باله «دو» نظام زیبایی‌شناسی باله را وارونه می‌کند.

(CLO) در حالی که باله کلاسیک اروپایی حرکات رو به بالا و مخالف جاذبه را هدف قرار می‌دهد، در "Dó" بدن به زمین نزدیک‌تر می‌شود.

شامگاه ۲۹ مارس، در تئاتر هو گوم در هانوی ، باله معاصر «دو» با الهام از سوئیت «چهار فصل» آنتونیو ویوالدی، فضایی اجرایی غنی از نظر احساسی را ارائه خواهد داد.

این اجرا توسط Thanh Productions و با همکاری هیئت نمایندگی اتحادیه اروپا و تئاتر ملی اپرا و باله ویتنام ساخته شده است.

رقصندگان برای باله «دو» که در ۲۹ مارس به نمایش در خواهد آمد، تمرین می‌کنند. عکس: Thanh Production

آنچه قابل توجه است، نه تلفیق آشنای شرق و غرب در هنر معاصر، بلکه شیوه‌ای است که اجرا، نظام زیبایی‌شناسی باله را «معکوس» می‌کند.

این اثر با الهام از مصالح عامیانه ویتنامی مانند سبدهای ماهیگیری، بادبزن‌های کاغذی، زیراندازهای گلدار و کاغذ دو (dó)، فراتر از صرفاً «آوردن فرهنگ به صحنه» می‌رود: تبدیل همین مصالح به ساختارهای حرکتی بدن.

در حالی که باله کلاسیک اروپایی حرکات رو به بالا و مخالف جاذبه را هدف قرار می‌دهد، در «دو» بدن به زمین نزدیک‌تر می‌شود.

با پایین آمدن مرکز ثقل، حرکات پیچشی، غلتشی و لغزشی به زبان غالب تبدیل می‌شوند و به جای جهش‌های ایده‌آل مرحله دانشگاهی، کار ریتمیک جوامع کشاورزی در تمدن‌های برنج‌کاری را تداعی می‌کنند.

دقیقاً در همین رویکرد «زمینی» است که هویت زیبایی‌شناختی متفاوتی شکل می‌گیرد. باله دیگر هنر آسمان نیست، بلکه به هنر حافظه تبدیل می‌شود - حافظه فرهنگی که در درون بدن خودِ اجراکننده حفظ می‌شود.

ساختار این اثر از روایت نمایشی معمول غربی با تضادهای شخصی آشکار پیروی نمی‌کند، بلکه در عوض یک حرکت چرخه‌ای را ارائه می‌دهد. انسان‌ها با یکدیگر مخالفت نمی‌کنند، بلکه در یک رابطه متقابل با محیط و جامعه خود وجود دارند.

موسیقی «دو» با بهره‌گیری از تنظیمی از سوئیت «چهار فصل» آنتونیو ویوالدی که توسط مکس ریشتر اجرا شده، فضایی احساسی سینمایی را می‌گشاید که عمیق و نزدیک به احساسات معاصر است.

این چیدمان خاص، یک دیدگاه هنری روشن را نشان می‌دهد: استفاده از موسیقی کلاسیک نه به عنوان یک «میراث بی‌حرکت»، بلکه به عنوان یک رسانه زنده که می‌تواند دوباره تفسیر، بازسازی و در زمینه‌های فرهنگی جدید قرار گیرد.

وقتی موسیقی ویوالدی در چارچوب «دو» قرار می‌گیرد، دیگر صرفاً «اروپایی» نیست؛ موسیقی او از طریق یک ریتم شرقی «دوباره شنیده می‌شود»: چرخه‌ای، ملایم و عمیقاً تأثیرگذار.

این اجرا توسط Hương Na Trần به همراه طراحان رقص هنرمند شایسته Phan Lương و هنرمند Vũ Ngọc Khải کارگردانی شد. عکس: Thanh Production

این اجرا تحت هدایت مدیر کل، هونگ نا تران، و طراحان رقص، هنرمند شایسته، فان لونگ، و هنرمند، وو نگوک خای، مانند یک سمفونی چند حسی پیش می‌رود، جایی که حرکات بدن دیگر داستان را به تصویر نمی‌کشند، بلکه خود داستان را روایت می‌کنند.

نمایش «دو» مسیری قابل توجه را نشان می‌دهد: شروع از میراث فرهنگی، تبدیل سنت به نیروی محرکه خلاق، و در نتیجه شکل‌گیری محصولات هنری که ردپای ویتنام را در عصر جهانی شدن به جا می‌گذارند.

منبع: https://congluan.vn/vo-dien-do-dao-chieu-he-tham-my-cua-ballet-10334944.html