Kun runous on ylittänyt virran...

Runoilija Vo Van Luyen, Vietnamin kirjailijayhdistyksen ja Quang Trin maakunnan kirjallisuus- ja taideyhdistyksen jäsen, on juuri julkaissut uuden kirjallisen teoksen "Since Crossing the River"*, joka sisältää lähes 120 runoa, jotka ovat enimmäkseen sävellettyjä hiljattain. Runot ovat täynnä ahdistusta, pohdintaa, pohdintaa ja ehkä jopa oivalluksia, laajentaen taiteellisen ajattelun ulottuvuuksia. Teos on jatkoa hänen aiemmille runokokoelmilleen, kuten "Meren salainen kieli" ja "Syksyn kymmenen sormea".

Runoilija Vo Van Luyen oli ahkera ja kokeilunhaluinen kirjoittaja, mutta ei kuitenkaan äärimmäisen halukas luovassa työssään. Hän loi kenties melko johdonmukaisen konseptin: sekä perinteisen että innovatiivisen runoudessaan, luoden uusia virstanpylväitä runolliselle matkalleen.

Samoin tästä runokokoelmasta lukijat voivat löytää monia runoja, jotka on harmonisesti sekoitettu perinteisiin runoustekniikoihin, kuten: Kuiskaten muinaiselle linnoitukselle, Rakkaus virtaa kohti tulva-aluetta, Muistellen isää, Itsekertomus kevätillan varjossa, Unelmoiden kylmästä joesta yöllä, Päivän kulua nopeasti...

Runokokoelma "Since Crossing the River" - Kansikuva: Thanh Song

Esimerkiksi runossa ”Kuiskaten muinaiselle kaupungille” kirjoittaja aloittaa: ”Kaupunki soi punaisia ​​kelloja / Sinistä anomusta kantaen / Rauniot osaavat astua historian sivuille / Eivätkä tarvitse ketään todistajaksi.” Säkeet ovat lempeitä, kuin sydämellinen tunnustus hengellisestä paikasta, joka on aina suitsukkeen savun verhoama yhteisön sydämessä, koko kansakunnan muisto, vaikka yli puoli vuosisataa on kulunut.

Kirjoittaen sodasta, menetyksestä ja uhrauksesta, mutta silti täynnä rauhan kaipuuta, viesti, jonka runoilija uskoo: ”Tuhat ruokoa leikkaa horisonttia, verta vuotaen/Päivä takertuu yhä unelmiin paluusta/Tuo muinainen linnoitus, tulevaisuuden hymy/Vaikka särkyneenä se ei voi tappaa valaa.” ”Tuhat ruokoa leikkaa horisonttia, verta vuotaen” on runosarja, joka tutkii ja pohtii, symbolinen kuin tuskanpistys, aina muistuttaen meitä, jopa silloin kun sydämemme ovat tyyniä ja horjumattomia. ”Miksi sitten enää ujostella rakastaa toisiamme?/Polttava suudelma tähtien valossa/Kuvitellen muinaisen linnoituksen jälleen palavan tuhannen asteen tulessa/Sata kiitosta sinulle, tuhat kiitosta sinulle.”

Kuten sanonta kuuluu, sodan päätyttyä jäljelle jäävät vain rakkaus, myötätunto ja ihmisyys jaloina ja ikuisina arvoina.

Runo päättyy sydämen vasemmalta puolelta kaikuvaan kuiskattuun rukoukseen. Mutta runokokoelma osoittaa innovaatioita jo näennäisen yksinkertaisesta muodostaan ​​lähtien. Ensinnäkin, yhdelläkään kokoelman runoista ei ole samaa nimeä.

Tämä on myös kirjoittajan tarkoitus irtautua tutusta ajatuksesta, että koko kokoelmalle täytyy olla yksi "mestariteos"-runo. On välttämätöntä demokratisoida kaikki kokoelman teokset, jotta lukijat eivät ole kirjoittajan subjektiivisen näkökulman vaikutusten alaisia ​​ja jotta runojen yksittäisten elementtien liikkeet ovat vapaita.

Saatat myös pitää tästä

Rakkaus ei valitse suoria polkuja.Olen lukenut monia runoja pelloista eri runoilijoilta, mutta kun luin Dinh Nho Tuanin teoksen "Savu, pöly ja ruoho" (Vietnamin kirjailijayhdistyksen kustantamo, vuoden 2026 ensimmäinen neljännes) "Kotimaani pellot" -runon, tunsin silti jotain erilaista.

Sitten on vielä ongelma rivin ensimmäisen kirjaimen kirjoittamatta jättämisestä, pisteen jälkeen kirjoittamatta jättämisestä, koska jokainen runouden rivi ei ole vain yksi rivi, vaan mahdollisesti useita rivejä uusien merkitysten luomiseksi, mikä rikkoo runouden luontaisia ​​rajoituksia sekä sisällössä että taiteessa; on myös tapauksia, joissa erisnimet muutetaan yleisnimiksi tai adjektiiveiksi...

Kaikki ne viittaavat yritykseen runolliseen innovaatioon uusformalistisessa ja postmodernistisessa tyylissä. Esimerkkejä tähän suuntaan liittyvistä runoista ovat: *Valinta*, *Tuolit muurilla*, *Elämän ja kuoleman sillan vieressä*, *Yö yhä kajahtaa*...

Runo ”Valinta”, jonka omistus on ”Omistettu postmodernille runoilijalle”, on tällainen kokeilu: ”Yrttirykelmä putoaa yössä / Pistävä tuoksu / Tuuli ja hevonen vapauttavat unelman pakenemisesta / Vuori muuttuu, lehtien käsi heiluttaa / Metafyysinen paradoksi.”

Runon kaksi ensimmäistä riviä esittävät pinnallisen assosiaation, mutta seuraavien kahden rivin kohdalla semanttinen "yhteys" on vähitellen hämärtynyt ja muuttunut pelkiksi symboleiksi, kuin yössä lepattavat tulikärpäset. Runon viimeinen rivi on ytimekäs yhteenveto, joka haastaa kielen: "Vertaukset eivät enää asu ruohon alla / kärsivällisiä ja yksinäisiä / minne ne voivat piilottaa tulen valon tarpeen / paksun pimeyden verhon?"

Runo, kuin yksinäinen minä pimeässä yössä, on paradoksaalinen: se haluaa samanaikaisesti paljastaa ja kätkeä mielentilan, joka on sekä hämärä että salaperäinen, kuin sfinksiarvoitus. "Painii huimaavien signaalien kanssa / järjestelee maailmaa arvaussanojen pelissä / valintana olemassaolosta / odottaen huomista."

Loppu on kuin kokemus nykyajan ihmisfilosofiasta, heijastaen ainakin kirjoittajan oman mielentilan ja tunteiden nykytilaa. Se on ytimekäs, keskittynyt ja luonnollisesti vaikeaselkoinen, ottaen huomioon kirjoittajan halun tutkia ja rikkoa muottia.

Se vaatii erilaista tuntemista, erilaista ymmärrystä ja jopa yhteisluomista, kuten nykykriitikot usein sanovat. On helppo vetää rinnastus Nguyễn Gia Thieun runoon: "Hyrrä on jo noussut taivaalle / Heikot ihmishahmot kuin yössä kävelevät ihmiset." Kuten runous, niin sen lukijatkin.

Runo ”Tuolit seinällä” on samankaltainen. Huomaa, että tuolit ovat seinällä, eivät huoneessa; ne eivät ole konkreettista todellisuutta, vaan pikemminkin mielikuvituksen kuvia, jotka heijastavat runoilijan tuoretta näkökulmaa ja mielikuvitusta.

Siksi keskustellessaan ihmiselämän "virtuaalisista tuoleista" runoilija päättää teoksensa oudolla lopulla, yhtä omalaatuisella kuin runo itse: "Oi, ihmeelliset tuolit! / Ne paljastavat viisauden ytimen / Ne vapauttavat pohjattoman valtakunnan / Ne kiittävät rajatonta luomakuntaa / Ne jättävät minut seisomaan paikoilleni."

Aivan oikein, virtuaaliset tuolit ovat myös hyvin todellisia, vaikka ne muuttuvatkin arvaamattomasti ja tuovat mukanaan lukemattomia yllätyksiä. Vain ihmiset, erityisesti tässä kirjailija, pysyvät paikoillaan ja jäävät siksi pelin ulkopuolelle, koska he eivät pysy tuolien vauhdissa tai koska he haluavat keskittyä johonkin käsitteeseen, tapaan nähdä asiat... Selityksiä on monia; runo päättyy, mutta paljastaa monia muita asioita.

Saatat myös pitää tästä

Ranskan pääaineopiskelija saavuttaa täydellisen SAT-pistemäärän 1600/1600.Vinh Phucin lahjakkaiden oppilaiden lukion ranskankielen 12A13-luokan oppilaan Nguyen Ha Linhin saavuttama täydellinen SAT-pistemäärä 1600/1600 on tehnyt vaikutuksen opettajiin ja oppilaisiin koko koulussa.

Kun runous ylittää joen, se on kuin harakka ylittäisi joen tai kuin pelinappula muuttuisi joksikin uskomattoman voimakkaaksi ja mahtavaksi. Tämä tuo mieleen syvällisimmän ja esoteerisimman klassikon, I Chingin. Toiseksi viimeinen heksagrammi on Ji Ji, joka tarkoittaa, että tehtävä on suoritettu (kuten joen ylitys), mutta viimeinen heksagrammi on Wei Ji, joka tarkoittaa, että tehtävä ei ole vielä päättynyt (ei vielä ylittänyt jokea).

Se vaikuttaa paradoksaaliselta, mutta silti se on hyvin looginen, tunteellinen ja täynnä viisautta. Ehkäpä runouden matka, mukaan lukien runoilija Võ Văn Luyếnin runous, on samanlainen. Onnittelut runoilijalle hänen uudesta teoksestaan, uudesta luovuudestaan ​​ja siitä, että hän jätti niin merkittävän vaikutuksen hänen matkalleen Muusan kanssa, ja ennen kaikkea Quảng Trịin runoudelle.

Pham Xuan Dung

* ”Siitä hetkestä lähtien, kun ylitimme joen” - runoilija Vo Van Luyenin runokokoelma, Vietnamin kirjailijayhdistyksen kustantamo, 2024.

Lähde: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm