«تابع انضباط، ما را از روی «پل‌های» طولانی عبور می‌دهد.»

اخیراً جلسه‌ای ویژه با دو برادر نوازنده پیانو در موزه ادبیات ویتنام (هانوی) برگزار شد:

هنرمندان لو هونگ کوانگ (ایستاده) و لو دوک آن در موزه ادبیات ویتنام در حال تعامل و اجرا هستند. عکس: نگوین دین توان

لو هونگ کوانگ (متولد ۱۹۹۰، که در حال حاضر در کنسرواتوار موسیقی نیوزیلند تدریس می‌کند) و لو دوک آن (متولد ۱۹۹۳، جوان‌ترین مدرس آکادمی ملی موسیقی ویتنام از سال ۲۰۱۸) از جمله هنرمندانی بودند که با پیانوی گرند Bösendorfer VC280 اجرا کردند و داستان‌های خود را در مورد دنبال کردن موسیقی از کودکی و آرزوهای آینده‌شان به اشتراک گذاشتند.

خبرنگار (راست): اشتیاق شما به موسیقی که در خانواده‌ای با سنت موسیقی متولد شده‌اید، باید باعث شده باشد که در سن شش یا هفت سالگی شروع به تمرین پیانو کنید. و آیا از همان زمان می‌خواستید حرفه خود را دنبال کنید؟

هنرمند لو دوک آن: راستش را بخواهید، فکر می‌کنم بیشتر افرادی که از سنین پایین موسیقی را دنبال می‌کنند، به خاطر راهنمایی والدینشان این کار را می‌کنند. خوشبختانه، والدین و اولین معلمان من همگی یک ایده داشتند: آنها نمی‌دانستند که آیا می‌توانیم یک حرفه حرفه‌ای را دنبال کنیم یا نه، اما تحصیل باید جدی و ساختارمند باشد. بنابراین، مطالعات اولیه موسیقی من خیلی متمرکز نبود؛ من کاملاً بازیگوش بودم. تا دبیرستان بود که کم‌کم متوجه شدم می‌خواهم یک حرفه موسیقی حرفه‌ای را دنبال کنم. و از آن به بعد، موسیقی بدون اینکه حتی خودم متوجه شوم، "در خون من" شد!

هنرمند لو هونگ کوانگ: یک داستان کمی طنزآمیز برایتان تعریف می‌کنم. آن زمان، در طول روز، من و برادرم مجبور بودیم به مدرسه برویم و فقط عصرها سازهایمان را تمرین می‌کردیم. و بعد از تمرین، پدرمان خیلی دقیق ما را کنترل می‌کرد. یادم می‌آید حدود ساعت ۹ شب یک سریال تلویزیونی خوب از VTV پخش می‌شد. من و برادرم سنگ-کاغذ-قیچی بازی کردیم تا تصمیم بگیریم چه کسی اول تمرین کند و "چانه‌زنی" کردیم که هر کسی اول تمرین کند، اول آن را تماشا کند.

استعداد به تنهایی نمی‌تواند فوراً قضاوت شود، اما چیزی که از استعداد مهم‌تر است، عشق بی‌قید و شرط است. اگر از کودکی زیر ۱۰ سال که موسیقی می‌خواند بپرسید، احتمالاً به اندازه کافی بالغ نخواهد بود که به وضوح بگوید آنقدر «دوستش» دارد که تصمیم به مطالعه آن بگیرد. اما پایه اساسی در هنر - مانند موسیقی کلاسیک یا برخی زمینه‌های دیگر - سیستمی از تکنیک‌ها و نظریه‌ها است که باید قبل از اعمال، کاملاً درک شوند. کسانی که پیش از این بوده‌اند، این را درک می‌کنند و دیدگاه وسیع‌تری برای هدایت آموزش نسل بعدی دارند: اگر می‌خواهید بالغ شوید، به سال‌ها زمان نیاز دارید تا دانش‌آموزان این مهارت‌ها را درونی کنند و آنها را به عنوان یک روش زندگی تمرین کنند، تنها در آن صورت می‌توانید بدانید و پیش‌بینی کنید که آنها پنج یا ده سال دیگر چگونه خواهند بود...

پ‌و: بنابراین، برای دنبال کردن چنین هدف بلندمدتی، چه چیزی را می‌توان اصل اساسی «ایجاد یک عادت» در نظر گرفت؟ یا اینکه «نقاشی» تصویری از موفقیت‌های آینده در مسابقات نیز... نوعی قرعه‌کشی است؟

هنرمند لو دوک آن: انضباط قطعاً اولین ضرورت است، اما در گذشته، مجبور کردن کودک به پیروی از نظم و انضباط دانشگاهی آسان‌تر از الان بود. امروزه، کودکان به چیزهای زیادی دسترسی دارند. من مرتباً تدریس می‌کنم، بنابراین درک می‌کنم که اگر بخواهید دانش‌آموزان را مجبور کنید همان روالی را که من در گذشته داشتم، دنبال کنند، جواب نخواهد داد.

اما شخصاً معتقدم که در «بزرگراه موسیقی»، بدون نظم و انضباط واقعی، فقط مسافت کوتاهی را طی خواهید کرد. و اینکه چگونه می‌توان این نظم و انضباط را به گونه‌ای به کار برد که به «خودانضباطی» برای فرزندان تبدیل شود، چیزی است که من با بسیاری از والدین در مورد آن بحث کرده‌ام و آن را به راز کلیدی موفقیت بلندمدت تبدیل کرده‌ام.

هنرمند لو هونگ کوانگ: همانطور که دوک آنه همین الان گفت، آن "بلیت انضباط" برای ما این است که از "پل‌های طولانی" در مسیر موسیقی عبور کنیم. موفقیت در مسابقات نیز مانند پل‌ها، قایق‌ها یا دروازه‌ها است - وسیله‌ای برای نزدیک شدن به موسیقی. برای رسیدن سریع به هدف مورد نظر خود، باید از این وسایل استفاده کنید. اما مهمتر از همه، باید آرزوهای خود را تعریف کنید. اگر مسابقات را به عنوان یک بازی در نظر بگیریم، دو نوع بازی وجود دارد. یکی بازی‌ای است که در آن می‌خواهید برنده شوید، با یک هدف نهایی و بدون نیاز به ادامه. نوع دوم بازی‌ای است که در آن بازی می‌کنید تا به بازی ادامه دهید و هرگز متوقف نشوید. این یک بازی بی‌نهایت در فضا و زمان است، بدون هیچ نقطه توقف واقعی... این عشق واقعی به موسیقی است!

مصاحبه‌کننده: لو دوک آن، شما در خارج از کشور دانشجو بودید و به موفقیت‌های اولیه‌ای در موسیقی دست یافتید (دانشگاهی در بلژیک و تحصیلات تکمیلی در سوئد، و برنده شدن جایزه ویژه در فرانسه در سال ۲۰۱۷)، اما چرا از سال ۲۰۱۸ به طور رسمی برای تدریس به ویتنام بازگشتید؟

هنرمند لو دوک آن: وقتی برای اولین بار برای تحصیل به خارج از کشور رفتم، بسیار الهام گرفتم زیرا هر جا که می‌رفتم موسیقی کلاسیک را می‌شنیدم. با این حال، در طول سال‌های تحصیلم، همچنان به بازگشت به ویتنام برای اجراهای مکرر ادامه دادم و به تدریج متوجه شدم که فضاهای مطلوب زیادی در سرزمین مادری‌ام برای کاری که می‌خواستم انجام دهم وجود دارد. و در سال ۲۰۱۸، تصمیم گرفتم به ویتنام برگردم تا در کنار اجرا و تدریس، پروژه‌های زیادی را انجام دهم.

اخیراً، ما اولین مسابقه و جشنواره بین‌المللی پیانو ویتنام (VIPCF 2025) را سال گذشته برگزار کردیم و صدها شرکت‌کننده از کشورهای مختلف جهان را به خود جذب کردیم. این برنامه مفتخر به حمایت مالی ارکستر سمفونی ویتنام، موسسه فریدریک شوپن (لهستان) و بوسندورفر (اتریش) بود. پیانوی بزرگ بوسندورفر VC280 که اجرای ما و آقای هونگ کوانگ را در 8 مه در هنرستان شنیدید، بیش از 10 میلیارد دونگ ویتنامی ارزش دارد و سال گذشته توسط شرکت مشهور بوسندورفر برای حمایت از این مسابقه اهدا شد. آنها از مسیر ایده‌آل ما با شعار "صحنه حرفه‌ای - ارتباط با هم" حمایت می‌کنند. دومین مسابقه در سال 2027 برگزار خواهد شد.

خیلی‌ها فکر می‌کنند نوازنده‌ای که در اروپا بزرگ شده، مزیتی خواهد داشت، اما من اینطور فکر نمی‌کنم. من معتقدم که من به خاطر شرایط، محیط و تمام عوامل کشور و خانواده‌ام که از سنین پایین تجربه کردم، به فردی که امروز هستم تبدیل شده‌ام.

بسیاری از نویسندگان و خوانندگان با این دو هنرمند تعامل داشتند و از آنها سوالاتی پرسیدند. عکس: نگوین دین توآن

پ‌وی: لو هونگ کوانگ، بر اساس تجربه تدریس فعلی شما، چه تفاوت‌هایی بین شیوه‌های تدریس داخلی و خارجی وجود دارد؟

هنرمند لو هونگ کوانگ: من قبلاً در استرالیا تدریس می‌کردم و اکنون در نیوزیلند، محیطی متفاوت، تدریس می‌کنم. با این حال، موسیقی در همه جا یکسان است - نت‌ها، هارمونی، تکنیک و کلمات نوشتاری. تفاوت در تعامل بین افراد نهفته است، و شاید در داخل کشور، این یک نقطه قوت است - یک مخرج مشترک وجود دارد: یک سیستم آموزشی نسبتاً یکنواخت، بسیاری از هنرمندان و اساتید جوان با پایه محکم در تکنیک و دانشگاه. این پایه و اساس ساختن حتی بالاتر است.

با این حال، به دلیل آن قوانین سختگیرانه در مدارس، انعطاف‌پذیری شخصیت‌های فردی تا حدودی دشوار است. در خارج از کشور، به عنوان مثال در استرالیا و نیوزیلند، جایی که من سال‌های زیادی را گذرانده‌ام، درک و رویکرد به موسیقی طبیعی‌تر و راحت‌تر است. آنها سیستمی پایین‌تر از سطح دانشگاه ندارند؛ دانش‌آموزانی که آن را دوست دارند می‌توانند برای دریافت گواهینامه‌ها خودآموزی کنند یا از معلمان عالی در هنرستان‌ها بیاموزند. اینکه آیا آنها به دانشگاه بروند و حرفه موسیقی را دنبال کنند، به خودشان بستگی دارد.

باید اعتراف کنم که کلاس‌های اردوی تابستانی در ویتنام عالی هستند؛ بچه‌ها خیلی خوش‌رفتار هستند، سریع تایپ می‌کنند، بحث نمی‌کنند و هرگز سؤال نمی‌پرسند. بچه‌ها در خارج از کشور کاملاً متفاوت هستند؛ آنها سؤالات زیادی می‌پرسند. در ابتدا، دانش‌آموزان آنقدر سؤال می‌پرسیدند که باعث سردرد من می‌شد. اما بعد دوباره به آن فکر کردم و نقل قول آموزنده‌ای از فیزیکدان انیشتین (1879-1955) را به خاطر آوردم: اگر چیزی را به روشی بسیار ساده توضیح ندهیم، ممکن است آن را کاملاً نفهمیم.

سوالات متعدد جوانان خارج از کشور بی‌طرفانه است؛ من هیچ‌کدام را بهتر از دیگری قضاوت نمی‌کنم. مانند «چوب‌های غذاخوری به صورت جفت»، یادگیری موسیقی نیاز به تعادلی از الهام آزاد و نظم و انضباط دارد. و وقتی صحبت از نظم و انضباط می‌شود، کشورهای آسیایی «قدرتمندترین کشورهای نظم و انضباط» هستند. من از پروفسور دانگ تای سون نقل قول می‌کنم که در مورد نظم و انضباط دانش‌آموزان کره‌ای و ژاپنی در مقاطع ابتدایی و متوسطه اظهار نظر می‌کند: «این افراد موسیقی را چنان با دقت می‌نوازند که نمی‌توان دقیق‌تر از این گفت.» اما برای «ارتقا»ی یک هنرمند، اگر الهامی برای بیان آن وجود نداشته باشد، پس چیزی برای پرسیدن یا اهمیت دادن وجود ندارد... من فکر می‌کنم این دو «جریان فکری» دو رویکرد متفاوت هستند که هر کدام نقاط قوت و ضعف خود را دارند و منعکس‌کننده سبک‌های آسیا و اروپا هستند...

مصاحبه‌گر: از هر دو هنرمند متشکرم!

به نقل از Nhandan.vn

منبع: https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html