مدیریت هنرهای خلاق

ادبیات و هنر تنها زمانی می‌توانند توسعه یابند که تفکر رهبری و مدیریت واقعاً نوآورانه باشد.

این اظهار نظر به ظاهر ساده، «جریان پنهان» کل زندگی خلاقانه امروز کشور ما را تحت تأثیر قرار می‌دهد. با ورود به عصر خلاقیت، زمانی که جهان هنر را نه تنها به عنوان یک ارزش معنوی، بلکه به عنوان یک منبع اقتصادی و قدرت نرم ملت می‌بیند، ما نمی‌توانیم به دنبال کردن مسیر قدیمی ادامه دهیم.

مدت‌هاست که رویکرد مدیریت فرهنگ و هنر در کشور ما به شدت اداری بوده است. همه فعالیت‌های خلاقانه باید از سیستمی از تأیید، ارزیابی و مجوز عبور کنند؛ هر گونه ابراز نظر متفاوت می‌تواند «حساس» یا «عبور از خط قرمز» تلقی شود. این مکانیسم، در یک دوره تاریخی خاص، در حفظ جهت‌گیری و محافظت از مبانی ایدئولوژیک نقش داشت، اما وقتی کشور وارد دوره‌ای از نوآوری، ادغام و خلاقیت شد، به تدریج به مانعی برای توسعه تبدیل شد. وقتی خلاقیت با ترس احاطه شده باشد، هنر تنها با لحن‌های امن، الگوهای آشنا و فاقد پیشرفت باقی می‌ماند و انتظار یک هنر تازه و باز دشوار است.

ریشه مشکل در این واقعیت نهفته است که ما هنوز عادت داریم فرهنگ و هنر را به عنوان حوزه‌ای که باید «کنترل» شود، به جای فضایی که باید «پرورش داده شود» ببینیم. اما دنیای امروز تغییر کرده است. بسیاری از کشورهای توسعه‌یافته مانند فرانسه، انگلستان یا کره، هنر را حوزه‌ای می‌دانند که نیاز به یک مدل مدیریت خلاق دارد، یعنی دولت دیگر «فرمانده» نیست، بلکه «خالق محیط» است. مدیریت خلاق به معنای باور به ظرفیت هنرمندان، تشویق به آزمایش و دادن فضای آزاد به آنها در چارچوب قانون است. در عین حال، دولت نقش حمایتی ایفا می‌کند و منابع مالی، سیاست‌ها و فناوری را برای توسعه سالم و پایدار هنر ترویج می‌دهد. زیبایی این مدل در این است که بین آزادی و مسئولیت، بین افراد خلاق و جامعه اجتماعی تعادل ایجاد می‌کند، کاری که مدیریت اداری نمی‌تواند انجام دهد.

با نگاهی به گذشته، نشانه‌های زیادی از نوآوری را نیز دیده‌ایم. قانون سینمای ۲۰۲۲، قانون مالکیت معنوی اصلاح‌شده، قطعنامه‌های مرکزی و برنامه هدف ملی توسعه فرهنگی برای دوره ۲۰۲۵-۲۰۳۵، همگی راه را برای عملی شدن طرز فکر «مدیریت خلاق» هموار می‌کنند.

در عصر جهانی شدن و تحول دیجیتال، طرز فکر قدیمی مدیریت به طور فزاینده‌ای ناکارآمدی‌های خود را آشکار می‌کند. وقتی یک آهنگ می‌تواند تنها در عرض چند دقیقه در شبکه‌های اجتماعی پخش شود؛ وقتی فیلم‌ها، هنرهای زیبا و تئاتر در حال ادغام در بازار بین‌المللی هستند، مدیریت با دستورات اداری دیگر مؤثر نیست. واقعیت ثابت می‌کند: جایی که تفکر مدیریتی نوآورانه باشد، هنر شکوفا می‌شود. توسعه قوی جشنواره‌های موسیقی ، نمایشگاه‌های هنر معاصر، فیلم‌های مستقل یا فضاهای خلاقانه در هانوی، شهر هوشی مین، دانانگ، هوئه و غیره گواه روشنی است. در آنجا، هنرمندان جوان دیگر منتظر «مجوز» نیستند، بلکه به طور فعال «درخواست فرصت می‌کنند»؛ دیگر منتظر «دولت برای تأمین بودجه» نیستند، بلکه می‌دانند چگونه «درخواست حمایت مالی» کنند و «بودجه جامعه را جمع‌آوری کنند». آنها با مدیریت مقابله نمی‌کنند، بلکه در توسعه یکدیگر را همراهی می‌کنند.

با این حال، برای تغییر کامل به یک مدل مدیریت خلاق، باید بر چالش‌های بسیاری غلبه کنیم. این عادت فکری قدیمی بخشی از کادر مدیریت است که بیشتر با «تأیید - ممنوعیت» آشنا هستند تا «حمایت - تشویق». این ظرفیت محدود در درک و به‌کارگیری اقتصاد خلاق، حق چاپ و صنعت فرهنگی است. این فقدان نهادهای واسطه‌ای مانند صندوق‌های خلاق، مؤسسات حمایت از هنر یا مراکز ترویج هنر است. و مهم‌تر از همه، این هماهنگی بین آژانس مدیریت و هنرمندان است که نمی‌توان آن را با اسناد پر کرد، بلکه تنها با گفتگو، اشتراک‌گذاری و اقدام مشترک می‌توان آن را محدود کرد.

دانشیار، دکتر بوی هوآی سون

عضو دائم کمیسیون فرهنگ و آموزش مجلس شورای اسلامی

منبع: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html