![]() |
| Taiteilija Ta Hai on omistanut yli 60 vuotta elämästään lehtimaalausten luomiseen. (Kuva taiteilijan luvalla) |
Ennen lehtien maalaamisen pariin ryhtymistään taiteilija Ta Hai oli toimittaja ja veteraani. Vaikka kirjoittajavuotensa antoivat hänelle hienostuneen näkökulman ja opettivat häntä arvostamaan ja löytämään kauneutta elämän pienimmissäkin asioissa, armeijassa vietetty aika tarjosi hiljaisen tauon, jonka avulla hän ymmärsi, että jokainen rauhallinen oksa ja ruohonkorsi ympärillämme on ostettu edellisten sukupolvien hiljaisilla uhrauksilla.
Katsellessaan oksien vihreitä lehtiä tai tuoreita kukkia, hän liikuttui aina luonnon ihmeellisistä väreistä. Mutta tuo eloisa kauneus lopulta kuihtuisi ja palaisi maahan; "putoavien lehtien" on "palattava juurilleen" – muuttumaton luonnonlaki. Ja ne asiat, jotka tuntuivat arvottomilta, olivat asioita, joista hän välitti eniten.
"Hiljainen elämä"
Taiteilija Ta Hain silmissä kukat elävät "hiljaista elämää", vaikka ne kuihtuvat ja lehdet putoavat, ja ne ovat täyttäneet täysin tehtävänsä kaunistaa maailmaa. Siksi hän päätti sisällyttää nämä värit maalauksiinsa säilyttääkseen niiden arvon ajan kuluessa.
Hänen teostensa teemat ovat usein yksinkertaisia ja tuttuja, kuten luonnonmaisemat, kylät, syysmetsät, Hanoin kadut, kuten Phan Dinh Phung -katu ja Hang Ben tori, sekä puhvelien paimentamisen ja viljelyn kuvaukset...
Jakaessaan inspiraationsa World and Vietnam -sanomalehdelle hän sanoi: ”Kaipaan nähdä Vietnamin maaseudun, koska koska olen syntynyt ja kasvanut kaupungissa, minulla on harvoin tilaisuus uppoutua maaseudun kylän todelliseen tunnelmaan.” Tällaisten teemojen etsiminen on hänen tapansa täyttää sielunsa tyhjiö, koska ”ihmiset usein etsivät sitä, mitä heiltä puuttuu”.
Kuuden vuosikymmenen aikana Ta Hai on luonut yli 80 ainutlaatuista maalausta käyttäen kuivattuja kukkia ja lehtiä toivoen voivansa antaa yleisölle mahdollisuuden arvostaa täysin Vietnamin luonnon kauneutta ja kallisarvoisuutta. "Nuo yli 80 maalausta ovat pohjimmiltaan vain tekosyy, tilaisuus minulle ilmaista tunteitani kaunista luontoa kohtaan", hän uskoutui.
Viimeisimmässä näyttelyssään "Leikkimistä lehdillä" Vietnamin taidemuseossa hän osoitti syvällisen taiteellisen näkemyksen kuivattujen kukkien ja lehtien maalaustensa takana. Taiteilija uskoo, että taide ei ole jotain kaukaista, vaan sitä esiintyy elämän tavallisimmissakin nurkissa. "Hitaamalla ja tarkkailemalla voimme muuttaa näennäisesti arvottomat asiat asioiksi, jotka tuovat odottamatonta arvoa ja kaunistavat elämää."
Kommentoidessaan tätä kestävää luovuutta apulaisprofessori ja taidekriitikko Nguyen Do Bao totesi: "Lehtien kanssa leikkiminen on todellakin maamme luonnon rikkaus. Jos ennen metsät suojasivat sotilaita ja ympäröivät vihollista, niin nykyään tuo vihreä on onnen vihreä, kansakunnan edistymisen vihreä."
Maan ja taivaan materiaali
Ta Hain maalausmaailmassa materiaalit eivät ole peräisin kemiallisista väripaleteista, vaan ne tislataan luonnon puhtaimmista elementeistä. Hän korostaa: "Minulla on äärimmäisen suuri kunnioitus luontoa kohtaan, joten en käytä maalauksissani mitään kemiallisia värejä."
Noudattaen tiukasti tätä ohjaavaa periaatetta hän käytti paljon aikaa kokeiluun ja väripalettien tutkimiseen teoksissaan. Hänen maalauksissaan punainen, keltainen ja oranssi hallitsevat aina luoden eloisaa energiaa. Alkuvaiheessa tyydyttävän punaisen sävyn löytäminen oli kuitenkin ongelma, joka vaivasi häntä jatkuvasti.
Päivien väsymättömän etsinnän jälkeen vastaus löytyi hänen perheensä jokapäiväisestä elämästä. Hänen väripalettinsa alkuperä oli hänen äitinsä betelpähkinä. Muistellen äitiään, jonka hampaat olivat "yhtä mustat kuin vaniljakastikkeen omenansiemenet", hän kertoi hetkestä, jolloin hän meni Dong Xuanin markkinoille ostamaan tälle betelpähkinää. Betelpähkinää kädessään pitäen taiteilija hämmästyi tajutessaan, että se oli materiaalia, jota hän oli etsinyt: "Tässä on punainen! Ohut, eloisa punainen!" Hän jakoi: "On asioita, joita etsit jatkuvasti, mutta et koskaan löydä, ja punainen, tärkein väri, ilmestyi niin yksinkertaisesta tilanteesta."
Muiden värisävyjen löytäminen oli myös melko sattumanvaraista. Norsunluunvalkoisen hän hankki maissintähkistä ja -kuorista katukauppiailta, joita hän tapasi paahtavan kuumina kesäiltapäivinä työskennellessään toimittajana. Toisella kerralla, auttaessaan äitiään kuorimaan valkosipulia, hän huomasi, että kuoret olivat ohuita eikä väri koskaan haalistunut, joten hän alkoi pyytää markkinoilta valkosipulinkynsiä materiaalikseen. Tai silkkitoukan koteloiden hohtavan keltaista – materiaalia, jonka hän valitsi monien epäonnistumisten jälkeen banyan- tai vaahteranlehtien kanssa, jotka ovat kauniita tuoreina, mutta muuttuvat harmaiksi kuivuttuaan.
Sen lisäksi on myös värejä, joita hän yhä kamppailee löytääkseen kuivattujen lehtien maailmasta maalauksiinsa, nimittäin sinistä ja violettia. Vaikeuksia aiheuttaa myös valkosipulin ja sipulinkuorien pyytäminen torilla tai auton pysäyttäminen keskelle tietä vain poimiakseen kauniin lehden. Outoista katseista ja kuiskauksista huolimatta hän jatkaa intohimonsa tavoittelua.
Mikä tärkeintä, hän sai tukea perheeltään, joka sukupolvien ajan tyttäristä lastenlapsiin auttoi häntä materiaalien löytämisessä ja antoi hänelle oman tilan luomiseen. Hän omisti myös erityisen alueen rakkaidensa muotokuvien maalaamiseen, vaikka hän ei ollut koskaan saanut mitään virallista taidekoulutusta ja piti muotokuvamaalausta aina haastavana tehtävänä.
![]() |
| Taideteos "Leikkileikit" -näyttelystä Vietnamin taidemuseossa. (Kuva taiteilijan luvalla) |
![]() |
Jatka peliä.
Nyt, iän ehtoopuolellaan, hänen suurin toiveensa on siirtää salaisuutensa ja intohimonsa lehtien maalaamiseen tuleville sukupolville. Hän ymmärtää kuitenkin myös, että lehtien maalaaminen on äärimmäisen valikoiva taidemuoto. Tämän ammatin harjoittaminen edellyttää tyyntä ja seesteistä mieltä, joka kykenee tarkkailemaan ympäröivää maailmaa eikä jätä huomaamatta yhtäkään pientä yksityiskohtaa.
Taiteilija Ta Hai kertoi, että ammatin haastavin puoli on se, etteivät taiteilijat voi vain ostaa valmista palettia mistään; heidän on löydettävä, tutkittava ja luotava oma ainutlaatuinen värikielensä. Jokaisen lehden huolellisesta keräämisestä ja värinkeston testaamisesta lehtien kärsivälliseen leikkaamiseen, kokoamiseen ja kiinnittämiseen kaikki vaatii suurta tarkkuutta ja hienostuneisuutta harmonisen ja eloisan taideteoksen luomiseksi.
Jo nuorena sotilaana metsissä vaeltaessaan hänen rakkautensa kasveihin ja kukkiin kukoisti vähitellen ja juurtui syvälle hänen sydämeensä. Sitten puutarhansa nurkasta keräämistään repaleisista, kuivatuista banaaninlehdistä hän kokosi huolellisesti ensimmäisen maalauksensa, joka oli laajan taiteellisen perinnön alku.
Koko matkansa ajan hänen puhdas rakkautensa ja arvostuksensa luontoa kohtaan toimi kirkkaimpana "soihtuna", joka ohjasi häntä luovan polun haastavien taukojen läpi.
Teostensa kautta taiteilija haluaa välittää nuorille syvällisen viestin: "Nuoruus menee usein nopeasti ohi. Älä anna nykyajan kiireisen elämänrytmin viedä itseäsi mukanaan tai jahtaa sokeasti pinnallisia arvoja. Joskus anna itsellesi lupa hidastaa hieman, ja huomaat, että jopa vaikeissa olosuhteissa elämässä on aina positiivisia ja maagisia arvoja, jopa pienimmissä ja yksinkertaisimmissa asioissa."
Taiteilija Ta Hai jatkaa väsymätöntä työtään lehtien parissa ja herättää luonnon sielut henkiin. Hänelle lehtimaalaukset eivät ole vain taidetta, vaan myös ruumiillistuma ikuisesta rakkaudesta luontoon, kuten hänen omassa runossaan ilmaistaan:
Miksi vaivautua ylimääräisillä lehdillä, kun niihin voi piirtää?
Jos joku kysyy minulta, hymyilen vain.
Keräilin rauhallisesti jokaisen pudonneen lehden.
Piirtäminen on minulle leikkiä!
Lähde: https://baoquocte.vn/nghe-si-danh-mot-doi-dao-choi-voi-la-392357.html











Kommentti (0)