با قایق‌رانی آزمایش کنید.

جالب اینجاست که دو تا از معدود نمایش‌هایی که به عنوان بخشی از ششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر تجربی ۲۰۲۵ در هانوی اجرا شدند، هر دو نمایش‌هایی از چئو هستند: «دائو لیو» اثر تئاتر چئو هانوی و «یک داستان عاشقانه» اثر تئاتر چئو ارتش.

صحنه‌ای از نمایش «دائو لیو». عکس: تئاتر چئو هانوی .

در واقع، این دو اجرا بلافاصله توجه مخاطبان را به خود جلب کردند، زیرا چئو یک هنر سنتی است که قرن‌ها با قوانین نسبتاً سختگیرانه‌ای در مورد ملودی‌ها، ساختار و سبک اجرا تثبیت شده است.

به عبارت دیگر، آزمایش‌های مرتبط با هنر چئو (اپرای سنتی ویتنامی) همیشه درجه خاصی از حساسیت را به همراه دارند: خلاقیت باید به اندازه کافی قوی باشد تا بتواند تغییری ایجاد کند، اما اگر معقول نباشد، می‌تواند به راحتی ساختار را خراب کند و اثر را به نمایشی آمیخته با عناصر چئو تبدیل کند.

از این منظر، دائو لیو تلاش‌های چشمگیر تیم تئاتر چئو هانوی را نشان می‌دهد - نهادی که به پویایی و تمایل به کشف رویکردهای جدید در هنر چئو شناخته می‌شود.

حتی عنوان نمایش نیز لایه‌های معنایی متعددی را القا می‌کند: «دائو لیو» نام یک ملودی آشنای اپرای سنتی ویتنامی است، با لحنی به ظاهر بازیگوشانه که با این وجود، اشتیاق به جوانی و آرزوی خوشبختی یک زن را در خود جای داده است. به طور گسترده‌تر، در هنر سنتی، «دائو» اصطلاحی است که برای اشاره به نقش‌های زنانه به کار می‌رود. بنابراین، شخصیت «دائو لیو» در نمایش، هم معنای نمادین دارد و هم منعکس‌کننده زندگی روزمره شخصیت است.

داستان نمایش بویی وو مین خیلی پیچیده نیست: خانم لیو یک هنرمند مسن چئو (اپرای سنتی ویتنامی) است که همیشه خاطرات یک عمر وقف اجراهای چئو و نقش‌هایی را که روح بینندگان را پرورش می‌داد، با خود حمل می‌کند. او پس از بازنشستگی، با بی‌تفاوتی خانواده‌اش - و به طور کلی‌تر، جامعه - در مورد چئو و هنر سنتی روبرو می‌شود. تنهایی و ناامیدی او را وادار می‌کند تا دائماً شکاف بین دنیای آنچه به آن اعتقاد دارد و دنیای واقعی، جایی که آن ارزش‌ها بیگانه تلقی می‌شوند، را زیر سوال ببرد.

صحنه‌ای از نمایش «دائو لیو». عکس: تئاتر چئو هانوی.

تران هوآی تو، کارگردان و هنرمند مردمی، هنگام اجرای نمایش، فضایی مینیمالیستی را برای دائو لیو انتخاب کرد. تقریباً ۷۰ دقیقه از اجرا در یک فضای واحد می‌گذرد، جایی که صحنه تقریباً کاملاً خالی است و تنها یک پس‌زمینه و چهار پنل ابریشمی با طرح‌های سنتی دارد. این فضا، بازیگری را به محور اصلی تبدیل می‌کند و ۷۰ دقیقه نمایش تقریباً به طور کامل شامل دیالوگ‌ها و مونولوگ‌های درونی خانم لیو (هنرمند شایسته مین نهان) است.

استادانه‌ترین بخش این مونولوگ‌ها صحنه‌ای است که خانم لیو به طور متوالی با شخصیت‌های کلاسیک چئو (اپرای سنتی ویتنامی) روبرو می‌شود: شو وان، تی مائو، تی کین و چائو لونگ. هر شخصیت، شخصیت و سرنوشت متمایزی از چئو سنتی را به همراه دارد و همچنین نمایانگر خاطره‌ای است که به بینندگان کمک می‌کند تا تنهایی و رویای حفظ ارزش‌های سنتی هنرمندی را که زندگی خود را وقف چئو کرده است، احساس کنند.

ششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر تجربی ۲۰۲۵ از ۱۵ نوامبر برگزار می‌شود و عصر ۳۰ نوامبر در نین بین به پایان می‌رسد.

در تضاد با این فضای بسیار نمادین، «پایگاهی» وجود دارد که منعکس کننده زندگی مدرن است: عناصر کمدی شخصیت «چای‌فروش»، چهره‌های روزمره و عمل‌گرایی در خانواده خانم لیو. این تضاد به وضوح جریان نمایش را نشان می‌دهد: اپرای سنتی ویتنامی (چئو) در حافظه همیشه به زیبایی می‌درخشد، اما چئو در زندگی معاصر به راحتی توسط ریتم سریع زندگی و اولویت‌های عمل‌گرایانه زمانه محو می‌شود...

نمایش «یک داستان عاشقانه» اثر تئاتر ارتش چئو.

در اجرای دیگر، «داستان عشق» اثر تئاتر ارتش چئو رویکرد متفاوتی را در پیش می‌گیرد و بر ساختار و موسیقی تمرکز می‌کند. این نمایش داستانی درباره عشق، افتخار و مسئولیت روایت می‌کند - مسائلی که آشنا به نظر می‌رسند اما همیشه در زندگی مرتبط هستند. و به جای انتخاب یک روایت خطی، این اثر شخصیت‌های متعددی را نشان می‌دهد که در داستان‌سرایی شرکت می‌کنند و ریتمی انعطاف‌پذیر و ساختاری باز ایجاد می‌کنند - که در مقایسه با ویژگی‌های معمول چئو بسیار جالب است.

علاوه بر این، موسیقی «داستان عشق» به شیوه‌ای جدید نیز به کار گرفته شده است: در کنار گام پنتاتونیک آشنا، تیم سازنده هارمونی‌های پلی‌فونیک، پلی‌فونی غربی، هارمونی‌های دوبل و حتی درام‌های الکترونیک را نیز در بر می‌گیرد. هدف این عناصر گسترش امکانات برای بیان عاطفی است - رویکردی مناسب برای مخاطبان مدرن.

همانطور که تیم خلاق در میزگرد جشنواره به اشتراک گذاشت، هنر چئو (اپرای سنتی ویتنامی) ذاتاً نمادین، روایی و غنایی است، بنابراین آزمایش و تجربه‌گرایی نیاز به بررسی دقیق دارد. با آگاهی از این محدودیت‌ها، اجرا رویکردی محتاطانه را انتخاب کرد: تنها عناصری را تغییر داد که می‌توانستند زبان اجرا را بدون تغییر جوهره چئو غنی کنند. در این چارچوب، تیم همچنان به اندازه کافی جسور بود تا با برخی از تنظیمات و اشکال جدید بیان موسیقی، با هدف پر کردن شکاف بین چئو و مخاطبان جوان‌تر امروزی، آزمایش کند.

نکته قابل توجه این است که در همان سمینار، بسیاری از کارشناسان تأکید کردند که آزمایش‌های فعلی تنها آغاز راه هستند، زیرا موفقیت یک اجرا باید در طول زمان و توانایی آن در حفظ حضور پایدار در زندگی تئاتری اثبات شود.

در قالب‌های هنری سنتی مانند چئو (اپرای سنتی ویتنامی)، نوآوری نیازمند رویکردی علمی و محتاطانه است: آزمایش نه در جزئیات فانتزی یا عناصر نامتعارف، بلکه در یافتن راه‌های جدید بیان در عین حال که بر پایه‌های ذاتی آن قالب هنری بنا می‌شود، نهفته است.

بنابراین، دو نمایش تجربی چئو در جشنواره را باید با یک رویکرد نگریست: نوآوری‌های اولیه مثبت و ضروری هستند، اما باید همچنان مشاهده و اصلاح شوند تا تأثیری ماندگار ایجاد کنند. زیرا اگر تفاوت‌ها فقط «در سطح» باقی بمانند و احساسات مخاطب را تحت تأثیر قرار ندهند، بعید است که این آزمایش به یک ارزش پایدار تبدیل شود.

درست مانند پایان نمایش دائو لیو : آرامش خانم لیو از گذشته نمی‌آید، بلکه از نوه‌اش می‌آید - کسی که با گوش دادن به لالایی‌ها و ترانه‌های سنتی محلی بزرگ شد و بعدها تصمیم گرفت راه او را دنبال کند. هنرهای سنتی مانند اپرای محلی تنها زمانی می‌توانند شکوفا شوند که جوانان مایل به ادامه میراث باشند و بر پایه‌های ساخته شده توسط نسل‌های قبلی بنا شوند.

به گزارش وی ان ای

منبع: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html