دنیای هنر مینیاتوری

از تخم‌مرغ‌های کوچک به اندازه دکمه گرفته تا شهرهای کاملی که روی یک قوری چای قرار گرفته‌اند، هنر مینیاتوری در تیک‌تاک رونق گرفته و جهان‌های کوچک تخیلی و حس کنترل را در میان شلوغی و هیاهوی زندگی به روی کاربران می‌گشاید.

یک قوری با یک شهر متروکه مینیاتوری که روی آن ساخته شده است. عکس: NPR

روی صفحه گوشی، دو دست غول‌پیکر در آشپزخانه‌ای کوچک مشغول آشپزی هستند: تخم‌مرغی به اندازه یک دکمه در یک ماهیتابه مینیاتوری سرخ می‌شود و شعله شمعی کوچک سوسو می‌زند. طبق گزارش NPR (ایالات متحده آمریکا)، رسانه‌های اجتماعی پر از تصاویری از افرادی است که با صبر و حوصله یک آشپزخانه مینیاتوری را بازسازی می‌کنند، جایی که با استفاده از گرمای شمع، تخم‌مرغ می‌پزند. همه این تصاویر کارتون نیستند، بلکه هنر مینیاتوری هستند که تیک‌تاک را طوفانی کرده‌اند، جایی که مرزهای بین واقعیت و مجازیت در دنیایی با مقیاس ۱:۱۲ محو می‌شوند.

کنترل و دقت در ساخت

هنر مینیاتور به ویژه در طول همه‌گیری کووید-۱۹ محبوب شد، زمانی که هنرمندان شروع به اشتراک‌گذاری مدل‌های کوچک و تکنیک‌های دقیق ساخت خود کردند. به گفته افراد درگیر، این همه‌گیری به این موج خلاقانه دامن زد. آماندا کلی، هنرمند ماکت‌های مینیاتوری و اولین هنرمند ساکن موزه ماشین زمان مینی در توسان، آریزونا، به NPR گفت: «قطعاً بحث کنترل مطرح است. مانند بازی سیمز یا بازی‌های شبیه‌سازی، شما هر اتفاقی را که در فضای کوچکی که ایجاد می‌کنید، کنترل می‌کنید.»

سیمز یک بازی شبیه‌سازی زندگی مجازی مبتنی بر کامپیوتر است که در آن بازیکنان شخصیت‌های مجازی (به نام "سیمز") را خلق و کنترل می‌کنند. با این حال، به گفته سوزانا مارتینز-کونده، دانشمند علوم اعصاب (دانشکده پزشکی دانشگاه داون‌استیت، نیویورک)، جذابیت هنر مینیاتوری فقط از حس کنترل ناشی نمی‌شود. "ما به صحنه‌هایی پر از اطلاعات بصری جذب می‌شویم... این صحنه‌های کوچک برای سیستم بینایی ما مانند آب‌نبات هستند."

نبوغ هنر مینیاتور در اثر «ماکائول وحشی» اثر توماس دینینگر (۲۰۲۴)، اثری از هنرمند اهل رود آیلند که در نمایشگاه آرت میامی به نمایش گذاشته شده است، مشهود است. از روبرو، این اثر یک طوطی آبی و زرد است که روی شاخه‌ای نشسته است. اما با حرکت بیننده، این مجسمه یک خطای دید را نشان می‌دهد: این اثر از خرده ریزهایی مانند یک عروسک بدون لباس، یک قلم موی پلاستیکی، یک موز پلاستیکی بدون پوست، درب بطری، یک مداد شماره ۲ و یک متر نواری درهم تنیده تشکیل شده است.

این اثر هنری که ۶۰ هزار دلار ارزش دارد، پس از آنکه زنی از آن ویدیویی گرفت و در تیک‌تاک منتشر کرد، به سرعت در فضای مجازی پخش شد. به گزارش نیویورک تایمز، این ویدیو تا ظهر ۱۱ مه ۱۶ میلیون بازدید داشت که تا ساعت ۳:۳۰ بعد از ظهر به ۵۰ میلیون و تا ساعت ۶ بعد از ظهر به ۹۰ میلیون افزایش یافت و در حال حاضر از ۱۱۸ میلیون بازدید عبور کرده است. مارینا توتینو، هنرمند اهل مونترال کانادا، در مورد صبر و شکیبایی مورد نیاز برای این نوع هنر به NPR گفت: «ساخت مدل‌های مینیاتوری بسیار زمان‌بر است. من اغلب چیزها را با چسب قطره‌ای می‌چسبانم، آنها را رها می‌کنم و نمی‌توانم آنها را پیدا کنم زیرا خیلی کوچک هستند، بنابراین باید دوباره شروع کنم.»

قصه‌گویی در ابعاد کوچک

هنر مینیاتور فقط در مورد بازآفرینی اشیاء ریز نیست، بلکه در مورد داستان سرایی بی کلام نیز هست. در این آثار، اغلب افراد غایب هستند و تنها دستان "غول پیکر" هنرمند و صحنه های مینیاتوری مرتبط با داستان پشت سر آنها باقی مانده است.

اشلی وورتمن، نویسنده کتاب «صنایع دستی ترسناک: ۶۰ پروژه ترسناک برای بزرگسالان عجیب و غریب»، در مصاحبه با NPR می‌گوید: «می‌توانید سرعت خود را کم کنید، به داستان‌های کوچک فکر کنید و خود را در دنیایی که می‌خواهید خلق کنید غرق کنید.» در همین حال، مارینا توتینو با صحنه‌های نوستالژیک دهه‌های ۸۰ و ۹۰، بینندگان را به دوران کودکی بازمی‌گرداند. او می‌گوید: «من مجذوب بازآفرینی فضاهایی هستم که زمانی وجود داشتند اما دیگر هرگز وجود نخواهند داشت.» نمونه بارزی از کار توتینو، یک مغازه اجاره فیلم به اندازه جعبه کفش با صدها دی‌وی‌دی کوچک، دیوارهای آجری پوشیده از گرافیتی و یک تابلوی «ببخشید که بسته‌ایم» است که زیر در کج شده است. جلوه آینه‌ای باعث می‌شود قفسه‌های دیسک بی‌نهایت کشیده به نظر برسند. او در وب‌سایت خود می‌نویسد: «باشد که خاطرات اجاره فیلم برای همیشه ماندگار باشد، تا جایی که این راهروها راه را نشان دهند. همه عاشق چیزهای کوچک هستند.» اشلی وورتمن جذابیت هنر مینیاتوری را توضیح می‌دهد.

مقیاس مینیاتوری، اغلب ۱:۱۲، فرآیند ساخت را نیز به طور ویژه‌ای چالش‌برانگیز می‌کند. آماندا کلی می‌گوید: «شما باید مانند یک فرد رنسانسی باشید، نجاری بلد باشید، بدانید چگونه مواد را بازیافت کنید.» وورتمن اغلب با یک ایده مبهم شروع می‌کند، سپس تمام «آشغال‌های» صنایع دستی خود را جلوی خود می‌گذارد و شروع به مونتاژ می‌کند. از درب بطری و شیشه‌های قدیمی سس سویا گرفته تا تکه‌های وسایل تزئینی، او خانه‌های کوچک جن‌زده را در قوطی‌های کبریت و حتی شهرهای متروکه را روی... قوری‌ها ساخته است.

جامعه هنری مینیاتور به اندازه فضاهای خیالی خود هنرمندان «باز» است. هنرمندان در نمایشگاه‌ها، کنفرانس‌ها و بازارهای کوچک در سراسر ایالات متحده با یکدیگر ملاقات می‌کنند. توتینو می‌گوید: «دنیای مینیاتوری شما لازم نیست بی‌نقص باشد. حتی اگر فقط کاغذ یا مقوا باشد، باز هم هنر است، دنیایی فقط برای شما.»
این روند همچنین منعکس کننده روندهای زیبایی شناسی در TikTok در سال 2025 است که Apple.com زمانی از آن به عنوان جنبش «تولیدکننده هنر هوش مصنوعی» یاد می کرد. اما برخلاف نقاشی های دیجیتالی که توسط هوش مصنوعی ایجاد می شوند، هنر کوچک بازگشت هنر دستی با اشیاء واقعی و ملموس را تأیید می کند.

هنر مینیاتور و قدرت رسانه‌های اجتماعی

با وجود تاریخ طولانی‌اش، هنر مینیاتوری تنها به لطف رسانه‌های اجتماعی به یک پدیده جهانی تبدیل شد. اثر «ماکائول وحشی» اثر توماس دینینگر نمونه بارزی از این دست است: از یک نمایش گمنام در آرت میامی، تنها در عرض چند ساعت به یک پدیده تیک‌تاک با ۱۱۸ میلیون بازدید تبدیل شد. پلتفرم‌هایی مانند تیک‌تاک همچنین در حال تغییر نحوه درک ما از هنر هستند. در روند «دقیقه ذهن‌آگاهی» که توسط Apple.com برای تیک‌تاک در سال ۲۰۲۵ پیش‌بینی شده است، کاربران تشویق می‌شوند تا در میان گردباد دیجیتال، لحظه‌ای آرام و تأمل کنند. هنر مینیاتوری، که در آن هر جزئیات کوچک با دقت ساخته شده است، در حال تبدیل شدن به نوعی مراقبه بصری است و به بینندگان کمک می‌کند تا در دنیایی آشفته، آرامش پیدا کنند.

تران داک لوآن

منبع: https://baodanang.vn/channel/5433/202505/vu-tru-nghe-thuat-ti-hon-4006943/