رقص چامپا

در طول تاریخ، مردم چامپا فرهنگ عامیانه‌ی منحصر به فردی را خلق و بنا کرده‌اند. یکی از ویژگی‌های منحصر به فرد، پیشکش رقص به خدایان است که ظرافت، مهارت و انعطاف‌پذیری صنعتگران را نشان می‌دهد و در عین حال منعکس کننده‌ی زندگی معنوی غنی مردم چامپا است.

افسانه رقصنده چامپا

طبق آمار، مردم چامپا در مجموع ۸۰ رقص دارند و هر رقص با ۸۰ خدای آنها مطابقت دارد. برای مردم چامپا، رقص بسیار مهم است. رقص فضایی مقدس، شاد و سرزنده برای جشنواره ایجاد می‌کند. آنها از دل این جشنواره، رقص‌های محلی را برای خدمت به خودشان خلق کردند. بنابراین، رقص محلی منعکس کننده زندگی و کار مردم چامپا است.

رقصندگان کلاه‌های مخروطی چندلایه به سر دارند، بدن‌هایشان برازنده است، بازوهایشان بالا رفته، لایه‌های زیادی از سمپو دور کمرشان پیچیده شده، دامن‌هایشان آویزان و پیچ‌خورده است، پاهایشان در حال پرش است، پای راست کمی خم شده و پای چپ به عقب تاب داده شده است. هنگام رقص گروهی، رقصندگان دست راست خود را به آرامی روی باسن خود قرار می‌دهند، دست چپ را بالا می‌آورند و به حالتی متصل می‌کنند که زیبایی پر جنب و جوشی را بیان می‌کند. در رقص‌های انفرادی، رقصندگان همیشه یک روسری نازک می‌پوشند، هر دو دست بالای سر پیچیده می‌شود و حجاب را به سمت خود می‌کشند، هر دو پا به طور مساوی روی زمین خم می‌شوند و وزن بدن روی انگشتان پا متمرکز می‌شود. زرد یا صورتی لباس اصلی رقصندگان چامپا است.

از دیدگاه زیبایی‌شناسی، رقص‌های چامپا همگی زیبایی بدن زن را به نمایش می‌گذارند. رقص‌های چامپا وقتی با سازهای موسیقی سنتی چامپا مانند طبل غینانگ، پارانونگ و شیپور سارانای همراه می‌شوند، جذاب هستند. در نور مرموز و سوسوزن آتش، «زنان چام» با ظرافت «شکم، ران‌ها...» خود را با صدای طبل و شیپور تکان می‌دهند و تماشاگران را مجذوب خود می‌کنند.

می‌توان گفت که رقص چامپا بخش منحصر به فردی از میراث فرهنگی چامپا است. در دوران اخیر، این نوع رقص مورد توجه همه سطوح و بخش‌های عملکردی قرار گرفته است تا به درستی حفظ و ترویج شود و تا حدودی نیازهای خلاقیت و لذت بردن از هنر توده مردم را برآورده کند. با اشتیاق به هنر و سرمایه‌گذاری مناسب، رقص‌های چامپا به طور فزاینده‌ای در جهت سالم توسعه می‌یابند.