شعر سورئالیستی ناآشنا نیست.

سورئالیسم از رمانتیسم عرفانی آلمانی سرچشمه گرفت. با این حال، سورئالیسم در واقع با شاعر فرانسوی آندره برتون و همکارانش شکل گرفت. پس از انتشار مانیفست آندره برتون (۱۹۲۴)، اصطلاح سورئالیسم به طور گسترده در ادبیات و هنر مورد استفاده قرار گرفت. سورئالیسم در شعر آغاز شد و بعدها تأثیر قابل توجهی بر نقاشی، فیلم، نثر و موارد دیگر گذاشت.

اجرای شعر در روز شعر ویتنام بهار ۲۰۲۵ - شب شعر «چشم‌انداز ون ژوان» که توسط کمیته مردمی شهر فو ین با هماهنگی انجمن استانی ادبیات و هنر در فوریه ۲۰۲۵ برگزار شد.

ایده‌های فلسفی سوررئالیسم بر اساس نظریه شهود برگسون و روانکاوی فروید بود. اصول زیبایی‌شناسی این مکتب را می‌توان به شرح زیر خلاصه کرد: تمرکز بر ناخودآگاه انسان ؛ تأکید بر خودانگیختگی، رها از کنترل عقل؛ رد تحلیل منطقی، تکیه صرف بر شهود، رویاها، توهمات، هذیان‌ها و پیش‌آگاهی‌های غریزی؛ و فراخواندن معصومیت دوران کودکی... بنابراین، سوررئالیسم از جریان آزاد شعر حمایت می‌کرد. سوررئالیسم بر اساس این اصول، سبکی از نوشتار خودکار را پیشنهاد کرد.

در واقع، سوررئالیسم، به معنای یک جنبش، تنها پس از حدود ده سال از زمان پیدایش خود (در اواخر دهه ۱۹۳۰)، کاملاً از هم پاشید. با این حال، حتی امروزه، عناصر (مثبت) سوررئالیسم در سراسر جهان، از جمله ویتنام، گسترش یافته و شعر را به سطح جدیدی ارتقا داده است.

شاعران سورئالیست اغلب اهمیت زیادی برای ساخت تصاویر شاعرانه سورئالیستی قائل هستند. وقتی شعر فاقد قافیه و وزن است یا از آنها دوری می‌کند، تصویرسازی به عامل کلیدی تعیین‌کننده کیفیت شعر تبدیل می‌شود. بنابراین، تصاویر شاعرانه سورئالیستی چه تفاوتی با تصاویر شاعرانه متعارف دارند؟

استدلال اساسی سوررئالیست‌ها هنگام ساختن تصاویر شاعرانه سوررئالیستی این است که این تصاویر باید «از همگرایی دو واقعیت که کم و بیش از هم دور هستند» زاده شوند (برتون در اولین بیانیه سوررئالیسم از روردی نقل قول می‌کند). هرچه دو تصویری که در کنار هم قرار می‌گیرند دورتر و بعیدتر باشند، جالب‌تر و سوررئال‌تر می‌شوند.

البته، این ناهمگونی نیازمند شباهتی مناسب است. سه عنصر ضروری در ساخت تصاویر شاعرانه سورئالیستی عبارتند از: شگفتی، تفاوت و پوچی.

به گفته دکتر دائو هوی هیپ، چهره برجسته ادبیات سورئالیستی - شاعر روبر برشون - به سه سطح ساخت تصاویر شاعرانه سورئالیستی، از ساده به پیچیده، اشاره کرد.

این مقاله رویکرد متفاوتی دارد و بنابراین به جنبه‌های نظری عمیقاً نمی‌پردازد. در واقع، در ویتنام، تصویرسازی شاعرانه با مایه‌های سورئالیستی مدت‌هاست که توسط شاعران مورد استفاده قرار می‌گیرد. ادبیات فولکلور و قرون وسطی نیز ردپای تصویرسازی شاعرانه سورئالیستی را در خود دارند.

در دوره شعر نو (۱۹۳۲-۱۹۴۵)، فرهنگ و ادبیات فرانسه به طور گسترده‌ای در ویتنام گسترش یافته بود. بنابراین، در آثار شاعرانی مانند هان مک تو، بیچ خه، چه لان وین، نگوین شوان سان و غیره، به درجات مختلف، آگاهانه یا خودجوش، حضور عناصر سوررئالیستی را می‌بینیم. در میان شاعران شعر نو، چشمگیرترین تأثیر سوررئالیستی در هان مک تو یافت می‌شود.

شعر سورئالیستی به طور سیستماتیک در شعر ویتنامی، به ویژه پس از سال ۱۹۴۵ و در طول جنگ‌های مقاومت علیه فرانسه و ایالات متحده، توسعه نیافت. تا دوره دوی موی (نوسازی) شاعران ویتنامی فرصت کشف مجدد آنچه را که شرایط تاریخی قبلاً مانع آن شده بود، نداشتند.

در طول چند دهه گذشته، اگرچه شعر سورئالیستی تأثیر عمده و گسترده‌ای بر شاعران ویتنامی نداشته است، اما هنوز تعدادی از نویسندگان وجود دارند که با این جریان ارتباط نزدیکی داشته‌اند. این شاعران شامل شاعرانی مانند هوانگ کام، له دات، تران دان، هوانگ هونگ، دونگ تونگ و به دنبال آن نگوین کوانگ تیو، مای ون فان و... می‌شوند.

شعر «گل وحشی» را می‌توان نماینده‌ترین و زیباترین شعر سورئالیستی هوانگ کام دانست، چه از نظر ناخودآگاه - رویاها و چه از نظر سبک نگارش خودجوش. این یک شعر سورئالیستی به سبک شرقی است که از فضای شاعرانه و عاشقانه‌ی روستایی کوان هو اوج می‌گیرد. شاعرانی مانند نگوین کوانگ تیو و مای ون فان... نیز در «ویتنامی‌سازی» تصاویر سورئالیستی موفق هستند و مورد استقبال خوانندگان ویتنامی قرار گرفته‌اند.

بنابراین، می‌بینیم که شعر سورئالیستی برای شاعران ویتنامی ناآشنا نیست. در واقع، در جنبش‌های شعری هر محلی، می‌توانیم اشعاری با تأثیرات سورئالیستی بیابیم. مجموعه‌ای از تصاویر شاعرانه را می‌توان در سراسر مجموعه‌های شعر نویسندگان تای نگوین در چند دهه گذشته پراکنده یافت:

خواب دیدن خوابیدن با موهای نمناک بامبو.

لو جیانگ مثل زن جوانی است که دلتنگ شوهرش است.

(متحیر از ها جیانگ - نگوین دوک هان)

این رودخانه تونل‌های زیرزمینی بی‌شماری را از دوران جنگ پنهان کرده بود.

آب به آرامی جریان دارد، جاده با لالایی آب به خواب می‌رود.

(رودخانه مای کائو - وو سا ها)

فرزندم، بوته گشنیز در روز وداع به جاده می‌آید.

(شعری پیش از سالگرد مرگ - نگوین توی کوین)

رشته نازکی روح تو را در اعماق چشمانت نگه داشته است.

شعرهای عاشقانه زندگی مرا به هم پیوند می‌دهند.

(جهت معکوس خورشید - چین)

تصاویری مانند «رودخانه مانند زن جوانی دلتنگ شوهرش»، «جاده در لالایی آب می‌خوابد» و «تلخ مانند شب» ماهیتی سورئالیستی دارند. به طور خاص، تصویر «کودک، گشنیز...» اثر نگوین توی کوین از بیت عامیانه «باد گیاه خردل را به بهشت ​​می‌برد / گشنیز می‌ماند تا شایعات را تحمل کند» «استخراج شده» است و «رشته نازک روح مرا می‌بندد... شعری عاشقانه...» نیز از اصطلاح «رشته‌ای نرم محکم می‌بندد» شکل گرفته است. اینها تصاویر سورئالیستی بسیار ویتنامی هستند.

سورئالیسم صرفاً یک وسیله است، نه یک «گلوله جادویی»، برای خلق آثار ارزشمند، آنطور که برخی به اشتباه باور دارند. مهم‌ترین چیزی که باید از آن اجتناب کرد، تمایل به خودنمایی در نوشته‌های سورئالیستی خود برای تحت تأثیر قرار دادن دیگران است. نظریه‌پرداز، ام. میشلی، زمانی گفته بود: «برای خلق آثار سورئالیستی، باید «استعداد سورئالیستی» داشت و ناخودآگاه در آثار هنرمند سورئالیست باید ریشه در تجربه اجتماعی-سیاسی، علم... مرتبط با روانشناسی ناخودآگاه فروید و کی. یونگ... داشته باشد.» (نقل قول از نگوین ون دان).

می‌توان به یک نتیجه کلی رسید: شعر سوررئالیستی به هیچ وجه ناآشنا نیست. ظهور آن تنها یک هدف اصلی داشت: مبارزه با تصلب، فراتر رفتن از واقعیت کهنه و یافتن واقعیتی در سطحی جدید و بالاتر.

همانطور که در بالا ذکر شد، از منظر فلسفی، سوررئالیسم دیگر وجود ندارد، اما غیرقابل انکار است که نفوذ آن، از نظر شاعرانگی، همچنان در حال گسترش است و نه تنها در ویتنام، بلکه در بسیاری از کشورهای جهان، همواره تازه و پویا باقی مانده است.

منبع: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202503/tho-sieu-thuc-khong-xa-la-b0d23f5/