L'histoire inédite qui entoure le film « La Vallée désolée »

Économiser chaque mètre de pellicule, réaliser un film avec un budget de seulement 400 millions de VND, transporter personnellement le film aux festivals internationaux et faire appel à des figurants locaux… Ce sont là quelques-unes des anecdotes méconnues du film « La Vallée désolée », qui sera projeté au Festival du film asiatique de Da Nang 2026.

L'actrice et artiste émérite Hong Anh dans le film. (Photo : VFDA)

« La Vallée désolée » figure parmi les 17 films présentés dans le cadre du programme « Le visage du cinéma vietnamien en 40 ans de renouveau » lors du 4e Festival du film asiatique de Da Nang (qui s'est tenu du 28 juin au 4 juillet). Ce film a remporté de nombreux prix cinématographiques nationaux et internationaux, et son parcours recèle bien des histoires méconnues.

Le film « La Vallée désolée » du réalisateur et artiste du peuple Pham Nhue Giang reste un symbole de la vitalité du cinéma authentique. Son parcours, jalonné d'efforts constants et de persévérance face aux difficultés inhérentes au tournage d'un film il y a plus de vingt ans, a mené à être projeté dans les amphithéâtres universitaires américains et à remporter des prix internationaux.

Au début des années 2000, alors que la diffusion internationale d'un film vietnamien se heurtait à de nombreux obstacles, notamment en matière de financement et de couverture médiatique, l'artiste du peuple Pham Nhue Giang a accompli un exploit remarquable. Au lieu d'utiliser des moyens de transport professionnels, la réalisatrice a elle-même transporté la bobine de film de Hanoï jusqu'en Californie (États-Unis) pour participer au Festival international du film vietnamien (ViFF). L'image de la réalisatrice préservant et chérissant ce précieux film tout au long du long voyage restera gravée dans les mémoires et témoigne de son profond respect pour le travail de toute l'équipe du film.

Les coulisses de « La Vallée désolée » sont marquées par une grande frugalité : à l’époque, chaque mètre de pellicule était aussi précieux que le sang et la chair. Projeté dans de prestigieuses universités américaines, le film a fait sensation par sa philosophie de production, le coût total du tournage en extérieur s’élevant à seulement 400 millions de dongs environ.

L'équipe de tournage devait planifier méticuleusement chaque plan pour éviter tout gaspillage. Cela a involontairement engendré une pression énorme sur les acteurs, chaque prise ratée étant considérée comme une perte majeure pour toute l'équipe.

L'artiste Nguyen Hau (décédé) et l'artiste méritant Hong Anh.

Pour atteindre une authenticité absolue, le réalisateur a travaillé sans relâche avec les habitants de Sa Pa comme figurants. La scène la plus mémorable reste celle où un agriculteur de Ta Giang Phinh interprète le père du personnage de Mi. Sous la direction patiente du réalisateur, il a répété vingt fois, réussissant finalement à la vingt et unième prise sans hésiter, au grand bonheur de toute l'équipe. Cette patience a permis au film de conserver l'atmosphère chaleureuse et authentique des hauts plateaux, évitant ainsi le recours forcé à des acteurs des plaines pour incarner des minorités ethniques.

Du point de vue du contenu, « La Vallée désolée » s'éloigne des sentiers battus des films éducatifs . Au lieu de scènes de chants en classe, le film s'intéresse aux coulisses de l'enseignement, où des professeurs comme M. Tanh (interprété par le regretté artiste Nguyen Hau), Mme Giao (Hong Anh) et Mme Minh (Tuyet Hanh) sont confrontés aux dures réalités de la vie. Ils font preuve d'une innocence enfantine lorsqu'ils reçoivent du poisson séché en cadeau, et se sentent désespérés lorsqu'ils sont mal rémunérés.

En particulier, la réalisatrice et artiste du peuple Pham Nhue Giang a offert une vision subtile et audacieuse de l'amour féminin. Au cœur de la nature préservée de la commune de Ta Giang Phinh, le personnage de Mme Giao a choisi de vivre pleinement son désir d'amour, notamment lors de nuits romantiques au bord du ruisseau avec le géologue. Cette sensibilité a permis au film de s'affranchir de toute rigidité, de se libérer des carcans de la « noblesse » que la société impose souvent à la profession enseignante, et de retrouver ainsi sa véritable dimension humaine, avec ses émotions et ses instincts.

C’est précisément cette authenticité brute et sans fard, ainsi que cette profonde humanité, qui ont suscité une grande surprise auprès du public international. Celui-ci a admiré la manière dont les artistes vietnamiens avaient réalisé un film avec un budget limité et un dévouement total à leur art. Le succès du film a même attiré l’attention d’un producteur sud-coréen qui a généreusement offert 50 000 dollars pour permettre au réalisateur de se rendre en Corée du Sud afin de remixer le son aux normes du son surround.

Cette amélioration technique a non seulement permis au film d'être sélectionné pour le Marché du Film de Cannes, mais a également confirmé sa valeur intemporelle. Récompensé par le Lotus d'argent en Inde et par le prix FIPRESCI du jeune réalisateur asiatique au Festival international du film de Melbourne, le film a prouvé que la vérité, aussi douloureuse ou dure soit-elle, reste le chemin le plus direct pour toucher le cœur des spectateurs du monde entier.

Réalisateur, artiste du peuple Pham Nhue Giang.

Avec le recul de vingt ans, l'artiste du peuple Pham Nhue Giang conserve une foi inébranlable en la valeur du sérieux dans l'art. Elle est convaincue que le cinéma n'est pas qu'un simple divertissement, mais une expérience qui invite à la réflexion après la projection. Car, selon elle, seule une œuvre véritablement profonde, qui explore les réalités complexes de l'humanité et de la société, a la force de traverser les siècles.

À l'occasion de la nouvelle projection du film au 4e Festival du film asiatique de Da Nang, dans le cadre du programme « Le visage du cinéma vietnamien : 40 ans de renouveau », l'artiste du peuple Pham Nhue Giang a déclaré : « Au cours de ces 40 années, je crois que mon œuvre a répondu aux critères d'exploration et d'innovation du cinéma vietnamien. C'est une expérience enrichissante pour moi de pouvoir rencontrer à nouveau le public aujourd'hui et de connaître son avis sur un film qui reflète l'image du pays il y a 20 ans. »

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LINH KHANH

Source : https://nhandan.vn/chuyen-chua-ke-chung-quanh-bo-phim-thung-lung-hoang-vang-post961407.html