هر فرد دیدگاه تاریخی متفاوتی دارد، تازه رویدادهایی وجود دارد که خود شرکت‌کنندگان به طور خاص آنها را به خاطر نمی‌آورند، بنابراین داشتن مبنایی برای بازسازی دقیق آنها دشوار است.»

ساختن فیلم‌های تاریخی یا نوشتن رمان‌های تاریخی هر دو بسیار دشوار هستند. همیشه نظرات و ارزیابی‌هایی وجود دارد و هر فرد دیدگاه تاریخی متفاوتی دارد، تازه ناگفته نماند که رویدادهایی وجود دارند که خود شرکت‌کنندگان به طور خاص آنها را به خاطر نمی‌آورند، بنابراین داشتن مبنایی برای بازسازی دقیق آنها دشوار است.
کارگردان فی تین سان

او همچنین تحلیل کرد که در «هلو، فو و پیانو»، بینندگان نمی‌توانند نام یا شخصیت قهرمانی خاصی پیدا کنند. قهرمانان، افرادی هستند که «چهره‌ها و نام‌هایشان را کسی به خاطر نمی‌آورد»، اما آنها پیروزی کشور را رقم زده‌اند. فی تین سون، کارگردان، تأکید کرد: «آنها باید چیزهای بسیار معمولی باشند تا بینندگان بتوانند خودشان را در آنها ببینند.»

کارگردان فی تین سون.

زوج فو در فیلم.

پسر کوچولوی پیام‌رسان

هنرمند شایسته، تران لوک، در صحنه‌ای (عکس از گروه فیلمبرداری).

پس از اکران گسترده فیلم «هلو، فو و پیانو»، به مناسبت پنجاهمین سالگرد آزادسازی جنوب و اتحاد مجدد کشور، مردم همچنان از اثری جدید با مضمون تاریخی و انقلابی جنگ، «تونل: خورشید در تاریکی»، استقبال کردند. اکران این فیلم مانند دمیدن هوای تازه‌ای در فضای عمومی سینما بود که از ابتدای سال تا آن زمان به سمت فیلم‌های ترسناک، کمدی یا اکشن گرایش داشت.

«تونل: خورشید در تاریکی» نه تنها یک غذای معنوی متفاوت در آن زمان بود، بلکه اولین فیلمی با مضامین تاریخی و انقلابی جنگی بود که توسط سرمایه‌گذاران خصوصی سرمایه‌گذاری شده بود. این امر در سینمای ویتنام بی‌سابقه بود زیرا بازار فیلم بسیار سخت بود و اکثر تهیه‌کنندگان فقط بر سرمایه‌گذاری در مضامین عامه‌پسند مانند وحشت، کمدی و روانشناسی اجتماعی تمرکز داشتند.

«تونل: خورشید در تاریکی» شخصیت اصلی یا اوج داستان ندارد، اما داستان و صحنه‌پردازی فیلم بخش‌هایی دارد که مخاطب را خفه می‌کند.

این فیلم در مورد نبردهای زیرزمینی مردم و چریک‌ها در تونل‌های کو چی است، که هم برای محافظت از منطقه و هم در انجام یک مأموریت فوق سری که به پیروزی در بهار ۱۹۷۵ کمک زیادی کرد، انجام می‌شود. چریک‌های اینجا کشاورزانی هستند که اسلحه به دست دارند، آنها فقط برای دو کلمه "سرزمین پدری" می‌جنگند، اگرچه هیچ کس دقیقاً نمی‌داند مأموریت فوق سری که آنها انجام می‌دهند چیست.

این فیلم با دقت و وسواس زیادی روی استودیو، صحنه و سلاح‌های سنگین سرمایه‌گذاری شده بود. کارگردان بویی تاک چوین آنقدر دقیق و محتاط بود که از نور لامپ‌های برقی استفاده نکرد، بلکه کاملاً از لامپ‌های نفتی و چراغ قوه برای فیلمبرداری استفاده کرد تا فضای تاریک زیر زمین را برجسته کند. بیشتر صحنه‌ها در استودیو ساخته شدند، اما فیلم صحنه‌های بیرونی زیادی را نیز در سرزمین کو چی اجرا کرد و این باعث شد احساسات واقعی‌تر و طبیعی‌تری برای بازیگران به ارمغان بیاورد.

این فیلم همچنین از قهرمان نیروهای مسلح خلق، تو ون دوک - چریکی که در تونل‌های کو چی زندگی و جنگیده بود - کمک و مشاوره دریافت کرد تا واقع‌بینانه‌ترین و زنده‌ترین تصاویر از قهرمانان زیرزمینی را خلق کند.

همانطور که دانشیار دکتر فام شوان تاچ اظهار داشت، رویکرد «تونل‌ها: خورشید در تاریکی» برای مخاطب امروزی، نگاه کردن به افرادی از جنبه‌های مختلف جنگ است.

دانشیار، دکتر فام شوان تاچ، گفت: «من واقعاً شیوه روایت داستان در فیلم را دوست دارم، داستانی که در آن تقریباً همه شخصیت اصلی هستند، نه یک شخصیت اصلی از ابتدا تا انتها، بلکه گروهی از شخصیت‌های اصلی. این یک روش بسیار خلاقانه برای روایت یک داستان سینمایی به شیوه‌ای قهرمانانه اما به شیوه‌ای متفاوت است، با افرادی در ابعاد مختلف، پیچیده‌تر، انسانی‌تر، با معمولی بودن، با گناه، با همه چیز. مردم می‌توانند قهرمان باشند اما می‌توانند بزدل نیز باشند. و در داستان بزدل، مشکلات جنگ نیز مورد بحث قرار می‌گیرد. من فکر می‌کنم این مسیری خواهد بود که سینمای جنگ در آینده طی خواهد کرد.»

اوه، من واقعاً شیوه‌ی روایت داستان در فیلم را دوست دارم، جایی که تقریباً همه شخصیت اصلی هستند، نه یک شخصیت اصلی از ابتدا تا انتها، بلکه گروهی از شخصیت‌های اصلی. به نظر من این شیوه بسیار خلاقانه است و یک داستان سینمایی را به شیوه‌ای قهرمانانه اما به شیوه‌ای متفاوت، با افرادی در ابعاد دیگر، پیچیده‌تر، انسانی‌تر، با معمولی بودن، با گناه، با همه چیز، روایت می‌کند. مردم می‌توانند قهرمان باشند اما می‌توانند بزدل هم باشند. و در داستان بزدل، مشکلات جنگ نیز مورد بحث قرار می‌گیرد. فکر می‌کنم این مسیری خواهد بود که سینمای جنگ در آینده طی خواهد کرد.
دانشیار، دکتر فام ژوان تاچ

چهار ماه پس از «تونل: خورشید در تاریکی»، «باران سرخ» از سینمای ارتش خلق رسماً به سینماها آمد و بزرگترین انفجار تاریخ سینمای ویتنام را رقم زد. اگرچه پیش‌بینی می‌شد که «باران سرخ» یک فیلم پرفروش باشد، خوش‌بین‌ترین فرد هم نمی‌توانست انتظار داشته باشد که این فیلم به «پادشاه گیشه» فیلم‌های ویتنامی در تمام دوران تبدیل شود.

صحنه‌ای از فیلم «تونل: خورشید در تاریکی».

هیچ شخصیت اصلی وجود ندارد، بلکه فقط گروهی از شخصیت‌های اصلی وجود دارند که از ابعاد چندگانه بهره می‌برند و قهرمان را به زندگی روزمره متصل می‌کنند، که تقریباً نقطه مشترک هر سه فیلم است.

مانند «هلو، فو و پیانو» و «تونل: خورشید در تاریکی»، «باران سرخ» شخصیت اصلی ندارد. این فیلم داستان نبرد ۸۱ روزه و شبانه‌روزی برای دفاع از دژ کوانگ تری توسط سربازان جوخه ۱، گردان K3 تام سون (ساخته شده از نمونه اولیه گردان K3 تام دائو، که در سال ۱۹۷۲ در میدان نبرد دژ جنگید) را روایت می‌کند.

چگونه سربازان جوخه ۱.

این فیلم به محض اکران به یک پدیده تبدیل شد و میانگین درآمد روزانه آن حدود ۲۰ تا ۲۵ میلیارد دونگ ویتنامی از فروش بلیط بود. به طور خاص، این فیلم با استقبال پرشور مخاطبان جوان روبرو شد، زمانی که مخاطبان خودشان با تصاویر، کلیپ‌های کوتاه و همچنین ویدیوهایی از تعامل عوامل فیلم با طرفداران، فیلم را تبلیغ کردند... «باران سرخ» پس از بیش از ۱ ماه، با ترک سینما، به پرفروش‌ترین فیلم ویتنامی در تاریخ فیلم‌های ویتنامی و پرفروش‌ترین فیلم جنگی تاریخی تاریخ با بیش از ۷۰۰ میلیارد دونگ ویتنامی تبدیل شد.

کارگردان، هنرمند برجسته، دانگ تای هوین، در مورد رویکرد فیلم به مخاطب گفت که فیلم‌های جنگی امروز دیگر سرزمینی مصون از تعرض نیستند، اما می‌توانند سرزمینی حاصلخیز برای فیلمسازان در نظر گرفته شوند تا به دنبال فرصت‌هایی باشند، دیدگاه‌ها و نظرات شخصی خود را در مورد جنگ ارائه دهند، و زوایای پنهان جنگ را که فیلم‌های جنگی قبلاً قادر به انجام آن نبوده‌اند، عمیقاً لمس کنند. پیش از این، تصویر سربازان در فیلم‌های جنگی بسیار حماسی و آسیب‌ناپذیر و مصون به نظر می‌رسید. با این حال، سربازان پس از جنگ، تا به امروز، از زوایای مختلفی با جراحات، تلفات و فداکاری‌هایشان دیده می‌شوند. این همچنین راهی برای تغییر زیادی در نحوه تفکر در مورد فیلمسازی است.

دانگ تای هوین، کارگردان، همچنین گفت که فیلم‌های جنگی موضوعی هستند که بسیاری از نسل‌های آینده فیلمسازان مانند او به آن علاقه دارند.

ما می‌خواستیم فیلمی درباره جنگ بسازیم، از دیدگاه نسلی که پس از جنگ متولد و بزرگ شده‌اند.
کارگردان دانگ تای هوین

چشم‌اندازهایی برای دسترسی به مخاطبان جوان

وقتی از کارگردان فی تین سون در مورد فرآیند ساخت فیلم برای جوانان سوال شد، او تأیید کرد که عمداً «دائو، فو و پیانو» را برای جذب مخاطبان جوان، جوان‌سازی نکرده است. گروه فیلمبرداری او حدود ۱۰۰ نفر بودند و بیشتر آنها جوان بودند. آنها مواد اولیه و همچنین اولین مخاطبان فیلم بودند. او گفت: «در هر صحنه، هیجان را از طریق چشمان و لبخندهایشان می‌سنجیدم. در آن لحظه می‌دانستم: خب، فیلم تمام شد.»

فی تین سون، کارگردان، همچنین گفت که ویژگی نسل جوان هنگام دریافت آثار سینمایی، گشودگی است. اگر نسل قدیمی‌تر (به‌ویژه آنهایی که جنگ را تجربه کرده‌اند) اغلب معیار و الگویی برای فیلم‌های جنگی و تاریخی دارند، نسل جوان‌تر آنها را با دیدگاهی تازه و باز دریافت می‌کند، آنها تجربه خود را برای ارزیابی و درک یک فیلم تاریخی ندارند و از آن استفاده نمی‌کنند. یک فیلم زمانی به نسل جوان می‌رسد که عشق و احساس را برانگیزد و باعث شود آنها در قبال زندگی خود و کشور احساس مسئولیت کنند.

کارگردان فی تین سون.

به دلیل همین «لمس»، وقتی «دائو، فو و پیانو» برای اولین بار در سینماها آزمایش شد و تنها چند نمایش در مرکز ملی سینما داشت، با یک کلیپ کوتاه از تیکتوکر جیائو کان منفجر شد و از آنجا به تب بی‌سابقه‌ای برای یک فیلم جنگی تاریخی و انقلابی منجر شد.

درست مانند «هلو، فو و پیانو»، «تونل: خورشید در تاریکی» سرمایه‌گذاری زیادی روی تبلیغات نکرد. این تماشاگران بودند که خودشان به دیدن فیلم رفتند و آن را تبلیغ کردند، که در میان آنها تعداد زیادی از تماشاگران جوان با دیدگاه‌های مدرن نیز حضور داشتند.

بویی تاک چوین، کارگردان فیلم، در مورد این فیلم گفت که مدت‌هاست به ساخت فیلم‌های کوچک اما واقعاً نمونه و عمیق فکر می‌کند و موضوع تونل‌های کو چی دقیقاً چنین داستانی است. این یک میدان نبرد در مقیاس کوچک است، اما واقعاً نمایانگر یک استراتژی ویژه ویتنام و نمونه‌ای از جنگ مردمی است.

در «تونل: خورشید در تاریکی»، او همچنین دیدگاه متفاوتی را انتخاب کرد، که سوءاستفاده از تصویر قهرمانان مانند هر مردم عادی دیگری است، آنها نیز کشاورزان ساده‌ای هستند، با اسلحه و گلوله آشنا نیستند، در جایی هنوز عاشقانه‌های جوانی وجود دارد... در فیلم، آنها نیز اشتباه می‌کنند، خواسته‌های کوچک و عادی دارند، اما بالاتر از همه، میهن‌پرستی است، و در هر موقعیتی، آن کشاورزانی که اسلحه در دست دارند، آن چریک‌ها بر میهن‌پرستی غلبه کرده‌اند و آن را بالاتر از همه قرار داده‌اند و فداکاری را پذیرفته‌اند.

کارگردان بویی تاک چوین.

کارگردان بویی تاک چوین اظهار داشت که بسیار خوشحال است که تماشاگران و هنرمندان احساس مشترکی در عشق به کشور و جنگ بزرگ ملت دارند. او همچنین ابراز خوشحالی کرد که می‌بیند تماشاگران این رویکرد جدید را که بسیار متفاوت از ژانر فیلم‌های انقلابی است، پذیرفته‌اند.

این کارگردان گفت: «من همیشه فکر می‌کنم فیلم‌های تاریخی انقلابی بسیار جذاب هستند. تنها نکته این است که چگونه به آنها بگوییم که واقعاً بتوانند عناصر زیادی را در آنها هماهنگ کنند، دیدگاه‌های زیادی در مورد فیلم‌های انقلابی، و به خصوص ژانری از فیلم که پیدا کردن سرمایه‌گذار برای آن بسیار دشوار است. اما تاکنون فکر می‌کنم این ژانری از فیلم خواهد بود که بینندگان و سرمایه‌گذاران به آن توجه زیادی می‌کنند و فیلم‌های بهتری مانند این وجود خواهد داشت.»

من همیشه فکر می‌کنم فیلم‌های انقلابی تاریخی بسیار جذاب هستند. فقط مسئله این است که چگونه به آنها بگوییم که واقعاً بتوانند عناصر زیادی را در آنها هماهنگ کنند، دیدگاه‌های زیادی در مورد فیلم‌های انقلابی، و به خصوص ژانری از فیلم که پیدا کردن سرمایه‌گذار برای آن بسیار دشوار است. اما تاکنون، فکر می‌کنم این ژانری از فیلم خواهد بود که بینندگان و سرمایه‌گذاران به آن توجه زیادی می‌کنند و فیلم‌های بهتری مانند این وجود خواهد داشت.
کارگردان بویی تاک چوین

برای «باران سرخ»، بزرگترین تفاوت فیلم، به اشتراک گذاشتن دیدگاه هر دو طرف است، نه فقط یک دیدگاه یک‌جانبه. دیدگاه در «باران سرخ» هم هماهنگی و هم تضاد را در بر دارد. هماهنگی، مردمی با آرزوها و جاه‌طلبی‌هایی برای آینده است که به جنگ رانده می‌شوند. تضاد، آرمان‌های سربازان در دو سوی خط مقدم، شرایط زندگی، زیستن و جنگیدن، و همچنین شرایط انسانی است، زمانی که کارگردان دانگ تای هوین صحنه‌ای را توصیف می‌کند که سربازان جوخه ۱ دژ باستانی هر دانه شکر را با هم تقسیم می‌کنند، اکثر آنها دانشجو، کشاورز، از جمله دانش‌آموزان دبیرستانی هستند که فارغ‌التحصیل نشده‌اند، در حالی که طرف دیگر یک سرباز حرفه‌ای، عضلانی و در حال تمرین روزانه است... حتی «باران سرخ» توسط تماشاگران به عنوان اولین فیلمی که توصیف می‌کند «دشمن نیز بسیار خوش‌تیپ است» تفسیر می‌شود.

«باران سرخ» فقط تنش و شدت جنگ را در یک جهت به تصویر نمی‌کشد. در میان باران بمب و گلوله، هنوز هم خنده‌ای در مورد پرستاری که به سرباز زخمی در حال «جیش کردن» کمک می‌کند، در مورد فرمانده‌ی جوخه‌ای که سرش پر از شپش است، در مورد سرباز تازه‌کاری که کمتر از ۴۰ کیلوگرم وزن دارد... وجود دارد.

کارگردان دانگ تای هوین.

کارگردان دانگ تای هوین در مورد «باران سرخ» گفت: «امروزه فیلم‌های جنگی دیالوگ‌محورتر شده‌اند، دیگر یک منطقه ممنوعه نیستند و می‌توانند دیدگاه‌ها، نقطه نظرات و زوایای پنهانی را که قبلاً به آنها اشاره نشده بود، ارائه دهند. از سال ۱۹۷۵ تاکنون، فیلمسازان این فرصت را داشته‌اند که با دیدگاه‌های جدید و بی‌سابقه‌ای به جنگ به شیوه‌ای جامع‌تر نگاه کنند. فیلم‌ها دیگر تک‌بعدی نیستند، بلکه از زاویه دید طرف مقابل نیز به آنها نگاه می‌شود. در گذشته، فیلم‌های جنگی فقط جنبه تبلیغاتی داشتند، اما امروزه فیلم‌های جنگی به یک محصول تجاری تبدیل شده‌اند که بلیت‌فروشی و گفتگوی آزاد با مخاطب دارند.»

می‌توان گفت که این تغییر و گفتگوی منصفانه نه تنها به فیلمسازان فرصت می‌دهد تا فیلم‌های جنگی بهتری بسازند، بلکه به مخاطبان نیز اجازه می‌دهد تا احساسات موجود در هر اثر را بدون نیاز به تجربه جنگ، «لمس» کنند و احساسات طبیعی را بدون نیاز به ترغیب شدن در مورد «خوب - بد» بپذیرند. به همین دلیل است که فیلم‌های جنگی تاریخی و انقلابی در دو سال گذشته در سینماها اکران شده‌اند و با استقبال فوق‌العاده‌ای روبرو شده‌اند، حتی به فیلم‌های پرفروش گیشه تبدیل شده‌اند و نقطه عطفی جدید در تاریخ سینمای ویتنام را رقم زده‌اند.

مجله الکترونیکی | Nhandan.vn
سازمان تولید: هونگ ون
محتوا: HONG MINH، TUYET LOAN
عکس : گروه فیلم
ارائه شده توسط: ون تان