در سال ۲۰۲۳، به مناسبت ۱۲۰مین سالگرد گردشگری سا پا، «رقص زیر ماه» - گزیدهای از نمایش «زمزمه مه و ابرها» - برای اولین بار در سن کوان، سا پا معرفی شد.
با جوهره هنری که به طرز ماهرانهای از طریق اجراهایی از طریق موسیقی ، انیمیشن، رقص، اشعار، فلوت، سازهای زهی... جوامع قومی در غبار جادویی آمیخته شده است، فضای فرهنگی پر جنب و جوش و مسحورکنندهای را گشوده است. از همان نشانه اولیه، میل به ادامه بهرهبرداری، افتخار و گسترش وجود داشته است.

در نوامبر ۲۰۲۵، آن سفر با راهاندازی یک برنامه هنری ویژه به نام «تین» - نمایشی صحنهای که عمق معنوی، هویت و ارزشهای اصلی در زندگی معنوی مردم دائو را به تصویر میکشد - وارد مرحله جدیدی شد.
در کنار آن، «رقص زیر ماه» همچنان بر سرزندگی پایدار و توانایی خود در تأثیرگذاری بر قلبهای عموم مردم، مانند هارمونی مسحورکنندهای از کوهها و جنگلها، از مردمان «آسمان بلند و زمین بلند» که به عنوان سرزمین «پنج فصل» شناخته میشود، تأکید میکند.

«تین» یک پروژه هنری تجسمی در مقیاس بزرگ متشکل از آواز، رقص، موسیقی و اجرا است که از گنجینه فرهنگی جامعه دائو در سا پا الهام گرفته شده است. این اثر، ارتباط بین زمین، آب، آتش، عشق و اعتقاد را به تصویر میکشد، ضمن اینکه به مقدسات آیینهای سنتی، به ویژه مراسم بلوغ، که نمادی از بلوغ و فلسفه زندگی مردم دائو است، احترام میگذارد.
این برنامه با هدف حفظ، انتقال و ترویج جوهره مردم دائو، از طریق هنرهای نمایشی با ترکیب فناوری مدرن مانند نورپردازی، چیدمان صحنه، نقشهبرداری سهبعدی، اما همچنان با احترام به فرهنگ اصلی برگزار میشود. این همچنین فرصتی برای مردم دائو است تا مستقیماً در آن شرکت کنند و داستان مردم خود را از طریق زبان هنر روایت کنند.
اجرای این برنامه شامل آواز، رقص و موسیقی است که بر آیینها، نمایشهای مردمی و رقصهای سنتی تمرکز دارد و با مشارکت صنعتگران، مردم رد دائو در سا پا و بازیگران حرفهای و نیمهحرفهای اجرا میشود.
علاوه بر این، ترکیبی از هنرهای تجسمی، نورپردازی، جلوههای ویژه صحنه و تصاویر سهبعدی برای خلق فضایی جادویی و نمادین وجود دارد؛ روایت دوزبانه (ویتنامی-دائو، ویتنامی-انگلیسی) به گسترش دسترسی به مخاطبان بینالمللی کمک میکند.

«رقص زیر نور ماه» رقصی است که از زندگی پرشور جوامع قومی در سا پا تبلور یافته است. زندگی فرهنگی، باورها، آداب و رسوم، جشنوارهها، کار، تولید و دانش عامیانه، هم منحصر به فرد و هم غنی هستند و به یک قدرت درونزا تبدیل میشوند، جامعه را به هم پیوند میدهند و میهن را میسازند.
صدای شیپورهای برگ، چنگهای یهودی و زنگها در پاسخ به صداهای عمیق، زیر و زمزمهوار نیانبانها و فلوتها به آرامی به صدا در میآیند... رنگهای زربافت با صدای کوهها و جنگلها در هم میآمیزند و جایگزین کلمات آغازین میشوند: «یک جنگل بزرگ حیوانات زیادی را جذب میکند - یک خانه بزرگ مهمانان زیادی را جذب میکند».
رقصهای این نمایش، برخی از ویژگیهای فرهنگی منحصر به فرد جوامع قومی محلی را از طریق رقصهای گروههای قومی: رد دائو، همونگ، خا فو، تای، گیای به تصویر میکشد. این نمایش با مشارکت ۱۳۴ هنرمند و ۶ بازیگر حرفهای اجرا میشود.

ها وان تانگ، نویسنده فیلمنامه (مدیر سابق اداره گردشگری استان لائو کای)، در طول سالها کار در بخش فرهنگ و گردشگری لائو کای، علاوه بر کار مدیریتی، رؤیایی را نیز در سر پرورانده است. این رؤیا از دوران کودکی او سرچشمه میگیرد، زمانی که به دنبال مادرش در روستا میگشت، به صدای فلوت گوش میداد، آواز میخواند و نفس زندگی را در کوهستان حس میکرد.
او در بزرگسالی، در نقش عکاس و مدیر فرهنگی، فرصتهای بیشتری برای تعامل، یادگیری و ادغام با جامعه دائو در سا پا داشت - جایی که هر آهنگ، هر آیین، هر لباس، بخشی از هویت و باورهای معنوی ملت را در خود جای داده است.
آقای تانگ در حالی که هنوز مدیر بخش گردشگری استان لائو کای بود، در مورد تشکیل پروندههای بسیاری برای حفظ میراث فرهنگی ناملموس مشاوره داد. هر چه عمیقتر تحقیق میکرد، بیشتر متوجه میشد که کتابها، سیاستها یا پروژههای تحقیقاتی هنوز نمیتوانند تمام دانش، جوهره و انسانیت موجود در گنجینه دانش عامیانه، به ویژه دانش مردم دائو، را پوشش داده و منتقل کنند.
آقای تانگ با مشاهدهی اجراهای هنری بسیاری که روی صحنه میرفتند اما واقعاً به «ریشه» فرهنگ نمیپرداختند، قصد نوشتن آثاری را در سر پروراند تا هموطنانش بتوانند سوژهی آنها شوند و داستانهای خود را روایت کنند.

ملاقات بین نویسنده، ها ون تانگ، و کارگردان، دانگ شوان ترونگ، سفری جدید را آغاز کرد. کارگردان، دانگ شوان ترونگ، که به خاطر خلاقیتهای بصری، نورپردازی و هنر چیدمانش مشهور است، بلافاصله جذب «تین» شد. از نظر او، فیلمنامه میتواند موسیقی، رقص، فناوری و زیباییشناسی بصری را کاملاً در هم بپیچد تا دنیایی را باز کند که هم واقعی و هم جادویی است.
کارگردان دانگ شوان ترونگ اظهار داشت: «حفظ به معنای نمایش نیست، بلکه به معنای اجازه دادن به سوژه برای اجرا در فضای مذهبی خودش است.» بنابراین، او به همراه طراحان رقص، هنرمندان و صنعتگران رد دائو، این اثر را بر پایه مردمی که این میراث را در رگهای خود دارند، بنا کرد.

«مقدس» از دیدگاه دنگ شوان ترونگ، هنر بصری تصاویر و نور است که با هنر چیدمان صحنه، موسیقی، رقص، اعمال و افسانههای مذهبی و ترانههای عاشقانه ترکیب میشود. انتظار میرود این برنامه یک تجربه چندبعدی، چه بصری و چه معنوی، را به ارمغان بیاورد: گسترش احساسات، برانگیختن افکار، لمس زیباییشناسی و القای احترام عمیق به تفاوتهای فرهنگی در مخاطب.
دانگ شوان ترونگ، کارگردان، به طور محرمانه گفت: «ما از اقلیتهای قومی چیزهای زیادی دریافت کردهایم، بنابراین این راهی برای جبران لطف آنهاست. هنر رشتهای است که اعتماد را بین مردم بازمیگرداند.»
صحنهی «تین» به دلیل فضای سن کوان، سا پا، حتی خاصتر هم هست. وقتی نمایشها در اینجا برگزار میشوند، خود معماری به بخشی از اثر تبدیل میشود و طنینی بین هنر و فضا ایجاد میکند. این تجربهای است که فقط سا پا دارد و در هیچ جای دیگری نمیتوان آن را یافت.
کارگردان تصمیم گرفت از فناوری برای تعامل با مواد طبیعی استفاده کند: پارچه، پشم، پنبه، لباسهای سنتی... با ترکیب نور، موسیقی و طراحی رقص با این مواد روستایی، گروه صحنهای خلق کرد که هم مدرن است و هم با نفس کوهها و جنگلها عجین شده است.

دانگ شوان ترونگ، کارگردان، افزود: «شبهایی هست که هوا در سا پا ناگهان تغییر میکند، ابرها صحنه را میپوشانند و سپس پراکنده میشوند. نور از میان ابرها نفوذ میکند و صحنهای جادویی خلق میکند که باعث میشود هم هنرمندان و هم تماشاگران احساس کنند وارد دنیای مقدس مردم دائو شدهاند.»
برنامههای هنری مفصل، سفری برای تبدیل درد مردمی است که فرهنگ محلی را دوست دارند و آن را به آثار هنری طنینانداز تبدیل میکنند: با دانش خلاقانه، همراهی هنرمندان و پشتیبانی فناوری مدرن. مهمتر از آن، این برنامهها اعتماد به نفس و غرور را برای خود مردم قومی به ارمغان میآورند، زمانی که با لباسها، آیینها و باورهای خود پا به صحنه بزرگ میگذارند.
منبع: https://nhandan.vn/thieng-va-vu-dieu-duoi-trang-hai-chuong-trinh-nghe-thuat-dam-da-ban-sac-post909951.html
نظر (0)