La musique africaine trace sa propre voie et crée une dynamique propice aux percées.

VHO - La musique africaine connaît un « essor mondial », le Nigeria et l'Afrique du Sud dominant la scène.

Tuma Basa (à gauche), ancien directeur de la musique et de la culture noire chez YouTube, pose avec l'artiste tanzanien Diamond Platnumz. Photo : Avec l'aimable autorisation de Tuma Basa.

La musique africaine rayonne dans le monde entier.

Selon Tuma Basa, ancien directeur de la culture musicale noire chez YouTube, les genres de musique électronique sud-africains Afrobeats et Amapiano font rayonner la musique africaine dans le monde entier.

Cependant, la présence mondiale de la musique africaine reste largement concentrée dans quelques pays. Cela s'explique par des facteurs à la fois culturels et systémiques.

Les communautés africaines à l'étranger jouent également un rôle important dans la diffusion des sonorités et de la musique africaines à travers le monde.

Des événements à Lagos et Accra, comme le festival de décembre et l'initiative « Année du retour » au Ghana, ont attiré de nombreux touristes afro-américains et britanniques noirs. Cela a contribué à la diffusion de la musique africaine. Ces touristes la rapportent souvent aux États-Unis et au Royaume-Uni, participant ainsi à son rayonnement international.

Cependant, Basa affirme que la majeure partie de la musique africaine reste négligée. De nombreux genres ne reçoivent quasiment aucune attention de la part de l'industrie musicale mondiale.

« Certaines régions sont laissées de côté dans le dialogue mondial, mais cela changera à mesure que la technologie continuera de créer des conditions plus équitables », a ajouté Basa.

M. Basa a également souligné l'accessibilité croissante des outils de création et de diffusion de musique.

La baisse des coûts des technologies de production, les médias sociaux et les plateformes mondiales de streaming musical réduisent le rôle des « gardiens du temple » traditionnels qui, autrefois, interdisaient l'accès des artistes aux marchés émergents.

Toutefois, selon lui, la technologie seule ne suffit pas ; une infrastructure locale, un système de licences et des décideurs africains sont également nécessaires pour aider les artistes à atteindre un public mondial.

Il estime que la persévérance et la collaboration restent les outils les plus efficaces pour les artistes qui cherchent à se faire connaître.

« Lorsque des artistes collaborent, ils accèdent aux publics des uns et des autres. La régularité contribue à tisser des liens avec le public », a expliqué Basa.

Les algorithmes ne représentent qu'une partie de l'écosystème de la découverte musicale. La sélection humaine, les accords de licence et les partenariats commerciaux influencent également ce que les auditeurs écoutent sur les plateformes de streaming.

Ce sont les responsables des playlists, les dirigeants des maisons de disques, les créateurs de contenu, les annonceurs et les « gardiens » des médias qui décident quelles chansons ou quels artistes seront mis en avant en priorité.

Libérer le potentiel

L'artiste Burna Boy, lauréat d'un Grammy Award, continue de dominer la scène musicale avec des tubes comme « Last Last » et « Ye ». Photo : Getty

Les campagnes de promotion de marques, les positions dans les classements, les investissements des maisons de disques, le soutien aux tournées et les contrats de synchronisation influencent tous les artistes qui obtiennent une reconnaissance internationale.

De ce fait, la popularité mondiale est souvent autant déterminée par la stratégie commerciale que par l'engagement naturel du public. Dans de nombreux pays, les infrastructures de concerts, les réseaux de tournées et les systèmes de perception des droits d'auteur restent sous-développés.

Sans un système plus solide, les artistes africains risquent de créer de la valeur culturelle sans permettre à d'autres d'en bénéficier plus efficacement. Par conséquent, la mise en place d'infrastructures adéquates est essentielle pour des bénéfices à long terme.

Basa a également fait valoir que, sans responsables et cadres africains en charge de la sélection des contenus à des postes clés, de vastes régions pourraient rester invisibles sur la scène mondiale.

Cependant, les algorithmes modifient la façon dont les auditeurs découvrent la musique, et pas toujours de manière à élargir leur audience.

Parallèlement, le potentiel de l'IA pourrait aider les artistes africains à surmonter les barrières linguistiques et à s'étendre aux marchés internationaux.

La musique africaine est plus que jamais sous les feux de la rampe internationale. La prochaine étape dépendra non seulement du talent, mais aussi de la capacité des artistes africains et de l'industrie musicale à bâtir une infrastructure durable, à maîtriser leur propre récit et à explorer des genres musicaux plus audacieux que ceux déjà connus du public.

Car, selon Basa, l'histoire de l'Afrique peut encore offrir une perspective unique comparée aux listes de chansons qui dominent actuellement les classements musicaux.

Source : https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/am-nhac-chau-phi-tim-loi-di-rieng-tao-da-but-pha-232280.html