مدیریت هنری

ادبیات و هنر تنها زمانی می‌توانند شکوفا شوند که تفکر رهبری و مدیریت واقعاً نوآورانه باشد.

این مشاهده‌ی به ظاهر ساده، در واقع درست همان چیزی است که در مورد کل زندگی خلاقانه‌ی امروز کشورمان صادق است. با ورود به عصر جدیدی از خلاقیت، جایی که جهان هنر را نه تنها به عنوان یک ارزش معنوی، بلکه به عنوان یک منبع اقتصادی و قدرت نرم یک ملت می‌بیند، ما نمی‌توانیم به دنبال کردن مسیر تکراری ادامه دهیم.

مدت‌هاست که رویکرد مدیریت فرهنگ و هنر در کشور ما به شدت متکی به سازوکارهای اداری بوده است. همه فعالیت‌های خلاقانه باید از سیستم بررسی، ارزیابی و مجوز عبور می‌کردند؛ هرگونه ابراز تفاوت می‌توانست «حساس» یا «نقض قوانین» تلقی شود. این سازوکار، در یک دوره تاریخی خاص، در حفظ جهت و محافظت از بنیان ایدئولوژیک نقش داشت، اما با ورود کشور به دوره اصلاحات، ادغام و نوآوری، به تدریج به مانعی برای توسعه تبدیل شد. وقتی خلاقیت در هاله‌ای از ترس پنهان می‌شود، هنر تنها با ملودی‌های امن، الگوهای آشنا و فاقد پیشرفت باقی می‌ماند و انتظار یک صحنه هنری تازه و نوآورانه را دشوار می‌کند.

ریشه مشکل در این واقعیت نهفته است که ما هنوز عادت داریم هنر و فرهنگ را به عنوان حوزه‌ای که باید «کنترل» شود، ببینیم، نه فضایی که باید «پرورش داده شود». اما جهان تغییر کرده است. بسیاری از کشورهای توسعه‌یافته، مانند فرانسه، انگلستان و کره جنوبی، هنر را حوزه‌ای می‌دانند که نیاز به یک مدل حاکمیت خلاق دارد، به این معنی که دولت دیگر «فرمانده» نیست، بلکه «خالق محیط» است. حاکمیت خلاق به معنای باور به توانایی‌های هنرمندان، تشویق به آزمایش و دادن آزادی به آنها در چارچوب قانون است. در عین حال، دولت نقش حامی را ایفا می‌کند و منابع مالی، سیاست‌ها و فناوری را برای تضمین توسعه سالم و پایدار هنر ترویج می‌دهد. زیبایی این مدل در این است که بین آزادی و مسئولیت، بین خلاقیت فردی و جامعه اجتماعی تعادل ایجاد می‌کند، چیزی که مدیریت اداری نمی‌تواند به آن دست یابد.

با نگاهی به گذشته، نشانه‌های زیادی از نوآوری را نیز دیده‌ایم. قانون فیلم ۲۰۲۲، قانون اصلاح‌شده مالکیت معنوی، مصوبات کمیته مرکزی و برنامه هدف ملی توسعه فرهنگی برای دوره ۲۰۲۵-۲۰۳۵، همگی راه را برای عملی شدن طرز فکر «حکمرانی خلاق» هموار می‌کنند.

در عصر جهانی شدن و تحول دیجیتال، تفکر مدیریتی منسوخ به طور فزاینده‌ای ناکارآمدی‌های خود را آشکار می‌کند. وقتی یک آهنگ می‌تواند تنها در عرض چند دقیقه در رسانه‌های اجتماعی پخش شود؛ وقتی فیلم، هنرهای زیبا و تئاتر در حال ادغام در بازار بین‌المللی هستند، مدیریت از طریق دستورات اداری دیگر مؤثر نیست. واقعیت ثابت می‌کند که هر جا تفکر مدیریتی نوآورانه باشد، هنر شکوفا می‌شود. توسعه قوی جشنواره‌های موسیقی ، نمایشگاه‌های هنر معاصر، فیلم‌های مستقل و فضاهای خلاقانه در هانوی، شهر هوشی مین، دانانگ، هوئه و غیره، گواه روشنی است. در آنجا، هنرمندان جوان دیگر منتظر «مجوز» نیستند، بلکه به طور فعال «به دنبال فرصت‌ها» می‌گردند؛ دیگر منتظر «بودجه دولتی» نیستند، بلکه می‌دانند چگونه «حمایت مالی» و «سرمایه‌گذاری جمعی» را جلب کنند. آنها با مدیریت مقابله نمی‌کنند، بلکه برای توسعه با هم کار می‌کنند.

با این حال، برای گذار کامل به یک مدل حاکمیت خلاق، باید بر چالش‌های بسیاری غلبه کنیم. این چالش‌ها شامل عادات فکری منسوخ در میان برخی از مقامات مدیریتی است که بیشتر به «تأیید و منع» عادت دارند تا «حمایت و تشویق». همچنین ظرفیت محدودی در درک و به‌کارگیری اقتصاد خلاق، حق چاپ و صنایع فرهنگی وجود دارد. علاوه بر این، فقدان نهادهای واسطه‌ای مانند صندوق‌های خلاق، مؤسسات حمایت از هنر یا مراکز ترویج هنر وجود دارد. و مهم‌تر از همه، فقدان هماهنگی بین آژانس‌های مدیریتی و هنرمندان وجود دارد، شکافی که نمی‌توان آن را صرفاً با اسناد کتبی پر کرد، بلکه تنها از طریق گفتگو، اشتراک‌گذاری و اقدام مشترک می‌توان آن را پر کرد.

دانشیار دکتر بویی هوای سون

عضو دائم کمیسیون فرهنگ و آموزش مجلس شورای اسلامی

منبع: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html