Chanteur Bao Tram :

Après une période d'absence, la chanteuse Bao Tram a fait son grand retour début avril à Hanoï avec le clip « Tears in the Shape of a Doll », une œuvre musicale explorant les aspects cachés de l'amour moderne. Sans tapage médiatique ni course aux tendances, ce retour témoigne de la cohérence de son parcours artistique : se plonger dans les émotions et les histoires personnelles. Un journaliste de l'Agence de presse et de radiodiffusion de Hanoï s'est entretenu avec Bao Tram à propos de ce projet musical et de son parcours professionnel.

Chanteur Bao Tram.

- Après une période d'absence, qu'est-ce qui vous a décidé à revenir avec le clip vidéo « Tears in the Shape of a Doll » ?

Pour moi, « Tears in a Doll's Shape » n'est pas simplement une œuvre musicale , mais une rencontre providentielle. La chanson m'est apparue au moment opportun, alors que j'étais submergée par des émotions indéfinissables et que j'aspirais à exprimer les aspects les plus authentiques et les plus profonds de ma personnalité. Ce retour marque également un tournant dans mon parcours personnel. Je sens clairement que je peux désormais affronter mes émotions plus directement, sans les éviter ni rester vague comme auparavant. C'est comme une étape importante qui marque la fin d'une phase et le début d'une nouvelle ère, tant dans ma vie que dans ma musique.

Ce clip explore le thème d'une émotion difficile à définir. Pourquoi avoir choisi cette approche plutôt que des histoires d'amour plus explicites ?

Je pense que dans la vie moderne, les gens, et surtout les jeunes, éprouvent toutes sortes d'émotions difficiles à nommer. Ce n'est pas exactement de l'amour, ni un engagement total, mais il y a de l'attention et de la sollicitude, et peu à peu, cela crée un lien très difficile à rompre.

Je ne souhaite pas raconter une histoire dramatique ni mettre en scène des tragédies amoureuses classiques. Mon objectif est de proposer un cheminement vers la connaissance de soi, où chacun apprend à comprendre et à maîtriser ses propres émotions, à trouver le bonheur et à le partager avec son entourage. Toutes les émotions ne sont pas de l'amour, mais toute relation mérite d'être cultivée avec sincérité. C'est le message que je veux transmettre à travers ma chanson.

- Lors de l'enregistrement et de la production de la chanson, quel a été le plus grand défi pour vous ?

Pour moi, le plus grand défi n'était pas la technique vocale, mais la maîtrise des nuances d'expression. Cette chanson exige une grande retenue pour préserver la subtilité de chaque phrase. Par ailleurs, le tournage du clip a été une expérience mémorable. Il a été filmé à Ba Vi ( Hanoi ) par un froid glacial. Mon partenaire et moi avons dû fournir beaucoup d'efforts pour réussir les scènes.

L'équipe a choisi Ba Vi comme décor pour sa beauté unique : une atmosphère fraîche, paisible et onirique, qui correspond parfaitement à l'état d'esprit des personnages. Nous espérons également que ces images contribueront à faire découvrir au public la beauté de ce lieu pittoresque de la capitale.

- L'association de couleurs introspectives et d'éléments EDM (musique électronique) dans le mix final est considérée comme une expérience. Quel est votre avis à ce sujet ?

Il s'agissait bel et bien d'une expérience soigneusement calculée. « Tears of a Doll » a d'abord été écrite dans une version minimaliste pour piano, où les émotions étaient au centre, dans leur forme la plus authentique. Cependant, lors de la finalisation, l'équipe a décidé d'ajouter des éléments EDM à l'arrangement officiel, afin d'élargir son champ d'action et de créer de nouvelles nuances pour la chanson.

Pour moi, l'essentiel est que, malgré les changements de sonorités, l'essence même de la chanson reste intacte. L'EDM n'amoindrit pas la profondeur émotionnelle ; subtilement utilisée, elle peut même révéler de nouvelles nuances. Je m'efforce toujours de trouver un équilibre entre modernité et lyrisme, afin de préserver mon style unique tout en restant fidèle à la musique actuelle, et ainsi rendre ma musique plus accessible à un public plus jeune.

Après avoir accédé à la notoriété grâce au concours Vietnam Idol 2012, et après de nombreuses années de travail avec une approche « lente mais régulière », quels sont vos objectifs pour l'avenir ?

Je n'ai jamais cherché à créer des produits qui captent immédiatement l'attention. C'est peut-être pour cela que je suis peu présent, mais en contrepartie, j'ai le temps de peaufiner chaque produit avec minutie. Ce que je souhaite, c'est que ma musique résonne durablement chez le public. Lorsqu'il réécoute une chanson plus tard, il peut encore y trouver un écho, un fragment de sa propre histoire ; c'est cela qui lui confère une valeur pérenne.

Dans les mois à venir, je continuerai à suivre une voie musicale résolument personnelle, axée sur des histoires du quotidien auxquelles on peut s'identifier.

- Merci, Bao Tram, pour ce partage !

"

La chanteuse Bao Tram s'est fait connaître grâce à l'émission Vietnam Idol 2012. Elle s'est distinguée par ses ballades émouvantes et sa personnalité musicale unique. Bao Tram évolue dans le genre ballade et pop lyrique, et est célèbre pour des chansons telles que « Only the Memories Remain » et « I've Lost You Now ». Elle a remporté de nombreux prix, dont une médaille d'or en duo au Festival national des arts du spectacle de 2018 et une médaille d'argent en solo au Festival national des arts du spectacle de 2021.

Source : https://hanoimoi.vn/ca-si-bao-tram-di-cham-de-cham-sau-vao-cam-xuc-743272.html