وی-پاپ - موج نوی آسیا؟

وقتی عناصر فولک مدرنیزه شوند، می‌توانند به یک مزیت رقابتی برای وی-پاپ در صحنه بین‌المللی تبدیل شوند.

گنجینه فرهنگ عامیانه در حال تبدیل شدن به معدنی از خلاقیت برای هنرمندان جوان است. از این رو، چهره جدیدی از وی-پاپ به تدریج در حال شکل گیری است: مدرن اما بدون از دست دادن هویت خود.

فرهنگ محلی را به مخاطبان گسترده‌تری ارائه می‌دهد.

گام پنتاتونیک، عناصر موسیقی فولکلور سنتی ویتنامی مانند کاترو، چئو، کای لونگ و تأثیرات منطقه‌ای در پلتفرم‌های پاپ، EDM و هیپ‌هاپ ریمیکس می‌شوند. نوسازی موسیقی سنتی، ترکیب عناصر سنتی و معاصر و اجرای هنرمندان پیشکسوت در کنار خوانندگان جوان، اخیراً توسط بسیاری از افراد و برنامه‌ها آزمایش شده و بازخورد مثبتی دریافت کرده است.

چندین خواننده جوان با دنبال کردن این سبک به موفقیت‌های چشمگیری دست یافته‌اند، از جمله: هوانگ توی لین، ها میو، هوا مینزی، فونگ مای چی... یا ترکیب موسیقی فولک با پاپ، رپ، موسیقی ملل... در محصولات موسیقیایی مانند: «به خانه بیا و به لالایی مادر گوش کن» اثر هنرمند مردمی باخ تویه و خواننده هوانگ دونگ؛ ها میو با اجرای آهنگ Xam (آواز سنتی فولک ویتنامی) در ترکیب با رپ و موسیقی الکترونیک در آهنگ Xam Hanoi ؛ کوان ای‌پی با ترکیب آهنگ Quan Ho Bac Ninh (آواز سنتی فولک ویتنامی) با رپ و EDM در آهنگ Giao Duyen - نشستن کنار لبه قایق...

بهره‌برداری خلاقانه از عناصر سنتی به جوانان امروزی کمک کرده است تا فرهنگ محلی خود را بیشتر گسترش دهند. گواه این امر، افزایش تعداد هنرمندانی است که به طور فعال از مواد محلی برای احیای محصولات هنری خود و جذب مخاطبان استفاده می‌کنند. هوی توآن، موسیقیدان، معتقد است که ترکیب برازنده و خلاقانه خوانندگان جوان امروزی، مسیر جدیدی برای جوانان است تا دیدگاه خود را نسبت به هنر سنتی تغییر دهند.

خواننده هوآنگ توی لین - یکی از هنرمندان جوانی که مسیری را در موسیقی فولک معاصر دنبال می‌کند. (عکس: MINH NGOC)

یک نمونه بارز، آهنگ «See Tình» از هوآنگ توی لین است. این آهنگ نه تنها در داخل کشور به یک آهنگ جنجالی تبدیل شد، بلکه در سطح بین‌المللی، به ویژه در تیک تاک، با ویدیوهای کاور متعدد از کره جنوبی، چین و اروپا، گسترش یافت. نکته قابل توجه این است که صدای متمایز منطقه جنوب غربی ویتنام - یک عنصر کاملاً «ویتنامی» - به ویژگی بارز این آهنگ تبدیل شد و آن را در بازار جهانی موسیقی پاپ متمایز کرد.

تین لوآن، آهنگساز، تأیید کرد: «بهره‌گیری از عناصر سنتی و فولکلور در آثار هنری، نشانه‌ای خوشایند برای موسیقی ویتنامی است. این هم راهی برای هنرمندان است تا عشق خود را به سرزمین مادری و کشورشان ابراز کنند، هم قلب مخاطبان را لمس کنند و هم به انتشار، حفظ و برجسته‌سازی ویژگی‌های منحصر به فرد هنر ملی کمک کنند.»

ما باید فرهنگ را درک کنیم و به آن احترام بگذاریم.

آلبوم «هوانگ» اثر هوآنگ توی لین، صرفاً یک اثر موسیقایی نیست؛ بلکه ترکیبی آگاهانه از باورهای عامیانه، ادبیات و تصاویر سنتی است که به هوآنگ توی لین کمک می‌کند تا سبکی منحصر به فرد را تعریف کند.

اپرای «Thị Mầu» اثر هوآ مینزی نشان می‌دهد که چگونه هنرمندان می‌توانند ژانر اپرای سنتی ویتنام را «مدرن» کنند. تصویر Thị Mầu - که در تئاتر سنتی آشناست - به طور غیرمنتظره‌ای به یک پدیده در رسانه‌های اجتماعی تبدیل شد و توسط جوانان در بسیاری از زمینه‌های خلاقانه مورد استفاده مجدد قرار گرفت. این موفقیت به وضوح ثابت می‌کند که مسئله قدیمی یا جدید بودن مطالب نیست، بلکه نحوه روایت آن است.

نه تنها پاپ، بلکه رپ ویتنامی نیز به سرعت به این روند پیوسته است. آهنگ "À Lôi" از Double2T نمونه بارزی از این روند است. ترکیب عناصر زندگی روزمره و صداهای منطقه کوهستانی شمال در هیپ هاپ، تفاوت چشمگیری ایجاد کرده و به گسترش قوی این آهنگ در پلتفرم‌های دیجیتال کمک کرده است. این نشان می‌دهد که روند "فولکلوریزاسیون" دیگر یک انتخاب منزوی نیست، بلکه در حال تبدیل شدن به یک جهت مشترک برای V-Pop است. با نگاهی به این موارد خاص، واضح است که روند ترکیب موسیقی فولک با موسیقی مدرن دیگر یک پدیده منزوی نیست، بلکه به یک جنبش متمایز تبدیل شده است. با این حال، صرفاً "پوشیدن لباس فولک" موفقیت را تضمین نمی‌کند. در واقعیت، بسیاری از محصولات به دلیل سوءاستفاده سطحی و استفاده از عناصر سنتی صرفاً به عنوان تزئین، با واکنش‌های منفی مواجه شده‌اند. این امر، تقاضای بیشتری را از هنرمندان ایجاد می‌کند: آنها نه تنها باید خلاق باشند، بلکه باید فرهنگ را درک و به آن احترام بگذارند.

داستان به اندازه کافی منحصر به فرد است که بتوان آن را روایت کرد.

پیروزی دوک فوک در Intervision 2025 با آهنگ "Phu Dong Thien Vuong" اولین باری بود که ویتنام در مسابقه‌ای که ۲۳ کشور را گرد هم آورده بود، با تخمین ۴.۳ میلیارد مخاطب - مقیاسی که V-Pop قبلاً به ندرت به آن دست یافته بود - شرکت کرد و برنده شد. کلید پیروزی دوک فوک در هویت ویتنامی او نهفته بود. روی صحنه، داستان به روش سنتی روایت نشد، بلکه به زبان موسیقی مدرن "ترجمه" شد: ترکیبی از موسیقی فولک، پاپ و رپ چندزبانه (ویتنامی - انگلیسی - روسی)، همراه با صحنه‌پردازی بصری با بامبو، آئو دای (لباس سنتی ویتنامی) و تصویر نمادین "سنت گیونگ در حال پرواز".

یا پیروزی فوئونگ مای چی در Sing! Asia 2025 را در نظر بگیرید. این مسابقه چیزی بیش از یک رقابت بود، بلکه واقعاً "آزمونی" برای توانایی V-Pop در ادغام در عرصه منطقه‌ای بود. به گفته DTAP (تهیه‌کننده موسیقی) و فوئونگ مای چی، از همان ابتدا، این تیم می‌دانست که چگونه از عناصر ویتنامی در اجراهای خود بهره ببرد و در این مسیر ثابت قدم ماند. به عنوان مثال، "راک هات گائو" موسیقی فولک را با تنظیم‌های مدرن ترکیب کرد و از لباس‌های سنتی ویتنامی مانند ao tu than و کلاه مخروطی - تصاویری که نماد فرهنگ ویتنامی هستند - استفاده کرد، در حالی که "بونگ فو هوا" اثری الهام گرفته از داستان "دختری از نام شوونگ" بود.

این اجرا فراتر از بازگویی ساده‌ی داستان‌های عامیانه، با تنظیم‌های جدید، تغییرات ساختاری و حتی ترجمه ارتقا یافت تا برای مخاطبان بین‌المللی قابل فهم‌تر باشد. پیروزی در برابر رقیب قدرتمندی از چین نشان می‌دهد که هویت فرهنگی، هنگامی که به درستی «ترجمه» شود، می‌تواند در صحنه‌ی بین‌المللی در جایگاهی برابر رقابت کند.

می‌توان با اطمینان گفت که V-Pop نه از تکنیک و نه از بازار بی‌بهره نیست - چیزی که قبلاً کم داشت، «داستانی به اندازه کافی منحصر به فرد» بود که بتواند به جهانیان بگوید.

وقتی داستانی با استفاده از مطالب عامیانه اما با زبان مدرن روایت می‌شود، نه تنها شنیده می‌شود، بلکه شناخته نیز می‌شود. اگر به درستی انجام شود، مطالب عامیانه نه تنها یک "منبع طلایی" هستند، بلکه می‌توانند به "گذرنامه‌ای" برای V-Pop تبدیل شوند تا به آسیا و فراتر از آن سفر کنند.

منبع: https://nld.com.vn/v-pop-lan-song-moi-cua-chau-a-196260323203923541.htm