ÊTRE INTERPRÈTE DE CAI LUONG (opéra traditionnel vietnamien) EST COMME UNE CARRIÈRE DIVINE
L'impresario Giỏi Tý de la troupe Saigon 1 cải lương (opéra traditionnel vietnamien) a dit un jour en plaisantant : « Quiconque fait le mal et tombe en enfer se verra dire par le roi des enfers de renaître en impresario de théâtre pour expier son karma. » En effet, cette profession paraît très prestigieuse de l'extérieur, mais elle est pleine d'amertume à l'intérieur.
L'artiste du peuple Thanh Dien dirigea la troupe de Cai Luong (opéra traditionnel vietnamien) Saigon 1. Réputé pour son talent de « directeur », il était spécialisé dans la mise en scène de pièces de grande qualité. Cependant, il dut finalement vendre sa maison pour rembourser ses dettes et restituer sa licence au ministère de la Culture et de l'Information. M. Gioi Ty obtint sa licence en 1998 et, après des débuts dynamiques, dut également la restituer en 2010. Par ailleurs, l'artiste du peuple Bay Nam fut la première femme à diriger une troupe de Cai Luong. Elle fonda la troupe Nam Hung entre 1931 et 1932, qui connut un certain succès avant de se dissoudre. Malgré son talent, le métier de directeur de troupe semble être un défi permanent.
Actuellement, les figures de proue du cải lương (opéra traditionnel vietnamien) incluent Hoàng Song Việt, Kim Tử Long, Chí Linh - Vân Hà, Bình Tinh, Gia Bảo et Lê Nguyễn Trường Giang. Tous s'efforcent de préserver le cải lương, mais leurs activités sont déficitaires. En moyenne, la production de chaque pièce coûte entre 500 millions et 1 milliard de dongs, pour seulement deux ou trois représentations. Même avec des prix de billets allant de 500 000 à 800 000 dongs, soit de 1 à 1,5 million de dongs, les recettes sont insuffisantes. Par ailleurs, l'augmentation du nombre de représentations est impossible, car la plupart des spectateurs suivent les spectacles en ligne depuis chez eux.
Hoa Hiep (à gauche) et Dinh Toan dans la pièce « Le Van Duyet, l'homme condamné à 9 peines de mort » par IDECAF Theatre.
PHOTO : HK
Le producteur Hoang Song Viet a déclaré : « Cela ne signifie pas pour autant que je bâclerai mon travail ; ce serait un manque de respect envers ma profession. Si je m'engage dans un projet, il faut qu'il soit exceptionnel et spectaculaire pour assouvir ma passion. Je ferai abstraction de l'investissement d'un milliard de dongs ; j'espère simplement que les recettes de chaque représentation suffiront à couvrir les coûts, et cela me comblera. » Hoang Song Viet voyage, écrit des pièces de théâtre, des extraits et des chansons traditionnelles… et utilise cet argent pour mettre de l'argent de côté afin de pouvoir produire chaque année une pièce de qualité.
L'artiste Binh Tinh est la seule descendante de la troupe Huynh Long. Elle porte donc la responsabilité de restaurer l'enseigne de la troupe et de subvenir aux besoins d'une centaine de personnes, parmi lesquelles des artistes, des danseurs, des musiciens, des techniciens de scène, des techniciens du son et de la lumière… Chaque mois, elle doit assurer un ou deux spectacles réguliers pour générer des revenus pour la troupe, ce qui entraîne souvent des pertes. Elle doit donc couvrir les frais. « Tant que chacun reçoit son salaire complet, ils peuvent rentrer chez eux l'esprit tranquille », explique Binh Tinh, avant d'ajouter : « Je suis fréquemment invitée à me produire dans des temples et lors d'événements très lucratifs, et le fait de pouvoir reverser ces revenus à la troupe me remplit de joie. Honnêtement, je n'ai pas de projet précis pour l'avenir ; je vis au jour le jour pour ne pas culpabiliser. Ne croyez pas que nous gérons la troupe pour l'argent. Si nous n'avions aucune affection pour nos collègues et si nous n'aimions pas notre métier, il serait facile de se décourager et d'abandonner. »
Il y a des représentations théâtrales toutes les semaines, mais c'est aussi difficile.
Le théâtre parlé est plus dynamique que l'opéra vietnamien traditionnel, avec de nombreuses enseignes illuminées chaque semaine, mais en réalité, les propriétaires de théâtre doivent eux aussi endurer en silence de nombreuses difficultés.
Huynh Anh Tuan, directeur du théâtre IDECAF, affirme : « Ne dites pas que vous êtes directeur de théâtre uniquement pour gagner de l'argent ; dites plutôt le contraire : on n'ose être directeur de théâtre que si l'on a les moyens. » M. Tuan possède des dizaines d'appartements qu'il loue et utilise les revenus locatifs pour produire des pièces de théâtre. Nombre d'entre elles sont rentables, ce qui compense les faibles recettes et permet d'atteindre l'équilibre financier. Quant aux pièces historiques, Huynh Anh Tuan les produit en grande quantité, pour un coût moyen d'un milliard de dongs par pièce, et déclare : « N'y pensez même pas », sans même envisager de rentabiliser l'investissement. Selon lui, tout directeur de théâtre prend en compte les revenus, mais parfois la passion du métier l'emporte, et laisser une œuvre de qualité aux générations futures est ce qui compte vraiment.
Ai Nhu et Thanh Hoi dans la pièce « Qui peut entendre l'amour injuste ? »
PHOTO : HK
Selon les propriétaires du théâtre, Ai Nhu et Thanh Hoi, le théâtre Hoang Thai Thanh fonctionne souvent à perte, mais contre toute attente, il a réussi à se maintenir ouvert pendant plus de dix ans. Pour Ai Nhu et Thanh Hoi, la création du théâtre il y a plus de dix ans était motivée par des idéaux artistiques et le désir d'offrir une plateforme à leurs élèves. C'est pourquoi, même aujourd'hui, malgré les difficultés, ils n'ont pas dévié de leurs exigences ni de la qualité de leur travail.
Figure emblématique et exigeante du théâtre 5B, l'artiste My Uyen a parlé avec franchise de la mise en hypothèque de sa maison pour obtenir un prêt bancaire et monter des pièces. Elle a également accepté des rôles dans des films et des événements, utilisant ses revenus pour soutenir le théâtre. Cependant, My Uyen s'est dite heureuse « de pouvoir monter des pièces expérimentales et des drames engagés, et de faire en sorte que le 5B retrouve sa réputation de théâtre de confiance ».
Les difficultés n'ont pas découragé les producteurs de théâtre. En réalité, il n'y a jamais eu de différends entre producteurs et artistes concernant les cachets. Les producteurs rémunèrent toujours les artistes intégralement ; inversement, si la fréquentation est faible, les artistes réduisent automatiquement leurs cachets, voire les annulent complètement, et quittent la scène avec plaisir. M. Gioi Ty a travaillé avec des stars comme Vu Linh, Tai Linh, Thanh Thanh Tam, Ngoc Huyen, Kim Tu Long, Ngoc Son, Ly Hai… à une époque où leurs cachets pour le tournage d'un clip vidéo valaient l'équivalent de plusieurs lingots d'or, et ils conservent encore aujourd'hui un lien fort avec le théâtre. C'est cette affection qui les unit et les pousse à collaborer pour faire rayonner l'art.
Source : https://thanhnien.vn/bau-san-khau-am-tham-ganh-lo-185260113213720962.htm
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