فیلم‌های تاریخی، جنگ‌های انقلابی: نگاهی پس از مرگ

در مورد سه فیلم پرفروش، در حالی که فی تین سون، کارگردان «هلو، فو و پیانو» و بویی تاک چوین، کارگردان «تونل‌ها: خورشید در تاریکی»، فیلمسازانی بودند که قبل از پایان جنگ‌های استقلال ملی متولد شده بودند، دانگ تای هوین، کارگردان «باران سرخ»، پس از دستیابی کشور به صلح کامل متولد شد. هر کارگردان دیدگاه و رویکرد منحصر به فردی داشت تا آثارش عمیقاً در قلب مخاطبان، به ویژه مخاطبان جوان، طنین‌انداز شود.

Báo Nhân dân•07/11/2025

فی تین سون، کارگردان، با بیان نظرات خود در مورد «فرمول» ساخت فیلم‌های تاریخی، معتقد است که بسیاری از فیلم‌ها هنوز هم کاملاً مجبور به خلق شخصیت‌های معمولی در شرایط معمولی هستند. این کارگردان گفت: «این فرمول اشتباه نیست، اما با گذشت زمان، داستان‌سرایی و انتقال پیام باید متناسب با سلیقه مخاطب تنظیم شود.»

و این سه فیلم نمونه‌های بارز فیلم‌هایی هستند که رویکردهای جدیدی را انتخاب می‌کنند و دیدگاهی پسا آخرالزمانی به جنگ ارائه می‌دهند.

رویکردهای جدید را بررسی کنید.

در سال ۲۰۲۴، نام کارگردان و هنرمند شایسته، فی تین سان، با فیلم موفق خود «هلو، فو و پیانو» که داغ‌ترین فیلم سال بود، دوباره بر سر زبان‌ها افتاد. این فیلم که با بودجه دولتی ساخته شده، داستان ساکنان هانوی را روایت می‌کند که در طول مقاومت علیه استعمار فرانسه در اواخر سال ۱۹۴۶ و اوایل ۱۹۴۷ برای دفاع از شهر باقی ماندند. شخصیت‌های فیلم بدون نام هستند و به سادگی با نام‌های یک مبارز دفاع شخصی، یک وکیل، یک دختر جوان، یک زوج رستوران فو، یک پسر جوان نامه‌رسان و غیره شناخته می‌شوند. این داستان زندگی روزمره قبل از لحظات حساس جنگ را به تصویر می‌کشد، هم واقع‌گرایانه و هم رمانتیک است، واقعیت را به تصویر می‌کشد و در عین حال امید کسانی را که در آن زمان در شهر مانده بودند، زنده نگه می‌دارد.

این فیلم داستان هانوی، مردم هانوی و جوهره هانوی را روایت می‌کند که صرف نظر از شرایط، مانند یک کاسه خوشمزه فو، یک شاخه شکوفه هلو روی دیوار، یا یک لباس آو دایِ (نوعی غذای ژاپنی) در میان تانک‌ها و تیراندازی، حفظ شده و ادامه می‌یابد...

فی تین سون، کارگردان، گفت که در هانوی متولد و بزرگ شده و سال‌هاست که از نزدیک با این شهر در ارتباط بوده است: «من از جای گلوله‌ها روی دروازه کاخ ریاست جمهوری بسیار تحت تأثیر قرار گرفتم؛ این تصویر با من مانده و تأثیر ماندگاری بر من گذاشته است. بعدها، همیشه می‌خواستم کاری انجام دهم تا قدردانی‌ام را از هانوی نشان دهم. و این فیلم از آن احساس، از اشتیاق درونی من سرچشمه می‌گیرد.»

(عکس: تهیه شده توسط گروه فیلمبرداری)

فیلم‌های تاریخی موضوعی جذاب هستند، اما در عین حال پر از چالش برای فیلمسازان. کارگردان فی تین سون گفت که از ساختن فیلم‌هایی درباره تاریخ لذت می‌برد، اما جرات ساختن یک فیلم تاریخی را ندارد و در عوض تصمیم می‌گیرد از تاریخ الهام بگیرد تا داستان شخصیت‌های داستانی را روایت کند. این کارگردان گفت: «ساختن فیلم‌های تاریخی یا نوشتن رمان‌های تاریخی هر دو بسیار دشوار هستند. همیشه نظرات و ارزیابی‌هایی برای بررسی وجود دارد و هر کسی دیدگاه‌های تاریخی متفاوتی دارد. ناگفته نماند که برخی از وقایع حتی توسط افراد درگیر به وضوح به خاطر سپرده نمی‌شوند و بازسازی دقیق آنها را دشوار می‌کند.»

ساختن فیلم‌های تاریخی یا نوشتن رمان‌های تاریخی هر دو بسیار دشوار هستند. همیشه نظرات و ارزیابی‌هایی برای بررسی وجود دارد و هر کسی دیدگاه‌های تاریخی متفاوتی دارد. علاوه بر این، برخی از افراد درگیر ممکن است جزئیات خاصی از وقایع را به خاطر نیاورند و این امر بازآفرینی دقیق داستان را دشوار می‌کند.
کارگردان فی تین سان

او همچنین تحلیل کرد که در «هلو، فو و پیانو»، بینندگان نمی‌توانند یک چهره یا نام قهرمان خاص پیدا کنند. قهرمانان، مردم هستند، کسانی که «چهره‌ها و نام‌هایشان را کسی به خاطر نمی‌آورد»، اما پیروزی کشور را رقم زده‌اند. فی تین سون، کارگردان، تأکید کرد: «باید چیزهای بسیار عادی باشند. تا بینندگان بتوانند خودشان را در آن ببینند.»

کارگردان فی تین سون.

زوجی که رستوران فو را در فیلم اداره می‌کنند.

پسرک پیام رسان

هنرمند شایسته، تران لوک، در صحنه فیلمبرداری. (عکس از گروه فیلمبرداری).

پس از موفقیت فیلم «هلو، فو و پیانو»، به مناسبت پنجاهمین سالگرد آزادسازی جنوب و اتحاد مجدد کشور، عموم مردم بار دیگر با فیلمی تاریخی و انقلابی با مضمون جنگ به نام «تونل‌های زیرزمینی: خورشید در تاریکی» روبرو شدند. نمایش این فیلم مانند نفسی تازه در فضای عمومی سینماها بود که از ابتدای سال تا آن زمان به سمت فیلم‌های ترسناک، کمدی یا اکشن گرایش داشتند.

«زیرزمین: خورشید در تاریکی» نه تنها یک تجربه سینمایی منحصر به فرد در آن زمان بود، بلکه اولین فیلم با بودجه خصوصی با موضوع جنگی تاریخی و انقلابی نیز محسوب می شد. این اتفاق در سینمای ویتنام بی سابقه بود زیرا بازار فیلم به شدت رقابتی بود و اکثر تهیه کنندگان بر ژانرهای محبوبی مانند وحشت، کمدی و درام اجتماعی تمرکز داشتند.

«زیرزمین: خورشید در تاریکی» شخصیت اصلی ندارد، هیچ پیچش داستانی دراماتیکی ندارد، اما داستان و فضای فیلم لحظاتی دارد که نفس بینندگان را بند می‌آورد.

این فیلم در پس‌زمینه نبردهای زیرزمینی در تونل‌های کو چی روایت می‌شود، نبردهایی که توسط غیرنظامیان محلی و چریک‌ها برای دفاع از قلمرو خود و همزمان انجام یک مأموریت فوق سری که به طور قابل توجهی در پیروزی بهار ۱۹۷۵ نقش داشت، انجام می‌شد. این چریک‌ها دهقانانی مسلح به اسلحه بودند که صرفاً به خاطر «سرزمین پدری» می‌جنگیدند، هرچند هیچ‌کدام از ماهیت دقیق مأموریت فوق سری خود خبر نداشتند.

این فیلم از صحنه‌آرایی‌ها، لوکیشن‌ها و سلاح‌های سنگین استادانه‌ای برخوردار است. کارگردان بویی تاک چوین آنقدر دقیق بود که از نورافکن‌های برقی استفاده نکرد و در عوض کاملاً به چراغ‌های نفتی و چراغ قوه برای فیلمبرداری متکی بود و هدفش برجسته کردن فضای تاریک زیر زمین بود. در حالی که بیشتر صحنه‌ها در صحنه ساخته شده بودند، فیلم صحنه‌های بیرونی زیادی را نیز در خود کو چی به نمایش گذاشت که تجربه‌ای اصیل‌تر و طبیعی‌تر را برای بازیگران فراهم می‌کرد.

این فیلم همچنین از کمک و مشاوره قهرمان نیروهای مسلح خلق، ون دوک - چریکی که زمانی در تونل‌های کو چی زندگی و جنگیده بود - بهره برد تا اصیل‌ترین و زنده‌ترین تصاویر از قهرمانان زیرزمینی را خلق کند.

دکتر فام شوان تاچ، دانشیار دانشگاه، می‌گوید رویکرد «تونل‌ها: خورشید در تاریکی» برای مخاطبان امروزی، نگاه کردن به مردم از دیدگاه‌های مختلف جنگ است.

دانشیار، دکتر فام شوان تاچ، گفت: «من واقعاً دوست دارم که چگونه فیلم داستانی را به تصویر می‌کشد که تقریباً همه شخصیت اصلی هستند، نه فقط یک شخصیت اصلی از ابتدا تا انتها، بلکه مجموعه‌ای از شخصیت‌های اصلی. این یک رویکرد بسیار خلاقانه است که یک داستان سینمایی از قهرمانی را روایت می‌کند، اما به شیوه‌ای متفاوت، با افرادی در ابعاد مختلف، پیچیده‌تر، انسانی‌تر، از جمله افراد عادی، گناهکار، همه چیز. مردم می‌توانند قهرمان باشند، اما در عین حال ترسو. و حتی در داستان یک ترسو، فیلم به مسائل جنگ می‌پردازد. من فکر می‌کنم این مسیری خواهد بود که سینمای جنگ در آینده طی خواهد کرد.»

من واقعاً دوست داشتم که فیلم داستانی را روایت می‌کند که تقریباً همه شخصیت اصلی هستند، نه یک شخصیت اصلی از ابتدا تا انتها، بلکه مجموعه‌ای از شخصیت‌های اصلی. به نظرم این فوق‌العاده خلاقانه است، روایت یک داستان سینمایی از قهرمانی اما به شیوه‌ای متفاوت، با افرادی در ابعاد مختلف، پیچیده‌تر، انسانی‌تر، با معمولی بودن، گناه و همه چیزشان. مردم می‌توانند قهرمان باشند، اما می‌توانند بزدل هم باشند. و حتی در داستان یک بزدل، به مسائل جنگ پرداخته می‌شود. فکر می‌کنم این مسیری خواهد بود که سینمای جنگ در آینده طی خواهد کرد.
دانشیار، دکتر فام ژوان تاچ

چهار ماه پس از «تونل‌ها: خورشید در تاریکی»، «باران سرخ»، تولید استودیوی فیلمسازی ارتش خلق، رسماً به سینماها آمد و بزرگترین فروش گیشه در تاریخ سینمای ویتنام را رقم زد. حتی کسانی که پیش‌بینی می‌کردند «باران سرخ» یک فیلم پرفروش باشد، نمی‌توانستند تصور کنند که این فیلم به «پادشاه گیشه» تمام دوران برای فیلم‌های ویتنامی تبدیل شود.

صحنه‌ای از فیلم «تونل‌ها: خورشید در تاریکی».

به جای یک شخصیت اصلی واحد، این فیلم‌ها مجموعه‌ای از شخصیت‌ها را به تصویر می‌کشند که دیدگاه‌های متنوعی را بررسی می‌کنند و چهره‌های قهرمان را در زندگی روزمره ادغام می‌کنند - این تقریباً یک وجه مشترک بین هر سه فیلم است.

مانند «هلو، فو و پیانو» و «تونل‌ها: خورشید در تاریکی»، «باران سرخ» شخصیت اصلی ندارد. این فیلم داستان نبرد ۸۱ روزه و ۸۱ شب برای دفاع از دژ کوانگ تری توسط سربازان جوخه ۱، متعلق به گردان K3 تام سون (بر اساس نمونه اولیه گردان K3 تام دائو که در سال ۱۹۷۲ در میدان نبرد دژ کوانگ تری جنگید) را روایت می‌کند.

روشی که سربازان دسته ۱ با آن برخورد کردند.

این فیلم پس از اکران به یک پدیده تبدیل شد و به طور متوسط روزانه حدود ۲۰ تا ۲۵ میلیارد دونگ ویتنامی بلیط فروخت. نکته قابل توجه این است که از سوی مخاطبان جوان با اشتیاق مورد حمایت قرار گرفت و آنها خود از طریق تصاویر، کلیپ‌های کوتاه و فیلم‌هایی از تعامل عوامل فیلم با طرفداران، فیلم را تبلیغ کردند. پس از بیش از یک ماه نمایش در سینماها، «باران سرخ» با بیش از ۷۰۰ میلیارد دونگ ویتنامی درآمد، به پرفروش‌ترین فیلم ویتنامی تاریخ و پرفروش‌ترین فیلم جنگی تاریخی تاریخ تبدیل شد.

دنگ تای هوین، کارگردان و هنرمند برجسته، با بیان نظرات خود در مورد رویکرد فیلم به مخاطب، گفت که فیلم‌های جنگی مدرن دیگر قلمرویی دست‌نخورده نیستند، بلکه زمینه‌ای حاصلخیز برای فیلمسازان هستند تا به دنبال فرصت‌هایی باشند، دیدگاه‌ها و نقطه نظرات خود را در مورد جنگ ارائه دهند و به جنبه‌های پنهان درگیری که فیلم‌های جنگی قبلی به آنها نپرداخته بودند، بپردازند. پیش از این، تصویر سربازان در فیلم‌های جنگی بسیار حماسی و به ظاهر آسیب‌ناپذیر بود. با این حال، اکنون سربازان پس از جنگ از زوایای مختلفی، با جراحات، تلفات و فداکاری‌هایشان، دیده می‌شوند. این نشان دهنده تغییر قابل توجهی در تفکر فیلمسازی است.

کارگردان دانگ تای هوین همچنین اظهار داشت که فیلم‌های جنگی موضوعی است که بسیاری از فیلمسازان نسل جوان، مانند خودش، به آن بسیار علاقه‌مند هستند.

ما آرزو داریم فیلمی درباره جنگ بسازیم، از دیدگاه نسلی که پس از جنگ متولد و بزرگ شده است.
کارگردان دانگ تای هوین

دیدگاهی برای ارتباط با مخاطبان جوان.

وقتی از فی تین سون، کارگردان فیلم، در مورد فرآیند ساخت فیلم برای جوانان سوال شد، او تأیید کرد که عمداً سعی نکرده «دائو، فو و پیانو» را جوان‌تر جلوه دهد تا مخاطبان جوان‌تر را جذب کند. گروه فیلمبرداری او حدود ۱۰۰ نفر بودند و اکثریت آنها جوانان بودند. آنها هم منبع اصلی و هم اولین مخاطبان فیلم بودند. او گفت: «در هر صحنه، می‌توانستم علاقه آنها را از طریق چشمان و لبخندشان بسنجم. در آن لحظه می‌دانستم: 'خب، فیلم تمام شد''.

فی تین سون، کارگردان، همچنین گفت که یکی از ویژگی‌های نسل جوان هنگام دریافت آثار سینمایی، گشودگی آنهاست. در حالی که نسل قدیمی‌تر (به‌ویژه آنهایی که جنگ را تجربه کرده‌اند) اغلب استانداردها و کلیشه‌هایی برای فیلم‌های جنگی و تاریخی دارند، نسل جوان‌تر آنها را با دیدگاهی تازه و باز دریافت می‌کند؛ آنها از تجربیات خود برای قضاوت یا تفسیر یک فیلم تاریخی استفاده نمی‌کنند. یک فیلم زمانی بر نسل جوان تأثیر می‌گذارد که شفقت و احساسات را برانگیزد و باعث شود آنها نسبت به زندگی خود و مسئولیت خود در قبال کشور احساس مسئولیت کنند.

کارگردان فی تین سون.

دقیقاً به دلیل همین «ارتباط» بود که فیلم «هلو، فو و پیانو»، وقتی برای اولین بار در سینماها با تنها چند نمایش در مرکز ملی فیلم به نمایش درآمد، با یک کلیپ کوتاه از جیائو کان، کارگردان تیک‌تاک، منفجر شد و منجر به شور و شوق بی‌سابقه‌ای برای یک فیلم جنگی تاریخی و انقلابی شد.

مشابه «هلو، فو و پیانو»، «تونل‌ها: خورشید در تاریکی» سرمایه‌گذاری زیادی روی تبلیغات نکرد. این کاملاً مخاطبان بودند که به دیدن فیلم رفتند و خودشان آن را تبلیغ کردند، از جمله تعداد قابل توجهی از بینندگان جوان با دیدگاه‌های مدرن.

بویی تاک چوین، کارگردان فیلم، ضمن بیان نظراتش در مورد این فیلم گفت که مدت‌ها به ساخت فیلم‌های کوچکی فکر می‌کرده که واقعاً نمایانگر و عمیق باشند و تونل‌های کو چی دقیقاً چنین داستانی بودند. این فیلم، میدان نبردی بود که در مقیاس بزرگ نبود، اما واقعاً نمایانگر یک استراتژی منحصر به فرد ویتنامی و نمونه‌ای عالی از جنگ مردمی بود.

در «تونل‌های زیرزمینی: خورشید در تاریکی»، او همچنین دیدگاه متفاوتی را برگزید و تصویر قهرمانان را به عنوان مردم عادی بررسی کرد - کشاورزان ساده و صادق، ناآشنا با سلاح، که هنوز هم شور و شوق جوانی را حفظ کرده‌اند... در فیلم، آنها نیز اشتباه می‌کنند، آرزوهای کوچک و معمولی دارند، اما بالاتر از همه، میهن‌پرستی وجود دارد. در شرایط مختلف، این کشاورزان مسلح، این چریک‌ها، بر چالش‌ها غلبه می‌کنند و میهن‌پرستی را بالاتر از هر چیز دیگری قرار می‌دهند و حتی فداکاری را می‌پذیرند.

کارگردان بویی تاک چوین.

کارگردان بویی تاک چوین اظهار داشت که بسیار خوشحال است که تماشاگران احساس مشترکی با هنرمندان، عشق مشترک به کشور و جنگ بزرگ ملت، داشتند. او همچنین از دیدن اینکه تماشاگران این رویکرد جدید را که با فیلم‌های انقلابی سنتی بسیار متفاوت است، پذیرفته‌اند، ابراز خوشحالی کرد.

این کارگردان گفت: «من همیشه فکر می‌کردم که فیلم‌های تاریخی انقلابی بسیار جذاب هستند. تنها چالش این است که چگونه داستان را به گونه‌ای روایت کنیم که واقعاً عناصر متعدد درون آن، دیدگاه‌های مختلف در مورد فیلم‌های انقلابی و به خصوص ژانری که جذب سرمایه‌گذاران به آن بسیار دشوار است، هماهنگ باشد. اما تاکنون، فکر می‌کنم این ژانری خواهد بود که بینندگان و سرمایه‌گذاران توجه زیادی به آن خواهند کرد و حتی فیلم‌های بهتری از این نیز وجود خواهد داشت.»

من همیشه فکر می‌کردم که فیلم‌های تاریخی انقلابی جذاب هستند. چالش این است که چگونه داستان را به گونه‌ای روایت کنیم که واقعاً عناصر فراوان درون آن، دیدگاه‌های متعدد در مورد فیلم‌های انقلابی و به خصوص این واقعیت که جذب سرمایه‌گذاران به این ژانر بسیار دشوار است، هماهنگ باشد. اما تاکنون، فکر می‌کنم این ژانری خواهد بود که بینندگان و سرمایه‌گذاران به طور یکسان به آن توجه زیادی خواهند کرد و حتی فیلم‌های بهتری از این فیلم وجود خواهد داشت.
کارگردان بویی تاک چوین

برای «باران سرخ»، بزرگترین تفاوت این است که فیلم از هر دو طرف، نه فقط یک دیدگاه یک‌طرفه، دیدگاهی مشترک ارائه می‌دهد. دیدگاه در «باران سرخ» هم هماهنگ و هم متضاد است. هماهنگی در مردمی نهفته است که با امیدها و آرزوهایشان برای آینده، وارد جنگ می‌شوند. تضاد در آرمان‌های سربازان در دو سوی خطوط نبرد، شرایط زندگی، موقعیت‌های جنگی و منابع انسانی درگیر است. به عنوان مثال، کارگردان دانگ تای هوین، سربازان جوخه ۱ دژ را به تصویر می‌کشد که هر دانه شکر را با هم تقسیم می‌کنند - که بیشتر آنها دانشجو، کشاورز و حتی دانش‌آموزان دبیرستانی هستند که فارغ‌التحصیل نشده‌اند - در حالی که مخالفان آنها سربازان حرفه‌ای، عضلانی و آموزش‌دیده روزانه هستند. «باران سرخ» حتی توسط مخاطبان به عنوان اولین فیلمی که «دشمن را بسیار خوش‌تیپ» به تصویر می‌کشد، مورد تحسین قرار گرفته است.

«باران سرخ» فقط تنش یک‌جانبه و وحشیگری جنگ را به تصویر نمی‌کشد. در میان باران بمب و گلوله، هنوز لحظاتی از خنده وجود دارد، مانند پرستاری که به یک سرباز زخمی در ادرار کردن کمک می‌کند، فرمانده جوخه‌ای که سرش پر از شپش است و سرباز جوان تازه‌کاری که کمتر از ۴۰ کیلوگرم وزن دارد...

کارگردان دانگ تای هوین.

دانگ تای هوین، کارگردان فیلم، در مورد فیلم «باران سرخ» گفت که فیلم‌های جنگی امروزی دیالوگ‌محورتر شده‌اند، دیگر موضوعی تابو نیستند و می‌توانند دیدگاه‌ها و نقطه نظراتی را ارائه دهند و به جنبه‌های پنهانی که قبلاً به آنها پرداخته نشده بود، بپردازند. از سال ۱۹۷۵، فیلمسازان این فرصت را داشته‌اند که جنگ را جامع‌تر ببینند و به دیدگاه‌های جدید و بی‌سابقه‌ای دست یابند. فیلم‌ها دیگر خطی نیستند، بلکه دیدگاه‌هایی از طرف مقابل ارائه می‌دهند. پیش از این، فیلم‌های جنگی صرفاً بر تبلیغات متمرکز بودند، اما امروزه به محصولات تجاری تبدیل شده‌اند، بلیط می‌فروشند و در گفتگوی منصفانه با مخاطب شرکت می‌کنند.

می‌توان گفت که این تغییر، این گفتگوی آزاد، نه تنها به فیلمسازان فرصت می‌دهد تا فیلم‌های جنگی بهتری بسازند، بلکه به مخاطبان نیز اجازه می‌دهد بدون نیاز به اینکه جانباز جنگ باشند، از نظر احساسی با هر اثر ارتباط برقرار کنند و بدون نیاز به متقاعد شدن در مورد «خوب یا بد»، احساسات طبیعی را دریافت کنند. به همین دلیل است که فیلم‌های جنگی تاریخی و انقلابی که در دو سال گذشته در سینماها اکران شده‌اند، با استقبال فوق‌العاده‌ای روبرو شده‌اند و حتی به فیلم‌های پرفروش گیشه تبدیل شده‌اند و نقطه عطفی جدید در تاریخ سینمای ویتنام را رقم زده‌اند.

مجله الکترونیکی | Nhandan.vn
برنامه‌ریز تولید: هونگ ون
محتوا: HONG MINH، TUYET LOAN
عکس : گروه فیلم
ارائه شده توسط: ون تان